《中国古代戏曲观的嬗变》是我国一部关于古代戏曲观研究的专著。全书以“戏曲观”为逻辑起点，以“古代学人”为切入口，以戏曲理论文献为研究平台，以“戏曲何谓”（本质论）和“戏曲何为”（功能论）为基本问题域，在“观念史”方法的统摄下，通过戏乐与伎艺、歌舞与声色、诗学与尊体、曲学与辨体、剧学与得体、总结与综合、花雅与民间化、会通与现代等概念范畴的阐释和解读，不仅展示了中国古代戏曲观从泛化到窄化的历时性过程，也暗示了从窄化再到泛化的现代趋势，同时也显现了从庙堂的统治者和学人到江湖的意见领袖与大众的共时性交集，更为重要的则是，《中国古代戏曲观的嬗变》建构了一幅从两汉到晚清戏曲观的嬗变图谱。

《马·造型：造型艺术中的骏马形象》将各种不同造型艺术形式中骏马形象的典型代表逐一展示给读者，并配有精美图片，让读者在语言艺术与造型形象的交叉互动中，反复品味和体验那龙驹神骏的仙姿倩影和勃勃生机，感受灵与肉的生命之美。那么，就请朋友们跟随我的字迹画踪，走进图文并茂的历史隧道，去体味那些以造型艺术形式展现出来的人与马之问亘古不断的生死情缘，在依次展开的历史画卷中。再次感受身心的激荡和灵魂的愉悦吧！

《戏曲研究》由中国艺术研究院戏曲研究所主办，创办于1957年，1980年复刊，是当代戏剧史上创办早的学术杂志之一。《戏曲研究》自创刊起，坚持继承与发扬中国艺术研究院理论联系实际的优良学术传统，坚持严谨朴实的学风，努力把刊物办成高水准、专业性强的学术刊物。《戏曲研究》的栏目主要有：“理论美学”、“史学研究”、“戏曲文学”、“东方戏剧”、“宗教戏剧”、“比较戏剧研究”、“作家论坛”、“表导演艺术”、“舞台艺术”、“戏曲与电视”、“戏曲音乐”、“地方戏剧种”、“剧坛人物”、 “文献考证”、“少数民族戏剧”、“新著评价”、“中外交流”、“海峡两岸”、“戏曲遗产”、“深度访谈”等，在国内外学术界、文化界具有相当广泛的影响，是各大图书馆、各大高等院校中文系以及各艺术研究所订阅的主要刊物之一。

以研究图像学闻名于世的汉堡“瓦尔堡学派”的代表学者欧文·潘诺夫斯基指出，每个图像从原作出发至少包含三层意义：一是图像的自然意义；二是图像的传统意义，即作品的特定主题，也称图像志；三是作品深层的内在意义，即象征意义。图像学的任务就是发现并精确解释其中意义。陈远方从图像学理论切人，观照艺术家和他们的作品，这使她在宁波美术馆学术典藏部的工作颇具实验性，另一方面她安排驻馆艺术家开展各项活动，一方面这些活动本身又能给她创造图像分析的灵感。远方是一个热心的人，是一个能将自己的业务与自己的专业相串连，从而产生思想的人。本部著作所涉对象包括宁波美术馆驻馆艺术家，以及胡溧、李海峰、郎静山和海上等于本馆展出的艺术家。她以工作对象和展出艺术家作为研究案例，一一挖掘隐藏在作品中的来自于社会、文化、精神等领域的不为人知的审美意趣。在科学运用图像学原理之时，对每一位艺术家案例进行分析，将文艺理论和美学方法论有机掺合，使她的案例评判具有显性的学术思考，非常适合业内人员和专业人士阅读。

看鱼山的画，就像走进了一座汉字造就的园林。　端正的中国方块字在这里展开了手脚，长出了翅膀。　白衣小人嬉戏字间，时而调皮捣蛋，时而发呆打盹，　演出了一幕幕悲喜忧乐的生活日常。　画面方寸之间，天真烂漫，一瞥浮生。

《文化部“十三五”时期文化科技创新规划》规划项目《中国演艺装备系统蓝皮书》之第三本。《中国演艺装备科技蓝皮书（2017-2018）》由文化与旅游部文化科技司指导，中国演艺设备技术协会组织编撰，分为综述篇，专题研究篇、科艺融合篇、附录篇四个部分，辑录《中国演艺装备行业统计分析报告（2017-2018）》《旅游演出场所舞台机械发展研究》《剧院建筑功能和体型的发展研究》等专题研究文章，《文旅演艺灯光、音响、投影的设计与制作——以情景剧为例》的案例文章。归纳分析行业年度数据等，反映行业发展特点，技术瓶颈，预测行业发展趋势，研究科技与艺术融合，为政府相关管理部门提供决策参考，为企业经营发展提供依据，推动演艺科技与艺术的深度融合发展。

《艺术品市场管理与运营研究》分为五章。第一章是该书的开篇部分，简要概述了艺术品的概念、功能与价值、市场的肇始与构成等内容，从而为下述章节的展开做好理论铺垫。第二章详细论述了国际艺术品市场的影响因素、中国艺术品市场的特点、有效性与走向趋势、西方艺术品市场的运作模式等内容，旨在对中外艺术品市场的现状进行分析。第三章详细论述了与艺术品相关的国家政策法规、艺术品的流转与管理、艺术品市场的策划与调控以及艺术博物馆的管理，从而让读者了解艺术品市场的宏观管理内容。第四章详细论述了艺术品市场价格的内部形态与外部形态、艺术品市场价格的制定及营销行为，从研究艺术品的价值本质入手，分析了艺术品价格的形成机制，从而让读者了解艺术品市场的定价与运营原理。第五章详细论述了艺术品市场的投资基金与行为、消费动机、影响因素及消费行为等内容，把价格的原理运用到投资领域，帮助投资者掌握价格变化的规律，预测未来价格的走势，从而为艺术品投资行为提供建议。

《艺术学研究复合体的新坐标》将艺术学作为复合体的汇通门类学科的观念，研究艺术发生、艺术现象等问题。全书分三个部分：（1）从艺术学的视角研究、探讨艺术史与民间艺术中的个案问题。（2）对民间艺术尤其是对重庆巴蜀地区门神年画的流源、传播、意义与色彩的分析，提出重庆巴蜀地区门神年画对湖南门神年画产生了较大的影响。（3）从艺术史学的视角探讨了图像、史境、文献的关系问题。

《中国美术研究》由教育部主管下的华东师范大学艺术研究所创办。作为美术学研究的专业科研单位所主编的专业学术研究系列，本着学术至上的原则，精心策划艺术专题，邀请国内外知名专家和学术新秀撰写稿件，立足于对中国美术学科开展全面研究，介绍新学术理论研究成果，展示优秀艺术作品。此为第31辑。

本书是“艺术的故事？？眼与心”丛书之一，是法国作者菲利普·雅各泰谈论莫兰迪画作的艺术散文。作者用诗歌一般的语言，描绘了莫兰迪画作带给他的艺术感受。其中，既有对莫兰迪具体画作的分析，也有对其艺术风格的整体评论。