本书为“贡布里希研究文丛”之一，是2018年11月举办的“贡布里希论坛暨文献展”中相关议题的研究文章合集，作者不限于贡布里希研究专家，涉及艺术史、文化史等多个领域。书中，杨思梁、孔令伟、杨振宇、陈平、杨小彦等多位学者，从各自的研究领域和角度出发，围绕贡布里希及其学术思想进行了深入探讨与论述，其中蕴含的思考方向，将对艺术史及相关领域有着重要的价值。

专门关注日本的超人气媒体品牌「知日ZHIJAPAN」精心打造的“村上隆系列三部曲”的第二部终于来了！ ？？ 艺术家就注定贫困吗？如何成为“赚钱”的艺术家？村上隆亲笔披露他的从业经验和成功秘诀。 ？？ 如何看懂当代艺术？为什么会有天价艺术品的诞生？凡·高、毕加索、杜尚、安迪·沃霍尔……他们的作品妙在哪里？村上隆细致解读“艺术鉴赏四要素”，带你走进当代艺术的世界。 ？？ 什么样的作品才能称为艺术品？作品的题材和尺寸要如何选择？村上隆特别公开创作思路和制作流程，教你如何创作出特别的作品！ ？？ 如何以艺术家的身份出道？如何在艺术市场占有一席之地？在和画廊、经纪人打交道时要注意什么？村上隆揭露艺术界“潜规则”，展望当代艺术的发展趋势。 ？？ 收录村上隆作品的精美彩色图片，穿插当代艺术领域中的代表作品，70余张版权图片+详细注解，具有高度收藏价值！ “人生短暂，艺术永恒”，相信这本《村上隆的艺术战斗论》可以为想要改变现状的你带来战斗的精神食粮！

《半路出家》中大多数文章为作者2014年后的新作，首次结集。主体部分“历史清理”与“个案解读”选文围绕“中国当代艺术的再中国化”主题展开，前者选录自作者撰写中的《中国当代艺术史：2000—2015》，系对新世纪以来相关创作现象进行学术清厘的文章，涉及艺术史写作、抽象艺术、装置艺术、当代水墨与当代雕塑的问题。限于篇幅，艺术群体、展览、作品与个人介绍类文字未能收录：后者收录了近年作者策展撰文以及艺术家邀约的研究文章：“展览评介”则收录了作者所策划的几个展览的说明。有别以往的是“杂文选集”，“序跋篇”主要收录了作者主编图书或策划展览的“序”或“跋”：“回忆篇”收录了作者30年多年来所参与艺术活动的忆旧文章、对好友黄专的深情回忆以及多年所参与各种艺术活动的钩沉：“美术馆篇”收录了作者关于美术馆建设方面的文章，涉及数字化美术馆、固定陈列展、展览质量与民营美术馆的问题：“思考篇”涉及批评与创造性的问题；“博文篇”选发了作者当年在雅昌艺术网专栏所撰写的几篇博客文章，其中有两则短文虽与艺术关联不大，但有关作者亲历岁月，一并收录。

《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》主要以当代中国电影发展史为基本脉络，以电影中的日本人形象为考察对象，在文学、电影学、美学、社会学和心理学的观照下，借鉴参考已有的研究成果，对当代中国电影中的“日本人形象”进行梳理、总结，力求在中日关系语境下，通过“异国形象”反观国人对日本认知变化的历程。在《历史多棱镜中的“他者”：当代中国电影中的日本人形象研究》书写中，既做到在中国电影发展的历史环境下对日本人形象存在及变化的统观，也做到对典型电影单片的个性化文本分析，即宏观上把握，微观上求细。

达·芬奇的才华通过笔记、画稿和绘画作品的形式，继续在其逝后让世界为之惊叹和倾倒。近年来，意大利米兰安布罗西亚纳 图书馆决定公开的《大西洋占抄本》是达·芬奇*伟大的作品集之一 ，包括他的画稿和研究这令大众和学者能够更便捷地了解这位文艺复兴时期的大师的理念和思想。本书复制了《大西洋古抄本》中*精美的 100 幅手稿，它们体现出达·芬奇在众多领域的杰出天分：从军事工事到结构图，从武器到乐器，从飞行到植物学，不一而足。达·芬奇生千芬奇镇的托斯卡 纳村， 依靠自己对现实的独特认识， 研究设计了各种各样的主题， 试图将实用和美感、艺术与科学有机地结合。这就是达·芬奇的革命性的构想以及诸多设计构思于脑海中，而后展现在《大西洋古抄本》的页面上的过程。达·芬奇的作品是实践理论与实用性的集中体现，视觉张力非常强，并极具现代特征。对《大西洋古抄本》的高清复制，使我们能够公开呈现之前仅供学者瞻仰的细节，这要感谢安布罗西亚纳图书馆与迪亚哥（De Agostini） 之间的合作。

埃米莉·布雷迪以新的眼光审视崇高。崇高自诞生以来，一路前行，在今天其魅力依然不减。《现代哲学中的崇高：美学、伦理学与自然》第一部分重新评估了崇高研究的历史观，在十八世纪哲学（以康德为核心）、十九世纪哲学、浪漫主义以及早期荒野美学等不同时代，崇高被赋予不同的审美范畴和审美价值。第二部分，崇高的现代意义体现了以下关系：崇高与艺术的关系、崇高与恐怖美和悲剧等审美范畴的关系、崇高与环境美学及伦理学的关系。

