《画坛点将录：评现代名家与大家》为著名美术史家、美术评论家陈传席先生对现代中国画坛30多位名家与大家的点评。本书不仅是专业的美术评论，也是充满趣味的散文笔调的文集。作者除了对人们所熟知的名家如齐白石、张大千、徐悲鸿等进行点评，也对很多长期为人们所忽略的大家如李瑞清、陈子庄、陶博吾等进行了深度挖掘和点评。作者既讲这些名家和大家的优点，也指出了一些名家和大家的缺点，可谓发人之所未见，言人之所未言和不敢言，振聋发聩，可以帮助读者从艺术上更立体地理解这些名家和大家。

本书以时间为序，铺陈中国玻璃艺术在历史长河的纵向演变，通过列举玻璃实物图片，结合文献资料，综合原料、工艺、风格等因素，并探讨相关的境外玻璃器，从而展现玻璃艺术在政治、经济、文化、宗教、习俗、风土人情等广阔背景下的发展历程，反映了玻璃文化的多元化发展，彰显了东方玻璃的审美与格调。

两位作者选取了与女性地位和权益有关的7句名言和口号作为切入口，带我们进入“女性主义”这个大论场，倾听7种角度的女性和女性主义者的声音。女性在公共空间的地位、生理性别与社会性别、女性的性欲、性别暴力……每一个女权议题都串联起一系列真实历史事件、文化符号、数据、学说，并暗含时间顺序，构成一部图文并茂、通俗易懂的女性主义运动简史。

在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画派、哈德逊河画派、巴比松画派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派等；同时详述了各流派代表艺术家的职业生涯、艺术思想与代表作，如大卫、安格尔、格罗、德拉克洛瓦、戈雅、布莱克、康斯坦布尔、帕尔默和马丁、透纳、弗里德里希、库尔贝、马奈、修拉、梵高等。在展现这些流派与艺术家非凡的艺术创作力、生命力、影响力的同时，诠释了19世纪艺术的真实、丰盈与伟大。

上海作为海派视觉文化的先驱者，同时肩负着商业文化的实践者以及都市文化的引领者。为弘扬海派文化，加强对当时艺术绘画、漫画、摄影、广告、戏曲、唱片、电影等领域的资源保护、研究、传承，我们通过当时文艺圈典型的多面手丁悚以个案来做分析。伴随着当时休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的 传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成，报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、 漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看方式，并形成一个庞大的图像消费市场， 从而带动了图像艺术创作人的视觉生产与传播。丁悚是画家，插图、连环画、月份牌、漫画乃至商业广告、装帧设计，手到擒来。他是上海美专元老之一，当过多年教务长。期间他创办天马会。作为中国漫画的先驱之一，他发起中国第一个漫画社团“漫画会”。他又好摄影，是著名摄影社团“华社”得重要成员。丁悚还会写小说，与文学圈、报界人士来往频繁。丁悚和戏剧、电影圈也有相当多交集，留存了非常的信件，弥足珍贵。这些珍存的海派文化档案被梳理出3000余件。相信该书的出版将会赢得读者的追捧。对当时视觉文化的研究起到一定的推动。本书集结祝淳翔、陈建华、丁夏等多位专家对丁悚做深入解读，通过创作诸元、艺术同道、跨界交游、生平与传承等四个板块将海报、书刊杂志、信件、照片、日记、画作、样稿图、剪贴本等精选而出的1000余件影像艺术资料呈现给读者。可谓繁花似锦，从而展现海派文化百花齐放的社会景象，同时也为我们传承海派文化梳理了脉络。

台词课是戏剧影视表演专业最重要、最主要的专业课之一，打好台词基础，是表演专业人员的基本素养。 本书精心选取具有代表性的绕口令、贯口、中外诗歌、散文、戏剧影视台词片段作为示例，并加入弘扬中国优秀传统文化和美学精神的文学作品，以美育人。本书不仅对舞台语言相关的技巧进行重点训练，比如咬字训练、调值技巧、气息掌握以及韵律表现等，而且将以科学的技巧作为指导，加强对演员舞台语言构思和技巧的掌握，让学习者在不断的实践和练习当中逐渐掌握训练技巧。

