本书的结构清晰，副标题即构成了本书的三大主题：历史、理论和实践。第1章介绍了批判性设计的基本问题，澄清了人们关于批判性设计的疑惑与误解，概述了批判性设计的研究现状。第2章介绍批判性设计的简要发展历程，这一部分研究的结论指出：与普遍误解不同，批判性设计这一领域的实践与研究并不是一个全新或新兴的领域，至少有40多年的历史积累。第3章梳理了批判性设计实践赖以运行的理论基础以及随实践展开而衍生出的各种新的理论。第4章强调了批判性设计应该坚持以设计为中心而不是以艺术或视觉文化为导向的分析模式，并对“功能”这一概念进行了全面地解析。第5 章立足于实践案例，按照差异化的讽刺方法、讽刺特征以及相关反应，将当代批判性设计实践区分为3种类型，分别是强调政治性的关联性设计（associative design）、借鉴 STS理论对新兴技术与设计的关系进行谨慎推演的思辨设计（speculative design）、强调批判性语言形式对社会文化进行批判的批判性设计 （critical design）。上述分类方式以及以此建构起的批判性设计分类学是本书的主要创新。第6章作为结论部分，梳理了批判性设计为设计学科做出的贡献以及与主流设计实践的相互关系，为让当前主流的设计认识论与方法论去接纳批判性设计的实践模式与理论取向提供了依据。

本书从出现新古典主义的19世纪初至出现现实主义、印象主义的20世纪末为时间段，用神秘小说的方式将各种艺术“事件”和“案例”以新颖、有趣且易懂的方式出现给读者，并以此激发大家对艺术的好奇。比如在19世纪末的巴黎，震撼当时艺术界的“双重之谜”就被暴露在阳光之下，如马奈、德加、凡高、塞尚等人的相遇和艺术碰撞。

“转译”意味着对源对象内在结构、意义的认知和在目标对象中将结构、意义重新生成的能力。本书中的“转译”主要指聪明的子孙通过研究先辈在什么样的环境下获得了这样的经验和智慧，然后从分析新的环境着手，依托先辈的经验教训，开创属于自己的智慧。本书围绕“转译”这个问题展开，阐述了“转译”作为文化重生的历史、“转译”在当代油画中的个案、教学研究与创作思考。 \n

这是一本介绍美学大师及其思想精华的图书。它虚拟了18堂神秘课堂，每堂课都围绕一个主题展开，并挑选一位合适的美学大师讲授。在授课的过程中，听课人与大师们还有互动和交流。虽然，那些大师们是带着“任务”前来授课的，但他们可不是如此“听话”的嘉宾，还会时不时说些自己的趣闻、趣事，如果你喜欢听这些方面的故事，可千万别错过了本书！

《艺术学概论（第5版）》是一本畅销20余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28 个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。　为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受，此次修订再版，加配了大量图片、音频、视频二维码。本书既可用作高等院校素质教育与艺术专业教育教科书，也可供广大文艺工作者和爱好者作为参考书使用。

《世界艺术博物馆大师名作Ⅰ》—— 本书从13世纪开始，直至20世纪，以时间的顺序，以图片形式为主，进行编排。收纳了1000张极具代表性的大师名作。本书简要介绍了油画、水彩、素描等多种艺术形式，按年代顺序，分章节介绍了本时期具有代表性的艺术流派、知名艺术家及其代表画作，并穿插有重点介绍多位艺术家创作及生活背后的故事。 书中展示了世界公共博物馆中不同时期、不同风格、不同艺术家的伟大作品。这确实证明，在快速变化的世界里，绘画艺术继续拥有着经久不衰的感染力。画坛还会再涌现大师佳作么？这问题很难回答。本书收录的作品，证明画家本身也是绘画成功的重要组成部分。显然，当画家“站在巨人的肩膀上”，对昔日的艺术作出回应的时候——或崇敬、或反叛，他就成功了。这世界也许正等待着出现下一位伟大的画家，他应该像拉斐尔、伦勃朗、毕加索那样既熟知过去的艺术，也拥有智慧、信仰和绝妙的技法，能够创造出崭新的、卓越的绘画作品。如果未来的画家创作的作品仅仅是讽刺式的调侃，或转瞬即逝的形式主义，或鄙视、无视全部的艺术史，那么绘画艺术就没有希望了。本书所精选的画作也通过历史来展望艺术未来的发展。 《世界艺术博物馆大师名作Ⅱ》—— 本书从13世纪到20世纪，精选了近800年间的1000幅大师代表作，按照时间的顺序为读者叙述绘画的发展与演变。本书的每一章节都详细介绍了那个时期的代表流派与突出的绘画作品，帮助读者剖析绘画的历史，更深入地了解绘画艺术。 《大师名作Ⅱ》中多以素描草图为主，让你了解艺术家的灵感来源与创作轨迹。读者在书中会欣赏到绘画艺术从中世纪到当代的演变。书中将每个世纪所出现的艺术流派、代表性艺术家和代表作品都归纳总结，简单直观地呈现给读者，让读者对整个历史脉络与未来发展方向都有一个深刻的了解。 本书中大量摘取了艺术评论家代表作里的内容，比如约翰·拉斯金的《绘画要素》、琴尼诺·琴尼尼的《论绘画》、乔尔乔·瓦萨里的《艺苑名人传》和保罗·克利的《创造性信条》等，读者可以从更多角度体会绘画艺术的魅力。

