艺术理论
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辉煌的艺术〔意〕斯特凡诺·祖菲 主编,〔意〕罗伯特·伯纳贝等 著,袁钰晰 译摄影是新生的艺术,诞生之初介于纪实与艺术之间,具有一定的实用性及局限性,随着摄影技术的发展,风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术,基础是视错觉,是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联,又彼此促进。本书分为摄影、电影、时尚三大部分,通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍,并辅以大量精美的图片,向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展情况,分享了大量时尚与摄影、电影完美结合的作品。
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穿行光影孟渐新电影是人类历伟大的发明,它的出现为人类精神、文化生活带来了革命性的体验,而影评人是与电影深度结缘的人。这部书并不是传统意义上的影评合集,而是作者作为青年文艺评论家围绕影评主题分为十个方面的思考小结。 就如何写影评,成为大众影评人分享了她的所思所想。 如果一名非电影专业研究人员也喜爱电影,愿意和电影深度结缘,在电影的世界里体验一种充满挑战又充满乐趣的生活方式,不妨从阅读这本书开始。
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冯远征台词训练课郭俊,许龙华暂缺简介...
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全球当代艺术[英] 苏珊娜·哈德孙 著暂缺简介...
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艺术家之谜[法国][法]文森特.布罗克维尔该书为畅销书《名画之谜:51幅世界杰作的秘密》之姊妹篇!当我们在博物馆或书中见到那些世界艺术作品时,总会被它们强烈的吸引。但你知道吗,这不仅仅取决于艺术作品本身,也取决于隐藏在其背后的艺术家的创作过程和故事。达·芬奇的《蒙娜丽莎》为何如此令人痴迷?饱受折磨的戈雅一生画风为何如此独特?维米尔是如何营造画面氛围感的?伦勃朗为什么画了那么多幅自画像?“流氓画家”卡拉瓦乔为何与传统的绘画唱反调?米开朗基罗的一幅幅胴体是怎么创作的?博斯那一幅幅怪诞的作品灵感来源于哪里?富士山的一系列景观揭示了葛饰北斋的什么思想?库尔贝、马奈和凡·高绘画的秘密想法是什么?为什么毕加索突然改变了他在《亚威农少女》中的绘画技术?卡罗的画揭示了她的什么创伤?……本书按照时间顺序,向读者阐释了从史前洞穴壁画到弗里达·卡罗等24位艺术家和他们的近百幅艺术作品。作者不仅详细解读了每幅作品,也结合艺术家的性格、生平,分析了作品背后隐藏的更多细节,包括艺术品修复、艺术家的信件和日记、材料的使用、灵感的来源等,生动地呈现了艺术品的产生和艺术家的创作过程。这些艺术品背后隐藏着艺术家的激情、恐惧和痴迷,本书邀请读者一起探寻艺术家创作的动机、梦想和爱,以及他们的秘密生活。
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看的权利尼古拉斯·米尔佐夫本书在视觉文化领域构建了一个反殖民的研究框架。作者将现代性描述成视觉性与反视觉性(或“看的权利”)之间的一场持续较量,解释了视觉性如何将权威与权力缝合在一起,从而使人们认为二者的联系是自然而然的。视觉性是一个出自19世纪早期的概念,指历史的可视化,它是西方霸权合法化的关键。作者化用这一概念,提出了三种“视觉性复合体”,阐明了在每一种复合体的内部,权力如何通过分类、隔离和审美化而变得不证自明。同时,他也展示了被奴役者、被殖民者和反战者是如何抵制每一种视觉性复合体的。
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如何欣赏当代艺术[英]奥西安·沃德暂缺简介...
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VSINGER 纪念插画集 Vol.1VSINGER本书共收录了2021年-2022年期间,由catcan、立旗、海棠、TID、食昼、破布、STAR影法师、ideolo 、黑溯、水熊、兔扎特、葬雪荒城、苏安Lily、十月十日奏、奶茶、镜子、kikistark、湫湫红毛、荞麦面面等120余位画师为Vsinger六位成员绘制的270余幅插画、立绘、漫画作品,这些作品不仅是Vsinger万般可能性的体现,更凝聚了粉丝与Vsinger一起创造出的种种回忆。全书共分为7个章节,分别为:第一章为洛天依,第二章言和,第三章乐正绫,第四章乐正龙牙,第五章徵羽摩柯,第六章墨清弦,以及第七章合影。
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新时代的艺术学朱恒夫 主编上海师范大学是一所历史悠久的高校,早在20世纪五十年代初,就开办了音乐、舞蹈、美术等专业。之后,又先后设置了戏剧、影视、动画、设计、建筑等学科。七八十年间,形成了一流的师资队伍,为社会培养了数以千计的艺术人才,创作了许多优秀的艺术作品,撰写了大量高质量的著作、教材和学术论文,在海内外高等教育界和业界产生了深远的影响。为了让同行与广大的读者分享该校新世纪以来的艺术学研究成果,上海师范大学决定从2000年以来全校教师发表在CSSCI级别期刊上的682篇艺术学论文中,遴选出质量较高、影响广泛的150多篇优秀论文,分为艺术理论、艺术史、音乐、舞蹈、艺术教育、戏剧、影视、曲艺、动画、摄影、数字、绘画、书法、雕刻、设计、建筑等16个部分,汇编成3卷,结集出版。每篇论文设题目、作者小传、论文摘要及正文等部分。
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从亚瑟王到霍比特人(加)JOHN HOWE(约翰·豪)电影《指环王》《霍比特人》概念设计总监约翰·豪从业40年的绘画灵感、方法和技巧感悟。书中介绍了通用创作思路、工具的应用以及绘画技法,结合典型的奇幻世界里的野兽及生物实例演示,介绍了完整的角色、背景、文字与图片的转换创作等具体的概念设计创作过程,并展示了从梅林到甘道夫的创作速写过程,为读者解锁了中洲概念设计的核心技法和逻辑,这本书将吸引各类艺术家和约翰·豪作品的粉丝们,通过向读者展示从草图到最终作品的创作步骤,展示了约翰的中洲幻想艺术创作手法,以及背后的技术和故事。特里·吉列姆作序,艾伦·李撰写后记。这是一本结合行业应用的初级入门图书,通过本书的学习,让读者能快速入门并融入真正的CG角色设计创作。