《艺术英汉 汉英翻译教程》编写依据《大学英语教学指南》，适用对象是美术学院的研究生。《艺术英汉 汉英翻译教程》不同于目前高等院校英语专业通用的翻译教材，也不同于寻常的翻译参考书。作为一门翻译课程教材，其目的是通过艺术英语翻译课程培养和提高美术院校研究生的艺术文献实际翻译能力，在美术院校培养造就既精通汉英双语和艺术语言，又能胜任艺术文献翻译的人才；同时推动艺术文献翻译向独立学科发展。《艺术英汉 汉英翻译教程》主要内容包括英汉互译的通用理论及技巧策略、翻译练习材料、翻译批评材料。其中翻译实例、翻译练习与翻译批评材料主要选自国际著名艺术文献与著作。本教材具有特殊的使用价值和学术价值。尽管现在国内出版了多种英语翻译教程，但是无一专门针对艺术学科，尽管艺术文献的翻译方兴未艾，艺术类译著在国内不断出版，而艺术文献翻译在翻译领域一直没有真正引起足够的重视，而且中国的汉语艺术文献外译也难以跟上时代发展的需要。现在艺术已经成为一门独立学科，艺术文献则是艺术学科发展与提升所必需的支撑，因而艺术文献的翻译理论、翻译技巧乃至于翻译研究都亟待提高，艺术文献翻译人才的培养也不容忽视。艺术文献翻译也是一门专业基础课，它要求学生在掌握了一定语法知识和语言背景的情况下，在能够熟练掌握并能合理运用一些共同翻译方法和技巧的基础上，将专业性极强的汉英两种语言的文献通顺互译，既能保持原文风格又能让读者接受。《艺术英汉 汉英翻译教程》按照学科发展的标准编写，主要以有志于艺术文献翻译的学子为使用对象，以培养、提高研究生阅读、翻译艺术文献的技能为宗旨，同时着眼于促进中外艺术学的交流与发展的大目标。

《中国现代艺术与设计学术思想丛书——李绵璐文集》收录有名工艺美术教育家、中国民间工艺美术研究专家李绵璐先生的64篇文章，涉及工艺美术、民族民间美术、高等艺术教育等，附录中精选友人、同事、家属的评论文章，最后附有年表和著述目录。《中国现代艺术与设计学术思想丛书——李绵璐文集》全面、立体地展现了李绵璐先生的艺术人生。

本书从人的根本需求着手，基于环境心理学对室内环境中的使用心理进行分析，对室内设计中的环境问题及环境所引起的相应使用心理问题进行阐述，力求在室内设计理论方向进行更深一步的探讨，以期引起业内人士的共鸣。全书共计六章，第一章为环境心理学与室内艺术设计概论，第二章为室内艺术设计的依据与方法，第三章重点分析了室内艺术设计中的人心理因素，第四章、第五章分别探讨了人的感知觉因素、人的情感意识等心理因素与室内艺术设计的关系，最后一章是环境心理学在室内艺术设计中的应用实践。总的来看，本书结构严谨、逻辑层次清晰、内容丰富，将环境与心理交织在一起，系统地阐述和分析研究了环境心理学视域下的现代室内艺术设计的理论及应用，其对现代室内设计爱好者及专业人士具有一定的借鉴和参考价值。

本书包含了，三维构成的意义与目的、三维构成的要素、材料的构成、结构、运动与错觉、技法开拓、光迹构成等内容。三维构成首先主要研究“三维形态”的构成要素，其中包括点、线、面、体、空间等。虽然在二维构成的学习中会涉及对部分要素的研究，但是三维形态比二维形态增加了一维，三维是由无数个二维组成的，所以三维构成要素与二维构成要素的性质完全不同。其次要对材料进行研究。材料具有的性质决定着“三维形态”中基础要素的形态和构成型式，如重量、质感、透明度、强度、柔韧性等。

