本教材的内容配置以基础阶段练习曲、复调性乐曲为主，大部分曲目出自车尔尼、菜蒙、巴赫等钢琴学习的必经教材，在学生程度进阶上，尽量考虑到对各种演奏技术类型都能接触到并适时进行练习，训练内容较为集中和精炼。在乐谱的版本问题上，由于部分乐谱（尤其是巴赫）的原版是完全没有任何表情记号和强弱连跳标示的，而净版的谱子在基础学习中，尤其是对于儿童来说，根据什么原则去处理是十分艰难的问题。因此，还是适当保留了一些表情、踏板，以及对某些分句和乐句的划分进行了一定的标示，仅供参考。另外，本书还选编了部分较有代表性、技术难度和表现要求不一的中外乐曲，作为音乐理解和个性发挥的补充训练之用。需要说明的是，每个学生基础、程度不一，钢琴课具有一对一个性化辅导的特殊性质，因此，本书中曲目的难度层次在教学时可根据学生实际情况自行调整。从完全初学者的角度来说，仍蓄要进行适度的启蒙学习方能使用本教材。

《温习生活/蓝石小说集》主要内容包括短篇小说，哑巴三，酒故事，天才诗人，二哥，幻想家的现实问题，中篇小说，青春的剩余价值，你就作吧。

本书定名为“藏书第一课”，旨在为初入藏书之门的朋友普及藏书知识；与资深藏书爱好者分享学习心得；从专业角度初探当今的特色藏书之路。藏书的本质是与时间做朋友，真正的好书历经岁月的考验和磨砺。做时间的朋友，回归阅读的本质，坚守慢慢读书、慢慢藏书的理念，坚守内心的选择，用时间来选择好书，享受研究书籍带来的乐趣。藏书是一门博大精深的学问，在中国已绵延数千年，如何让这件具有悠久文化、丰富知识且入门困难的事情变得较为容易一些，相信本书能给予读者一个简单、有力的答案。本书是作者学习藏书知识以及研究书籍市场的粗浅体会和总结，而古籍善本市场观测指数则是初步构建和尝试，有待与大家共同探讨和完善。

第十五届中国美术批评家年会即将在2021年10月在长沙召开，此次年会将会集中讨论分析很近二十年当代艺术的发展，包括对美术批评自身的思考以及若干具体议题的讨论，力求建立起关于很近二十年艺术批评历史的粗略叙述框架。 中国当代艺术的真正的价值和意义何在？每年又是通过哪些具体的作品和理论呈现？回答这些问题是这本书的工作任务；中国当代艺术的悄然变化，涉及艺术家和理论家的人员成分的变化，是这本书记录和反映的主要问题。本书意在结合当下国内艺术现状，因势利导，对历史加以回顾和审视，使很近当代艺术二十年的面貌能够相对明晰起来。

设计应该如何研究？英美的设计研究者曾对此问题展开过富有启发的讨论。由于设计发展历史的不同，英国偏向于将设计史建设成为一个有明确对象和范围的学科，而美国的学者则希望回应设计超限发展的现实，更偏向于用“设计研究”这一概念来架构一个跨学科、跨领域的研究中心，突破系科的设置，以应对不断变化的设计内涵。中国的设计史论研究，一方面固然要吸收四十多年来西方设计史研究的方法和视野，另一方面还是要意识到中国设计有其独特的发展脉络和方向，中国设计研究最终要发现和创新适合于自己的理论和方法体系。对国外设计研究方法的借鉴，最终目的是为了更好地审视中国的设计史和设计实践研究。《视觉设计和文化——设计史研究论文集》选编了中国美术学院十几位硕士研究生的学位论文，他们都是设计史和设计实践的青年研究者。论文主题较为多元，涉及西方设计史及史学史、中国古代设计史、中国民俗民间艺术、现代产品设计、字体设计等，其中有数篇论文聚焦中国近现代设计史研究，正是因为中国近现代设计有自己的发展和叙事理路，不是任何现成的西方研究方法能够解剖完整的。从近代开始，中国开启了初步机械化和工业化的进程，在古今中外文明的碰撞交织下，中国社会内部发生了现代性的求索，这种内生性的现代化道路，不是对其他国家的简单复制，而是具有中国特色的本土现代主义之路，因此尤其需要进行自主性的话语阐释和研究建构。不管是设计史还是设计研究，都是为了能对人类社会历史和未来做整体性的理解。《视觉设计和文化——设计史研究论文集》的论文显示出年青一代研究者试图通过设计理解历史和现实图景的努力。虽然年青的研究者无论在选题能力还是论证水平上都还显稚嫩，但其中的求知渴望和探究精神是值得被看见和肯定的。

法兰克福学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暧昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一隋况本身正是作者思想魅力的**力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会。《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，本雅明更应被视作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一个文人”。

《艺术与传播：新媒体时代下的中国当代艺术》一书是教育部人文社会科学研究项目的结题成果，内容主要突破艺术研究较多侧重艺术家和艺术作品的编码和发送角度，将艺术置于传播媒介与人的关系网络中进行考察，侧重艺术的接受和解码层面，涉及艺术与传播相互之间错综复杂的历史，互联网和数字媒体时代下艺术的发展趋势，研究中国当代艺术在新媒体时代背景下所呈现的基本形态及其发展状态。著作对当代艺术的创作提供了很好的指导作用。

本书对装饰图案的国内外发展概况进行了简略而系统的介绍；对形式美的基本法则及图案设计中简化、强化、夸张、变形等装饰手法进行了详细的阐述；以案例分析的方式，对设计中观察美、发现美、体验美、提炼美和表现美的方法和流程进行了详细的分析、解读；对联想、综合、具象-抽象转换、信息交合等创新思维的方法和理论进行了示范性讲解。本书的实践部分分别以动物、植物、风景、人物为装饰题材，针对性地进行了分析研究和应用示范。内容以循序渐进的方式展开对装饰图案设计的详细解读与应用，目的在于重新唤起人们对装饰图案的敏感度和审美感受。

本书提出并解决了中国现代设计史上的一个重要问题，即1933年至1934年中国出现的“杂志年”期间的封面设计如何通过视觉启蒙，显现中国城市消费生活的现代转身。其重要性表现在不仅具体地建构起中国早期图案教育和中国社会大众之间的实际联系，而且通过这一联系，用马克思主义社会艺术学的方法确实地来思考和分析中国现代艺术发展的特例，解读了普通民众日常生活和杂志封面设计理念之间的鲜明落差，由此开拓了设计史研究一个新的面向。

本书基于媒介融合时代的背景，对网络文艺和艺术批评在文艺本体、叙事策略、传播受众、融媒跨屏、观众心理、文本改编、产业发展等维度进行了分析和梳理。从当下网络生态视角分析网络文艺的界定与时代特征的关联、网络文艺的特点与文化肌理；从艺术生态的视角阐述文艺批评以及当下网络剧、网络大电影和网络宣发的动态情况；从实践论证视角对网络文艺和艺术批评进行了总结性思考。本书可供相关领域教师、研究人员、学生参考，也值得对此领域感兴趣的读者阅读。