《绘画与眼泪》第一版出版于2010年，作者为詹姆斯·埃尔金斯。大多数人从未在一幅画前哭过，甚至从未产生某种感触至深的情绪，绘画作品让我们悦目，它们予人欢畅，观看后令人愉悦、轻松，而最好的作品更是美不胜收，让人记忆犹新——但这种美仅仅在心中持续片刻，我们即刻离去，欣赏其他作品。这不是一本教我们如何流泪的手册，没有任何方式能引导你在绘画面前产生强烈的感受，更别说哭泣。但我想尽量寻求人们为画而哭的原因。绘画作品能够深深吸引我们的想象，但它需要时间慢慢体会，以及对不寻常经历的坦然面对。我不认为任何作品都能催人泪下，也不主张拿着擦眼泪的手帕在博物馆观画。绘画有很多东西值得探讨，甚至在最为严肃的艺术史课上也有乐趣。

为包豪斯工匠师傅立小传，梳理被湮没在历史长河里“不言说”的那群人的教学故事覆盖金属工坊、陶瓷工坊、书籍装帧工坊、纺织工坊等10余个工坊附有包豪斯工坊及师傅一览表、大量照片展现包豪斯艺术教育的先锋性和探索性，诠释工匠精神 本书以包豪斯10余个工坊的历任工匠师傅和他们在工坊内开展的教学为主要内容，梳理他们的从业背景、教学方法、教学内容、作品风格以及对学生设计作品的影响，描摹出他们在包豪斯所扮演的角色、对于包豪斯令人瞩目的教学成果和社会影响力的形成所做的贡献，探明他们在包豪斯整个教学体系中的作用和影响，展现了包豪斯艺术教育的先锋性和探索性。

奥赛博物馆，一个废弃的火车站，一段激荡的艺术史，一座璀璨的艺术圣殿。它是欧洲独特的视觉艺术空间，是全球印象派作品的聚藏地。如果说欣赏古典美学首选卢浮宫的话，欣赏欧洲近代艺术则必选奥赛。奥赛博物馆以1848年至1914年间的欧洲艺术作品为收藏对象，开馆仅三十余年，便跃升为观赏欧洲近代艺术极为重要的圣地。其馆藏名画鲜活地展现了世纪之交，发生在巴黎、伦敦等大都会的艺术变革与艺术实验。云集于此的新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、新印象派、后印象主义画作，再现了古典与现代的激烈碰撞。本书是“西方经典艺术巡礼”系列的第二部，囊括安格尔、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、马奈、毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡·高等大师的重要作品，彰显出他们蓬勃的艺术生命和深邃的艺术思想，向我们揭示艺术多样性的奥秘，展示传统与现代、艺术与文学、绘画与工业的融合，带领读者沉浸式体验艺术史上那段璀璨的时光。

自20世纪初，西方抽象艺术一直令观众们困惑、愤怒却又有些着迷。这种颠覆性和复杂性交织，一度导致其在主流艺术中的被接受速度缓慢。但今天，当我们观看和讨论现当代艺术时，抽象艺术早已成为不可避开的主题。作为介绍西方抽象艺术的经典之作，这本重新修订的发展简史保留了将艺术流派置身于旷阔的文化背景中的叙述基础，从康定斯基、马列维奇和蒙德里安的开创性工作，梳理至俄国构成主义、风格派和包豪斯，其中还对比了20世纪30年代至40年欧洲几何抽象与第二次世界大战后的表现主义之间的区别。本版新增的内容还将时间轴拉进20世纪80年代，探讨了女性艺术家、东亚地区的艺术家以及新材料的延展与抽象艺术所面临的危机等当代画题。本书的首版曾受到读者们的广泛好评，相信该修订版会成为向新一代读者介绍抽象艺术的最佳读物。

本书共分为九大模块，主要内容包括艺术的起源、艺术本质论、艺术的社会功能与艺术教育、艺术创作论、艺术作品论、艺术门类论、艺术接受论、艺术鉴赏与艺术批评。书中全面叙述了艺术的基本理论，着重介绍了各种艺术门类，如造型艺术、表演艺术、语言艺术、实用艺术和动漫艺术，语言通俗易懂，图文并茂。本书可作为高等院校艺术类相关专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的参考书。