《望境》为许江先生谈论大学与艺术教育的文章精选集，具体包括《大学的望境》《通人的追求》《谈学者型画家》《哲匠，显现美院之美的人》《中国文化精神之征候》等篇目。“望境”是许江提出的一个非常重要的艺术观念，指的是湖山相望之境，也是面向历史文脉、价值观念、精神素质的心灵塑造之境。它一方面蕴涵着山水诗性，一方面承载着使命和担当。这种彼此相通相生、相守相望的境界，使人澄澈旷达。全书以该理念为统摄，向读者传达大学教育应培养通人，艺术教育亦需关注学养与精神境界的陶养，对当代中国专门化的学科教育现状提出了思考和建议，于当代迷惘的大学生和教育工作者助益良多。

“山东工艺美术学院博士论丛”是山东工艺美术学院学科建设工程的重要内容，是艺术设计院校加强学科建设、增进学术积累、提升内涵品质、传承文脉赓续的重要举措。本书对“刘南宅”相关的族谱、传说、仪式、堂号、图像及官方记载的解读。书稿主题思想端正、立足学术前沿、探究艺术学专门课题，具有一定的学术创新意义和出版价值。

《20世纪岭南艺术发展史》丛书立足于20世纪岭南各个艺术门类的发展，对这些艺术形式进行了纵向的历史梳理，广泛、深入、系统化地整理了各个时期的艺术发展的特点和成果，呈现给读者完整的20世纪岭南艺术发展风貌。让读者体会到在社会剧烈变化带给艺术的变革，以及艺术是如何展现20世纪剧烈发展的社会风貌的。本册着重讲述了岭南美术教育的发展历程。

该书作者汤志义先生为著名的漆画家，多年的研究和创作经验使得他在漆画理论和创作方面积累了丰富的经验，颇有建树。书中作者通过文字论述和大量的步骤图及示范作品，全面、系统地对漆画这一历史悠久的画种的审美特色、创作材料、创作手法等进行了详细的介绍，读者通过该书能够了解和掌握漆画基本的绘制手法以及漆画材料的本体语言，从而对绘画的材质美感有更深的了解。该书对提高漆画创作者的实际动手创作能力和对材料的运用上具有较强的指导作用，是一部集理论和实践于一体的实用性较强的图书，适合广大的艺术爱好者、漆画爱好者和创作者使用。

《三维打印艺术》共分五章，内容包括：3D打印介绍、3D打印笔创作、PLA材料模型打印创作、树脂材料模型打印创作、3D打印作品展示。《三维打印艺术》可作为新颖教学方式与创新实践教程使用，也适合3D打印爱好者、中小学及大中专院校师生及3D打印创客人员阅读，具有较高的出版价值。

《当代美术与设计教育创新研究》共七章。第一章为当代美术与设计教育概述，主要阐述了当代美术教育理念、美术教育的功能与价值、当代美术教育的学科特点，以及当代设计教育的影响因素等内容；第二章为当代设计教育的发展历程，主要阐述了中国设计教育的萌芽阶段、中国设计教育的探索阶段，以及中国设计教育的发展阶段等内容；第三章为当代美术与设计教育的专业建设，主要阐述了设计艺术学科的发展构想及当代美术专业的教学与创新等内容；第四章为当代美术与设计教育的人才培养，主要阐述了美术与设计教育的教学模式创新和美术与设计教育的人才培养等内容；第五章为基于不同教育层次下的美术教育，主要阐述了当代幼儿美术教育、当代小学美术教育、当代中学美术教育和当代高校美术教育等内容；第六章为基于国际化视野的中外设计教育，主要阐述了美国设计教育的发展、欧洲设计教育的发展、亚洲设计教育的发展和中外设计教育的差异等内容；第七章为信息化时代下美术与设计教育的创新，主要阐述了当代美术教育理论的新拓展、传媒信息化的感觉错位，以及传媒信息社会与美术教育和当代美术与设计教育创新的策略等内容。