齐白石的画笔，无论点向什么，那个“什么”立即妙趣横生，可亲可爱起来。比如鸡雏、青蛙、鱼鹰、小老鼠以及草间偷活的昆虫……真真与那句成语对上号了：点石成金。“玩之不觉为倦，览之莫识其端”，是我读白石老人画作时必兴之叹。叹之，复好奇之，横看竖看，边想边写，有冀觅其端倪；断断续续，记之如下，以莛撞钟，能耶否耶？

《木雁斋书画鉴赏笔记》为张珩1960年至1963年去世前未竟的历代书画著录，是其鉴定思想与方法的结晶，共著录了两晋隋唐以来直至近现代的书画作品2192件，其中绘画1380件，书法812件，基本囊括了中国古代具代表性的优秀书画作品。每件作品详载其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位、历代著录等。所收作品大多收藏于国内外各大博物馆，也有少数作品为私人收藏。其中一些庋藏海外的书画作品，至今难得一见。尤为珍贵的是，著录中多有张珩补前人不足、纠前人谬误、发前人未发之笃论高言，在历代书画著录中独树一帜，具有无可替代的参考价值。 上海书画出版社《木雁斋书画鉴赏笔记》标点整理本以2000年文物出版社影印張珩先生手稿本为底本。张珩先生之著录主旨为尽量体现书画原迹之鉴定元素信息，达木雁传真之目的，成一书画鉴定之征信基础文献，故整理者在整理过程中以张珩先生手稿本与提及之书画原迹核对，未找到书画原迹者，尽量保留张珩先生手稿本著录原貌。《木雁斋书画鉴赏笔记》标点整理本，既保留了张珩先生著录的体例，又补正了影印本的不足，既方便了读者阅读，也提升了学术品质。

作为北宋时期著名文学家、画家、书法家，苏轼在整个文学艺术史上占有重要地位。他以丰富的文学艺术创作实践，将北宋的诗文革新运动推向纵深，在诗、文、词等各个方面均成就突出。关于这些方面的艺术成就、美学思想及其意义，学术界已有较充分的研究。仅从20世纪80年代以来，研究苏轼文艺创作和美学思想的著述便层出不穷，较有代表性的如：徐中玉《论苏轼的创作经验》《苏东坡文集导读》，黄鸣奋<><>苏轼同时也是一位音乐家，他不仅有着丰富的音乐实践，更有不少音乐方面的理论思考，形成他特有的音乐美学思想。这方面的研究也已起步，如蔡仲德《中国音乐美学史》、修海林与罗小平合著《音乐美学通论》、叶明春《中国古代音乐审美观研究》、陈四海《中国古代音乐思想》等通史著作，都涉及苏轼的音乐思想；而杨荫浏、夏野、蓝玉崧等人的音乐通史著作却基本没有涉及苏轼的音乐美学思想。关于苏轼音乐艺术与美学思想的研究，大多散见于苏轼文艺理论的相关研究之中，而且多数是借词的研究得以进行，又往往是一些宏观性论述或粗线条的勾勒，较少触及微观的分析和深入的论述。

通过这部可谓凝结了饶公一生所学精华的国学及书画艺术读本，可以细细品味一代国学宗师的学术风采与精神境界，同时这也是一部非常好人文通识读本，读罢能充分提升自己的艺术修养和人文气质。梨俱室，饶宗颐先生斋名。《梨俱室书画论稿》，即为饶宗颐先生生前在书画艺术研究领域最重要的成果结集与艺文结晶，对学术界、艺术文化界及普通读者进一步了解、认识饶老的学术风采与精神境界有着不同寻常的价值，同时，这样一部有着厚重学术积淀意义作品的问世，无疑也是复兴中国传统文化、弘扬传统国学这一历史进程中的一个重要成果。

作者劳伦斯·比你恩是大英博物馆东方绘画馆馆长，本书是他研究东方艺术的代表作之一。作者站在世界文化整体的背景上深入考察了亚洲文化艺术的成因、发展、内容、性质及特点，他从艺术创作和论述，由艺术而及文化，由文化而及人，有人而及民族性格和精神观念，并据此探索了文化心理的共性和个性特征，支出了文化现象的独特性与浑融性的关系。本书是研究文化学、民族学和艺术融合衍化的重要参考读物。

本书为道格拉斯？？克里普代表作，收录其关于欧美博物馆体制及后现代艺术的重要论文。书中借助马克思、本雅明、阿多诺等哲学家的理论，分析艺术品所寄身的艺术机构、公共空间、博物馆及其艺术机制。试图以米歇尔？？福柯“知识考古学”的方法，考察现代主义时期以来欧美的博物馆，以此建构“博物馆考古学”。 克林普将博物馆作为艺术的现代主义的典型机构，考察其历史起源与当前的转换。通过对广泛的艺术实践的分析，包括艺术家、批评家与策展人的，还有欧美国际展览以及新建或翻新的博物馆中的艺术实践，详尽阐述了后现代主义的新范式。

本书通过对有关“秦文化”文本材料的深入解读以及古籍文献的分类、梳理，以文献实证建构秦代造物设计多元融合研究的理论框架。该书注重于从秦代物质文化（衣、食、住、行、用）入手，对秦代造物设计的多元融合进行历时性与共时性的综合研究。在具体的研究方法上爬梳剔抉、规范有致，更注重“造物”概念的融入，将历史性研究法中现存文献、实物证据、推理性证据、多重证据等重要的解释手段，结合“长时段”与“生活史”，力求客观真实复现秦代造物艺术的叙述方式，回归设计文化的原初存在。

《当代艺术思潮（第二版）》分为“西方部分”和“中国部分”，以时间为轴线展开了一幅当代艺术思潮的脉络画卷：期中涉及1950—1960、1960—1970、1970—1980、1980以后四个时期的西方当代艺术思潮；“文革后十年新艺术运动、85新潮美术、89后三个时期的中国当代艺术思潮。

本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。 由于20世纪中国文学，尤其是戏剧文学与实践，深受西方影响。如何在新时代形成自己的戏剧理论语言，不仅是戏剧一个文艺门类的问题，更包含了对中国文学乃至中国学术的自身理论建构的可能性问题。这对中国文明伟大复兴前夜的思想文化界，可谓至关重要。 本书是陶庆梅对2000年以来本土戏剧的实践，做出带有问题的整理。围绕一些重要戏剧作品，展开叙述、分析，并与当代西方现代戏剧对比，建构中国自己的戏剧理论语言。

本书着重研究20世纪60年代的艺术革新，这是个剧烈动荡的时期。从1955年开始，纽约画派末期萌发于主流艺术之外的当代艺术，到60年代末的观念艺术，从贾斯帕？？约翰斯和劳申伯格到艾娃？？芭比茨、罗伯特？？史密森、丹尼尔？？布伦，详细梳理了涌现在这一时期的新艺术形式，如波普、偶发、拼贴、装置、纯色艺术、极简主义、大地艺术等，以及情境国际、激浪派等文化团体和流派，呈现出当时多重文化百家争鸣、百舸争流的蓬勃风貌。 本书将这一系列的艺术发展置于政治、种族、身份、性、艺术市场、消费主义等时代的社会语境中，深入发掘艺术形式和作品内涵的文化语义、艺术与政治的关系。正是在20世纪60年代这个文化冲突和变革集中暴发的时期，催生了艺术的许多可能性，奠定了当代艺术的格局。