两位作者选取了与女性地位和权益有关的7句名言和口号作为切入口，带我们进入“女性主义”这个大论场，倾听7种角度的女性和女性主义者的声音。女性在公共空间的地位、生理性别与社会性别、女性的性欲、性别暴力……每一个女权议题都串联起一系列真实历史事件、文化符号、数据、学说，并暗含时间顺序，构成一部图文并茂、通俗易懂的女性主义运动简史。

本书是为视频后期制作新手编写的系统性入门教程，主要内容包括综艺感剪辑概述、图像处理和剪辑软件简介、综艺感基础剪辑流程与实操、综艺感进阶剪辑技巧、综艺感口播视频剪辑手法、综艺感Vlog剪辑模式与技法、综艺感花絮剪辑流程与技法等。全书为读者提供了细致的案例讲解，根据步骤讲解和技巧提示，读者能够一步一步掌握更多的视频剪辑技巧，提升剪辑效率。本书不仅适合没有任何视频后期处理基础的“小白”，也适合影视行业的专业剪辑师、各领域的视频博主参考学习。希望各位读者在阅读完本书后，能够学有所得，举一反三，创作出有趣的综艺感视频作品。

本书共分为九大模块，主要内容包括艺术的起源、艺术本质论、艺术的社会功能与艺术教育、艺术创作论、艺术作品论、艺术门类论、艺术接受论、艺术鉴赏与艺术批评。书中全面叙述了艺术的基本理论，着重介绍了各种艺术门类，如造型艺术、表演艺术、语言艺术、实用艺术和动漫艺术，语言通俗易懂，图文并茂。本书可作为高等院校艺术类相关专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的参考书。

本书汇编的论文涉及艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学四个一级学科、16位合作导师。从选题上看，能站位于前沿，关注具有现实意义的题目；从治学方式上看，注重田野调查和学术资源的新融合；从内容上看，有现象分析，有新观点阐释，有对过去模糊问题的辩理，也有文化艺术活动的机制研究。总的来说，本论文集具备多学科、多视角、多方法、多观点的特点，很有出版和与学术同行交流的必要。

本书内容包含平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容，共13 章。书中讲授了构成艺术的基本理论及在实际设计中的运用。本书区别于传统教材，结合大量有代表性的作品、案例进行深入分析，采用图解方式对知识点做了图像化处理，方便学习者直观地理解，有效地提升设计思维能力和设计表达能力。本书附带各章节的教学课件可方便教师有效地进行 、线下教学使用。本书还提供扩展素材，包括 外 作品展示、 设计大师的创作事迹等，内容选取体现了鲜明正确的意识形态和实用创新的价值体现，是立德树人的核心载体。本书可作为高等院校数字媒体艺术、视觉传达、室内外设计等专业设计理论课教材，也可作为设计类相关从业人员的设计理论辅导教材。

新中国成立之初，上海美术的发展及美术出版体制的转型可谓是跌宕起伏。上海的艺术家们以独特的工作模式探索出一种符合新中国“人民美术”出版需要的艺术样式与审美基调，为考察新中国美术在体制中的拓展与发展提供了鲜活的样本。对这些创作实践和出版理念的总结研究，有助于推动我国美术事业及美术出版体制的转型、发展。这种总结研究，既需要有宏观上的归纳、概括，也需要有对突出代表者的个案分析，而通过对深处其中的美术出版社的实践和经验进行分析，可以在很大程度上给现在的美术及出版工作者、研究者以启示。本书通过对上海人民美术出版社建社史料的深度挖掘，以个案研究的方式，真实再现了人、制度、经济等因素在新中国成立初期的美术出版转型过程中的拉锯、矛盾和相融；也真实地再现了在时代变革过程中，作为艺术家的个人，如何在日常生活与体制制度的纠葛中，寻求自己创作风格和道路的心路历程。本书研究角度新颖独特，是目前shou部探讨新中国成立后至1966年间美术出版社体制生成机制的学术专著，既填补了出版史上的一个空白，又拓展了该领域的研究空间。

《中国美术研究·现当代美术研究》集结了中国美术各种领域最新研究成果的论文集，收录来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿收录肖谷《李铁夫1932年油画肖像研究》，黄丁、梁璐儿《从“方黄论争”看广东“折衷派”的国画现代性转型道路》，谢渊《既雕既琢，复归于朴——吴为山写意雕塑的美学价值与时代意义探析》，黄晨、黄宗贤《见证与记录——周令钊红色设计之路探源与寻绎》，张衡《关照现实的隽美画境——论刘孔喜西部边疆民族题材绘画艺术》等文章，都是对现当代艺术家的研究与分析，对深入了解中国现当代美术有所助益。

本书分为实践篇、认知篇及成长篇，分别对应新人们可能遇到的工作问题及成长经历，总结了作者在十多年工作当中的实操方法，并在实践的基础上提炼出策展观点与理论，是行业里为数不多的策划工作手册。实践篇主要阐述的是策展的流程，总结了这些年作者的工作方法，并将其工作过程进行了详细的说明；认知篇的主要内容是与策展相关的理论知识，总结出作者对策展的一些观点和看法；成长篇讲述的是策展人自我提升的过程、方法和评价体系。

本书是一部深入解读宋代词、画关系的艺术史学著作。全书精选约100幅宋画、200余首宋词，梳理山水、人物、花鸟等词、画题材在两宋的传承与发展，阐发词与画中的主体情怀与文化意蕴。多维透视词、画关系，从题词画和词意画这两个类型入手，探讨二者在艺术意蕴、意象意境、表现技法等方面的相互交融。带领读者领略宋代词画的艺术魅力，分析宋代词与画的寄托情结，体味宋人出尘入世的雅趣。

《怀人谈艺录》是丛书“大家谈艺录”之一种。陈巨锁以章草著名，与知名的六十多位书画家多有交往，主要涉及师门艺事、交游纪实、翰札往来、故人追思及陪同文化学者登山临水唱和等篇什。这些文章展现了他们杰出的艺术创作、高尚的人格、深厚的学养，三言两语就将人物的风骨刻画得纤毫毕现，体现了作者对艺术的热爱和不凡的写作能力。通过叙述与书画名家的交往，阐述自己对书画的认识和体悟。