屈指算来，首次接触可东己之助的漫画，已经是十余年前的事了。那时，参加一个大学教员科研小组的活动，一件工作，是分担当年在上海刊行的日文《大陆新报》版面中文化艺术类作品以及相关内容的编目，整整一年余时间，几乎都是在微缩胶卷阅读器前度过，同成堆的微缩胶卷打交道，其结果，是上下两卷的战时上海文化总览的出版。随后，科研小组的成员各自从中选择感兴趣的课题，圈定具体研究对象，于是，就与可东己之助结下缘分，从此开始专心收集他的漫画，并深深陶醉于其中。可东己之助的名字，在当今的日本，恐怕极少有人知晓，而在二三十年代的日本，尤其是日本当年的演艺圈或电影界，却是尽人皆知的。正如日本国际日本文化研究中心教授大塚英志在《可东己之助之命运》（刊《早稻田文学》二〇一八年初夏号）一文中所指出的那样，他的遭人忘却，“只是因为他生活在战争时期”，“对战后生存下来的人们而言，自身过去的经历往往同战时的话题一起，成为沉默的对象，其结果，无法自我发声的可东己之助之类的逝者，自然被历史所遗忘”。《上海非常时：可东己之助漫画解读》第一章中也有提及，可东对于战时出于政治目的的漫画宣传，是有一定的自省的，这种自省意识，或日自我批判的精神，想来也是导致他自戕的原因之一。一九四〇年，可东在事业蒸蒸日上之际来到上海，精力旺盛地创作了大量的漫画以及被其称作“漫文”的随笔，为后人留下了了解那个时期的弥足珍贵的图文资料，尤其是他的不少漫画，形象地传递了文字难以表述的信息，颇具参考价值。通过他的作品，后人得以窥视战时以及战后上海那一段“非常时期”的社会风情。《上海非常时：可东己之助漫画解读》试图通过解读可东的漫画作品，重温过去的岁月，重新审视那个时代的人和事，感受历史的变迁。可惜的是，种种原因使得可东的作品散佚严重，如今早已难窥全貌。《上海非常时：可东己之助漫画解读》择取的作品，主要选自《大陆新报》微缩胶卷版、《上海漫态》以及生前好友在其逝世十周年之际编纂的纪念文集《己之助追怀》。偏偏刊载了可东大量漫画作品的《大陆新报》的微缩胶卷版，因年代久远和制作上的原因，清晰度极差，尽管施以图像处理，无奈“先天不足”，差强人意者有之，模糊不清的也不在少数，实在是一件憾事。憾事其实不止这一件。由于时间限制，成书匆促，不少作品来不及考证解读，又不忍割爱，只能挑选一部分，以“可东己之助漫画选：市井一瞥”为题，置于卷首，聊胜于无。此外，有关可东生平资料的缺乏，也给《上海非常时：可东己之助漫画解读》的写作带来诸多困难。可东的漫画作品，大都采用“画配文”的形式，文字多寡不一，短的二三十字，长的逾千。由于原件部分文字残缺不清以及带有时代印记等客观原因，《上海非常时：可东己之助漫画解读》在介绍时难以全部呈现，故隐去文字部分，只做了一些必要的摘译。书中所有引自日文资料的文章，均系作者本人翻译。衷心期望《上海非常时：可东己之助漫画解读》的出版，能起到抛砖引玉的作用，从而由此获得新的线索，寻觅到《上海漫态》以外可东的另外几本虽见诸出版广告却至今下落不明的漫画作品集。

《孙颖艺术思想研究》以中国舞蹈家孙颖先生为研究中心，并以其创建的“汉唐古典舞”范式及其艺术理念，系统阐述了孙颖先生的“民族舞蹈观”。“汉唐”之于孙颖，实为孙颖对于中国古典舞的实践与构想。著作以民族身份、历史重构和叙述话语三个中心议题，展开对现实主义创作、“史境”重构和艺术风格等问题的剖析。除此之外，还对孙颖的思想分期、教育理念和艺术史观等做了专题讨论，以实现对孙颖艺术思想全面而深刻的认识。

《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。

中国绘画历史悠久，遗迹繁富，于此不断衍生的中国画论，不仅对各时代创作产生巨大影响，同时，也自成体系，成为中国古代美学思想的具体反映。画论之作，始于先秦诸子和汉魏时代，后来成篇之作当推东晋顾恺之三篇文论为*早，以后代代都有论著问世。在历代画论中出现的创作思想有承袭，也有分歧，真实地反映了我国绘画的演变、盛衰和斗争的过程，这样一份极其宝贵的美学遗产，对于我们今天的艺术实践，具有极为重要的借鉴作用。面对这么浩瀚如烟的美学遗产，我们在有限的时间和精力中变得束手无策。《中国画论辑要》正是周积寅教授通过数十年的画论研究和教学实践，披沙淘金，取其要述，传其精髓，把浩瀚的画论浓缩成一本精华。