《长北学术代表作》以综合论、书画论、漆艺论、建筑论、工艺论、乐舞论、教育论、学科论等为题，汇集了著者历年发表的艺术学论文44篇。除综合论以外，各门类艺术论系用一般艺术学研究方法所进行的文化研究。它们作为艺术学上升为一级学科大背景下笔者治学的部分成果，凸显了一般艺术学对艺术进行综合研究、比较研究、文化研究的特点，显现出著者田野调查与原始文献并重的治学特色，可以作为研究生教辅书籍，对艺术学学者亦有参考价值。

本书详细地介绍了新彩装饰的源流与发展，解析新彩装饰的发展现状、工艺特点、及常见的装饰形式，并通过图文并茂的形式详细地演示了新彩装饰中花卉表现技法、人物表现技法、山水表现技法和刷花表现技法等多种技法。该书的出版，一方面使读者能够全方位地学习与研究陶瓷新彩装饰技法，另一方面有助于陶瓷传统的工艺的传承与发展。

本书收录了达·芬奇绘制的近400件油画、素描习作和珍贵手稿，其中包括《安家利之战》的素描习作/达·芬奇致米兰大公的书信/伊莫拉地图、关于阿诺河改道的设计图纸以及大量刻画人体肌肉、血管器官的解剖手稿。达·芬奇的手稿素以艰深难解文明，但我们依旧可以从这些或优美或壮丽的线条和笔触中，去感受画家内心的热烈与希冀。

本书探索了艺术作品的再现手段如何影响后世批评家对其所作的评论和诠释，这其中的主要问题是关于图像和文本之间修辞意识形态的有效对应。作者通过具体的史学例证（布克哈特对意大利文艺复兴艺术的共时研究；沃尔夫林所例举的巴洛克艺术的案例；夏皮罗和弗洛伊德对达·芬奇艺术的争论；潘诺夫斯基对北方文艺复兴时期绘画中“伪装的象征主义”的注解），论证了被编码于艺术作品之中的再现手段如何继续被编码在与其相关的评论中。 作者认为，历史上的艺术现象和艺术作品，在往昔产生之时，就有为后人而存在的意向，尤其是再现式的艺术，仿佛是为后人的研究而开放自身的。在这个意义上，后人对往日艺术的研究，不是“此时此在”的主观诠释，而是对“彼时彼在”的探讨。作者指出，如果对于诠释的动态理解要求我们艺术史家必须反思自己对待作品的方式，那么质疑作品怎么对待我们同样有益。

1925-1930年的“包豪斯丛书”是现代主义时期最为集中的一次出版行动，《包豪斯舞台》是这套丛书中的一册，由包豪斯的核心教师奥斯卡·施莱默、莫霍利-纳吉等人合著。 “舞台表演”及“表演空间”是包豪斯的重要概念之一，包豪斯认为传统戏剧是宣传的手段，将观众与表演者隔开；不认同达达主义、超现实主义将舞台视为表达讽刺和嘲笑的场所。施莱默等人创造出一种全新的舞台形式，由抽象的运动、色彩、光线等构成。包豪斯的舞台概念放在当时看是极具革命性的，而放在100年后的现在看也仍然极富前瞻性和实验性。《包豪斯舞台》一书中收录了施莱默等人对舞台的理解和阐释，还涉及其对空间的研究。

本书介绍了现代艺术运动之父之一——马奈矛盾坎坷的一生，并挑选了48幅代表性的作品逐一解读，力图通过作品剖析马奈的艺术理念。通过对马奈不同时期作品的解读，读者可以看到马奈作品风格的演化、西班牙和日本风尚对他的影响，以及他孜孜不倦想要突破传统却又渴望得到官方认可的矛盾纠结。

《艺术学界》以一级学科艺术学理论为主要特色，同时兼及艺术学其他一级学科，力求站在学术前沿，集中反映观点新颖、资料性强、较为深入的艺术理论研究成果。《艺术学界》将团结海内外学人，努力塑造富有原创性、前沿性、深入性的学术性格。

中国当代艺术在过去的40年里从萌芽、发展一步步走向成熟经历了一个漫长的过程，在40年的发展历程中，经过无数当代艺术家的不断学习与探索，可谓硕果累累、成就斐然，形成了今天当代艺术的多元化局面。“文革”结束后，改革开放与思想解放为当代艺术的发展提供了新的契机，“伤痕美术”“乡土绘画”及80年代回归本体艺术思潮的涌现为我国当代艺术创立了新的起点，从而形成了以人性为关注点，以人为本的艺术传统，将艺术转向对现实问题的关注。80年代后期，当代艺术进一步发展，各类美术团体、美术运动竞相涌现，我国当代艺术各种思潮、风格多元并存，形成了齐头并进的局面。90年代以后，我国改革开放不断深入，也为我国当代艺术提出了新的要求，一方面如何立足现实，挖掘本土文化，建构民族文化身份，树立民族文化自信，另一方面，如何接轨西方．建构全球视野下的当代艺术观念，确立中国当代艺术的文化形象成了我国当代艺术发展的重要问题。传统与当代、本土化与全球化的旋律一直贯穿其当代艺术的发展之中。21世纪以来，经济飞速发展，科技不断进步，资本、科技与教育的不断入场使中国当代艺术开始进入大发展时期，当代艺术市场的规范、博物馆体制与艺术展览的不断丰富、艺术文化教育的传播与普及使得我国当代艺术日益向其多元、健康的艺术生态不断发展开来。

明代“七子”之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印文渊阁四库全书》本，王世贞尚存世题跋真迹以及《古今法书苑》《书画跋跋》《清河书画舫》等亦作参校。《书画跋跋》整理以清乾隆五年居业堂刻本为底本，校以四库本、民国八年上海大东书局石印本。

书为“贡布里希研究文丛”书系之一，从英国著名学术出版机构保罗·霍尔伯顿出版社引进版权。书稿起源于2009年6月伦敦大学瓦尔堡研究院在伦敦召开的贡布里希诞辰100周年纪念研讨会，收录研讨会演讲文稿10篇，作者不限于贡布里希研究专家，涉及艺术史、文化史、哲学等诸多领域的学者，如剑桥大学文化史教授彼得·伯克对贡布里斯的文化史观进行了梳理和评价；牛津大学艺术史教授马丁·坎普从贡布里希对莱奥纳尔多的研究出发，论述了“图式与共相”“制作与匹配”和“艺术的力量” 等问题；亦有贡布里希遗产档案编目工作人员从贡布里希留给瓦尔堡研究院的书信、日记、讲稿等材料切入，为研究贡布里希的文献遗稿提出了新的解读路径。