本书是知名艺术家刘向东的艺术创作和画理思考的部分记录。它的面世将为读者进一步了解中国本土现代艺 术，特别是为学者和创作者的研究和借鉴提供鲜活、具体的材料，也作为作者同好们的辅助教材出版发行。作者于20世纪80年代中期开始进行 “纽式艺术”探索，再后来是2007年前后的 “象象主义艺术”理论实践，书中附录批评 家们的言论、访谈记录、简历等，较全面地总 结、展示作者的部分学术和创作成果。

《艺术导论》在充分把握国家教育部关于通识教育总体要求的基础上编写，是一本面向普通高校公共艺术教育的通识课用书，旨在使艺术理论大众化，有助于学生学习艺术理论，能够对他们日后的艺术实践发挥指导性作用。全书共分为四章。首先，探究人类艺术的本源与沿革；其次，解构艺术活动系统的神韵妙理；再次，梳理人类艺术的家族谱系，描述艺术历史的经典成就；最后，以文化与美学维度勾勒艺术万象的大致景观。《艺术导论》对目录作了精心设计，把艺术理论学习与感知、体验的方式融会贯通，图文并茂，求得可读性与学术性的统一。《艺术导论》可以作为高职高专院校专业基础课或公共基础课教材，也可作为各类艺考学生及艺术实践人员学习艺术理论的参考书，还可作为艺术爱好者鉴赏艺术、提高审美水平与艺术修养的导引性读本。

《穿越与思考：意大利艺术之旅》作者李澎霖是一位具有独立思考精神的青年艺术家。《穿越与思考：意大利艺术之旅》以他亲赴意大利求学为背景，深入浅出地梳理了欧洲艺术史发展脉络，并从中西文化比较的视角，细心探索、研究历代艺术流派、艺术风格发展的规律，剖析诸位大师作品的不同表现手法和风格，资料翔实，观点明确。作者运用所见、所闻、所学，描述了意大利艺坛的创作现状，分析了继承传统与创新的关系以及艺术院校的教学理念和标准，并将其与中国画坛的创作现状、艺术院校的教学与研究进行了比较研究和横向思考，具有较高的学术价值及较强的现实意义。与以往的艺术类著作不同，《穿越与思考：意大利艺术之旅》具有两个鲜明的特色：其一，以游记的形式书写，文字鲜活，可读性较强；其二，文中配有大量彩色图片，同文字相呼应，两者相得益彰。

人类艺术史群星闪耀，灿若星河。每一部伟大作品都是艺术家精心设计的迷宫。艺术欣赏就像一场灵魂、思想和美学的冒险之旅，无数艺术史家穷尽一生，依然不解其意、徒留怅然。一花一世界，一叶一菩提。艺术作品也是如此，牵一发而动全身。艺术迷宫的机关也许只是一道光影、一泓溪水或者一个陶罐。 《艺术的新视觉》是美国诗人、历史学家、艺术评论家凯利·格罗维尔的呕心沥血之作。本书介绍了范宽、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、罗丹、塞尚、毕加索等艺术巨擘的数十幅艺术作品，旨在引领读者走进精彩纷呈的艺术世界，并以独特的视觉对这些作品进行解析，帮助您破解玄奥深邃的艺术杰作，找到那把貌似平常实则深邃的迷宫之匙。

本书通过结合艺术史基本知识、结合艺术作品，阐明艺术的本质、特征，揭示艺术的发生和发展规律，讲授艺术创造，艺术作品的构成，艺术欣赏和艺术批评的基本知识，系统阐释艺术的基础理论，从而指导艺术实践，提高艺术欣赏、评论、写作的水平。

这是一座虚拟的艺术博物馆，由英国费顿出版社（Phaidon Press）创建并策展，收藏了人类为精美的艺术品，且不受实际空间的限制。约3000件绘画、雕塑、湿壁画、摄影、挂毯、浮雕饰带、装置艺术、行为艺术、影像艺术、木版画、丝网版画、陶瓷和手抄本等荟萃一堂，讲述世界艺术的历史。 徜徉于25个展馆，在陈列着旷世杰作的452个展厅中度过美好时光。这些艺术品有的妇孺皆知，有的默默无闻，搜罗自世界各地的公共和私人收藏。你可以驻足于宽敞的走廊，或参观具体的展览，从我们的收藏中选取作品呈现特定的主题和内容。 达？芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗杰出的自画像、委拉斯凯兹的《宫娥》、毕加索的《格尔尼卡》、中国的陶瓷、葛饰北斋的木版画、秘鲁的金器、拉斯科洞窟的岩画、赛？托姆布雷和布莱斯？马登的作品，一一收藏。内容之丰富，别无他处。 展馆有彩色编号，墙面文字清晰地解释了每个展厅所涉及的艺术运动、文化或主题，每件作品附有说明标注。“艺术博物馆”恢弘开阔，方便游览，极富教益，启迪心智，不啻为一场精彩绝伦的视觉盛宴。 全年365天、每天24小时开放，这是世界上一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。

劳埃德对德加作品的介绍大体是根据创作时间的先后所进行的，范围相当广泛，题材涵盖了芭蕾舞者（几乎占到其作品的半数之多）、骑师、洗衣妇、女帽商、裸女和不太为人们所了解的风景画。《埃德加·德加：纸上的舞者》中的插图共计两百余幅，全面展现了德加作为艺术家非同一般的魅力。

《凌听》既是一本艺术类散文随笔集，又是一本画册。内容基于凤凰艺术一档名为“凌听”的艺术家访谈节目，听艺术家阐述灵感迸发的瞬间和创作的过程，一窥当代艺术背后个人的、时代的印记。《凌听》传递艺术家独一无*的内在审美思想和人文价值火花。“凌听”所选择的艺术家，系国内当代一线“架上”艺术家，包括冷冰川、杨明义、徐累、白明、尚扬、何多苓、毛焰、施慧、季大纯、沈勤十位，都是中国当代艺术领域的佼佼者。每一位艺术家对应一篇文字，包含艺术家的灵思碎语、凌子手记、冷冰川评论和访谈节选；并配有大量授权的作品图片；由著名图书设计师周晨设计，极具收藏价值。

本书是国内第一本系统论述印象派与中国、日本美术之关系的专著，分为“理论篇”和“画家篇”两部分。“理论篇”介绍了印象派与东亚美术的关联、印象派兴起时代的美术语境、东亚美术对印象派的启示意义等，“画家篇”则以印象派名家惠斯勒、马奈、莫奈、德加、塞尚、凡·高、高更等为例，结合其作品，阐述了东亚美术及文化对他们的具体影响。作者站在跨东西方文化的高度，指出现代美术蓬勃发展的生命力所在。

西方现当代艺术是一个充满反叛与颠覆，遍布矛盾与冲突的舞台。面对纷繁复杂、面目各异的艺术表现形式，如何把握、如何解读，成为研究者与普通读者共同面临的新课题。如果说，现代艺术可以概括为由形式主义和观念主义这样两条平行线构成的话，那么，当代艺术便可概括为形式的观念化和观念的形式化。反叛与颠覆已转化为融合与建构，反美学已转向一种新的美学。作者从艺术历史的角度，在不断变化的艺术评判标准下，解读了西方现当代艺术流派及艺术家的作品，包括马塞尔·杜尚、亨利·摩尔、卢西恩·弗洛伊德、大卫·霍克尼、奥拉维尔·埃利亚松等。无论表现形式、创作手段如何变换，好的艺术一定能够承载人们的情感，拨动人们的心弦。