全书采取真实与虚幻相结合的手法，将艺术、亲情与想象融为一体，以图画的形式呈现艺术家作者与不懂艺术的母亲之间，关于艺术的或真实或假想的对话，借由这些通俗幽默的日常对话来重新解构艺术史上一些有趣的内容，反思艺术作品和艺术家的形象。 作者在勇敢表达自己对现代艺术看法的同时，更完成了一项伤感而温情的任务：他通过想象，回忆与母亲的生活点滴，重温亲情之暖，生命的点滴之美，倡导人们学会以欣赏艺术品的眼光来欣赏、善待自己的亲人和人生。

王珮瑜亲笔自传，倾情回忆二十多年学戏演戏的人生经历。 普及京剧入门常识，细致讲解瑜老板参演的16出京剧经典老戏。 收录100余张王珮瑜私人收藏照片、演出剧照，回馈粉丝读者。 赠送别册，介绍2018年“余脉相承”中上演的6出经典老戏。 艺术圈、文化圈梁文道、李云迪、郎朗、王力宏、李诞、国家大剧院等大咖与官方机构鼎力推荐！ 新生代京剧老生演员、余派艺术传人王珮瑜在《台上见：王珮瑜京剧学演记》一书中回忆了自己进入梨园、学习余派老生的学艺经历，并以专题形式介绍了16出自己参演的余派传统老戏。行文质朴，字里行间带着细腻温润的情感，将许多梨园秘辛、前辈艺术大师和名家的风范、京剧艺术传授的过程娓娓道来，不知不觉间将人吸引到作者讲述中；同时介绍余派代表作品的剧目剧情，讲解余派京剧在具体唱腔、念白等方面的细节处理和特色特点，向大众普及京剧艺术和京剧知识。同时特别制作别册赠品，介绍2018年王珮瑜在“余脉相承”中上演的6出经典老戏以及戏里戏外的心得体会。

本书研究了当代（2012—2017年）影视作品中的中国形象，重点聚焦十二个群体（谋生者、侦探、外科医生、保姆、舞者、译者、文物医生、海外华裔、师者、网红等），分析了由中国生产、制作的影视作品的叙事方式与传播机制，尤其关注那些兼具商业化与批判性、传统型与现代性并重的典型案例，从文化层面解读了其中隐而未显的中国形象，不仅有助于人们对影视作品的理解，也有助于对当代社会的认识。

本书是在作者博士论文和博士后出站报告的基础上形成的，其主要内容是从西方后现代美学的建构危机和中国当代美学发展困境出发，以现代美学的重要命题——艺术自律为研究对象，探析这一命题的理论演进逻辑，认为其在现代美学中呈现为审美经验论、形式论、价值论和社会学四大维度，这四个层面在康德审美自律思想中即已涵括。艺术自律观念在后现代美学中遭到批判，暴露出自身的理论限度，但是其作为审美标准仍具有合法性，可为后现代理论和当代中国的理论建构提供视角。特别是以此为基础建构艺术自律命题的立体式含义，并以自律/他律为视角对中国文艺美学资源的再审视，不再比附为西方话语的古典-现代-后现代模式，而从艺术活动自身规律出发考察中国审美理论的发展脉络，突出了美学研究的本土化色彩和问题意识。