本书内容包含平面构成、色彩构成、立体构成三方面的内容，共13 章。书中讲授了构成艺术的基本理论及在实际设计中的运用。本书区别于传统教材，结合大量有代表性的作品、案例进行深入分析，采用图解方式对知识点做了图像化处理，方便学习者直观地理解，有效地提升设计思维能力和设计表达能力。本书附带各章节的教学课件可方便教师有效地进行 、线下教学使用。本书还提供扩展素材，包括 外 作品展示、 设计大师的创作事迹等，内容选取体现了鲜明正确的意识形态和实用创新的价值体现，是立德树人的核心载体。本书可作为高等院校数字媒体艺术、视觉传达、室内外设计等专业设计理论课教材，也可作为设计类相关从业人员的设计理论辅导教材。

《上海艺术发展报告（2012—2022）》在系统研究的基础上，对新时代十年上海文化领域进行了多维度、多层次、多角度的探究，这些领域涵盖了美术、音乐、戏剧、戏曲、舞蹈、影视、建筑、非遗等，构成了一幅从时代出发描绘上海都市文化成就的当代“全景图”。这一画卷，尤其敏感捕捉了十年间上海文化艺术领域出现的新潮流、新趋势、新现象、新热点，并对此进行理论化和专业化的分析与阐释。这不但为上述领域提供了兼具理论性和应用性研究成果，同时为政府文化部门提供了相应的数据支持、专业分析以及意见建议。

这是一部个人学术论文集，收录了作者多年来深耕戏剧演出市场管理与研究的论文共四篇，这四篇专业论文聚焦长三角话剧艺术产业发展的困境、儿童剧演出市场现状、沉浸式戏剧发展路径等问题，对上海近十年话剧市场作了回顾与总结。如《上海儿童剧演出市场现况调查》独辟蹊径，以票房数据展开分析；《沉浸式戏剧发展路径研究》，详细掌握相关资料，在调查基础上开展案例研究；《上海近十年话剧发展回望》是宏观综述性专题报告，收录于《上海艺术发展报告》。本书对于戏剧产业相关研究人员有一定的参考价值。

在构建人类命运共同体的 ，中俄之间的交流被视为“相互尊重、和平共处、合作共赢的新型大国关系典范”。祖拉布·采列捷利，这位对中国抱有深厚感情的杰出俄罗斯艺术家，一直以来心系俄中情谊，今年，祖拉布·采列捷利先生又向中国美术馆无偿捐赠了一批代表作品，它们将作为珍贵的 艺术财富 珍藏在中国美术馆，世代为中国乃至世界各国的观众所欣赏，成为中俄友谊常青树上绽放的绚丽花朵。正值中国美术馆建馆60周年之际，生命的律动——祖拉布·采列捷利艺术展来到了中国美术馆。它是为友谊合作而来，为和平进步而来。本书收录了祖拉布·采列捷利历年来捐赠中国美术馆的代表作品及本次展览展出的油画、雕塑及珐琅画作品，本展览也是 在亚洲地区大规模展出祖拉布·采列捷利的作品，向中国观众完整呈现祖拉布·采列捷利独特的绘画风格，讲述他对艺术、对人生、对世界的深刻哲思。 重要的是，本展览将进一步加强中俄文化互鉴、促进两国民心相通、加深两国人民友谊，未来也必将在两国乃至 的文化艺术交流中产生深远的影响！

浙江大学有着悠久的考古学科历史与艺术教育传统， 的老浙大就有艺术和考古相关学科。1978年，在夏鼐先生支持下，杭州大学率先向教育部申请创办文物与博物馆学本科专业计划。2019年5月，浙江志学决定在艺术学系、文物与博物馆学系、文化遗产研究院、中国古代书画研究中心等单位基础上组建成立艺术与考古学院。本书为浙江大学艺术与考古学院美术系教师作品集，包含美术系教师的篆刻、书法、国画作品。全面展示了浙江大学艺术与考古学院美术系教师历年来的书画创作成果，尤其着重展示了近年来的创作新风与教学理念。