新中国成立之初，上海美术的发展及美术出版体制的转型可谓是跌宕起伏。上海的艺术家们以独特的工作模式探索出一种符合新中国“人民美术”出版需要的艺术样式与审美基调，为考察新中国美术在体制中的拓展与发展提供了鲜活的样本。对这些创作实践和出版理念的总结研究，有助于推动我国美术事业及美术出版体制的转型、发展。这种总结研究，既需要有宏观上的归纳、概括，也需要有对突出代表者的个案分析，而通过对深处其中的美术出版社的实践和经验进行分析，可以在很大程度上给现在的美术及出版工作者、研究者以启示。本书通过对上海人民美术出版社建社史料的深度挖掘，以个案研究的方式，真实再现了人、制度、经济等因素在新中国成立初期的美术出版转型过程中的拉锯、矛盾和相融；也真实地再现了在时代变革过程中，作为艺术家的个人，如何在日常生活与体制制度的纠葛中，寻求自己创作风格和道路的心路历程。本书研究角度新颖独特，是目前shou部探讨新中国成立后至1966年间美术出版社体制生成机制的学术专著，既填补了出版史上的一个空白，又拓展了该领域的研究空间。

内容简介： 本书详述韩国古代美术的发展脉络及各时期的风格流变，并配以精选的彩色图片。多位作者以其多年在韩国的调查和体验，丰富的人文生态见闻，从绘画、雕塑、建筑、装饰工艺等各方面生动地揭开了韩国美术的宝藏。 广告语： 东亚美术史是东亚诸国文化交流与文明互鉴的一个历史镜像。如何理解并阐释东亚美术史的格局及其由来，该著作提供了独特的观察视角，为重新审视中韩两国的艺术传统及其相互关系奠定了新的可能性。——黄厚明　南京大学教授 高丽时代至朝鲜时代（918—1910）的韩国艺术，是东亚艺术与全球艺术地图重要组成部分。本书汇聚了中韩美德二十位东亚艺术史研究者的学术成果，不同认知眼光的相遇将有助于探讨韩国艺术在东亚艺术圈可资比较的共通性与差异性。—— [德] 李静姬　德国柏林自由大学荣休教授

本书是为视频后期制作新手编写的系统性入门教程，主要内容包括综艺感剪辑概述、图像处理和剪辑软件简介、综艺感基础剪辑流程与实操、综艺感进阶剪辑技巧、综艺感口播视频剪辑手法、综艺感Vlog剪辑模式与技法、综艺感花絮剪辑流程与技法等。全书为读者提供了细致的案例讲解，根据步骤讲解和技巧提示，读者能够一步一步掌握更多的视频剪辑技巧，提升剪辑效率。本书不仅适合没有任何视频后期处理基础的“小白”，也适合影视行业的专业剪辑师、各领域的视频博主参考学习。希望各位读者在阅读完本书后，能够学有所得，举一反三，创作出有趣的综艺感视频作品。

《中国美术研究·现当代美术研究》集结了中国美术各种领域最新研究成果的论文集，收录来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿收录肖谷《李铁夫1932年油画肖像研究》，黄丁、梁璐儿《从“方黄论争”看广东“折衷派”的国画现代性转型道路》，谢渊《既雕既琢，复归于朴——吴为山写意雕塑的美学价值与时代意义探析》，黄晨、黄宗贤《见证与记录——周令钊红色设计之路探源与寻绎》，张衡《关照现实的隽美画境——论刘孔喜西部边疆民族题材绘画艺术》等文章，都是对现当代艺术家的研究与分析，对深入了解中国现当代美术有所助益。