《中华艺术论丛》第23辑为“第八届王国维戏曲论文奖参评作品选”及“戏曲舞台美术研究”专辑，收录的论文主要有两个方面，一是应征“第八届王国维戏曲论文奖”的入围然未获奖的论文，另一是戏曲舞美，因为目前关于这方面的研究相对薄弱，开设专栏的目的是以引起更多的人关注舞美问题。其中不少论文能从新的视角，对民族艺术的理论问题做研究，许多观点颇有新意与创见，对今日戏曲振兴有所启发，对提高观众的欣赏水平有所裨益。

媒介作为艺术内容的信息载体，既受到技术变迁、同时受到审美体验方式的影响。新媒体艺术体现着艺术内涵与媒介技术的智能化联结，改变了传统审美方式的认知与体验，审美研究已不再是以往“离身性”、“静观性”与“内省化”的哲学思考，而在更大程度上体现出多重感官经验整合的“具身化”认知特征，强调个体的身体状态直接参与审美认知的过程。通过个体“具身化”的审美参与，在审美感受中强调非审美性因素与审美性因素的整合性体现，重视生理性快感在审美体验中的辅助作用，以认知美学的审美知觉为先和美感形式模块化认知生成，来扩展新媒体艺术审美研究的视角与路径。解读新媒体艺术的“亚审美性”，对艺术的媒介性特征以及“具身化”审美认知的科学性美学分析，有助于理解新媒体艺术美学的感知转向与智能化转向，及解决具体艺术实践的理论问题。 书稿从认知视域出发，以新媒体艺术“亚审美性”的美学特性为主要研究内容。以“亚审美性”的概念阐释为论述起点，通过对艺术审美性的“非功利性”特征分析，以及媒介技术革新所带来的审美观念变革，来说明“亚审美性”观念的形成依据与本质特征。

全书共分两个部分：一般美学和绘画。分别阐述抽象艺术的基本观点及其基本特征、色彩的心理作用、形式和色彩的语言等问题。认为艺术是时代的产物，它能创造一种精神气氛，直接改进和净化人的心灵。该书对西方现代抽象主义艺术提供了理论依据，影响深远。

作为中国美术史领域国际著名的学者，巫鸿教授自上世纪开始尝试进行中西两种文化的转译，开启了一种新的中国艺术史写作范式。本书便是巫鸿30年来在哈佛和芝加哥大学给学生第一学期第一堂课的讲稿合集，希望中国读者可以通过他的眼光，重新发现和认识本国的艺术与文明。不同于以往的艺术史著作，作者用一种专题性的讲述方式，来代替以往以时间为线索的艺术发展史写作，并以深入浅出的语言，将作者思想中的每一个灵光，汇聚成一片星丛，在更为真实、开放的历史时空中展开。 《第一堂课》堪称中国版的《艺术的故事》，它以深入浅出的讲解，系统展示“中国美”的意蕴，带你领略中国艺术的至高境界。它是西方学子了解中国艺术史的“第一堂课”，也是艺术史初学者进入艺术殿堂的“第一堂课”，更是国人重新发现和认识中国文明的“第一堂课”。

德彪西把萨蒂形容作一位“误闯本世纪的、温和的中世纪音乐家”。曼;雷称萨蒂是wei一一位“拥有眼睛”的音乐家。萨蒂介绍自己的名言则是：“我，一个太年轻的，来到了一个太老的世界。”从新古典主义、概念艺术、重复音乐、极简主义、激浪派、新世纪音乐一直到氛围音乐，都能找到萨蒂的影子，他却从不为任何思潮或运动呐喊，大声捍卫着“自我美学之独立精神”。 萨蒂的文字写作、艺术涂鸦与他的音乐创作是一体的，借由这些视觉作品， 萨蒂设法将自己的“瓶中信”传递给更多的人。他甚至创办自己的媒介平台（早期自媒体），比如一份完全由他撰写、编辑的报纸，或将自己乐谱空白处的笔记变成生动优美的图形化格言。萨蒂通过对任何形态的主观放纵加以抑制，使自己独到的个性得以凸显。 《萨蒂音乐涂鸦》精选了最能够体现萨蒂独特个性的作品，有自述、杂文、歌本、乐曲说明、自制小广告、自画像、歌剧脚本、演讲稿、书信、诗歌等，以精心的编排向中国读者呈现了这位至今年轻的酷绅士的宝贵遗产。

批评家心中的艺术与艺术家心中的艺术，是艺术的一体两面，其在特定的时空中可能彼此冲突，但在更长的历史中，它们并行不悖，互为映衬。《自治与他治：艺术批评论文集》是作者近十年来艺术批评工作的小结，汇集了已发表与未发表的文章，内容既有对中国当代艺术批评本身和当代艺木家作品的分析与评论，也有对艺术事件与展览的评价，这些文章从一个侧面记录了近年来中国当代艺术的发展动态，即艺术自治与他治的共在与协动。

“开门行动”是中国艺术研究院中国油画院策划的一次让普通的艺术爱好者走进艺术家工作室的活动。其中，我们选取了当今艺术界具有代表性的陈丹青、杨飞云、谭平、徐累、李贵军、忻东旺等6位艺术家的工作室。《艺术家开门行动（套装共6册）》为六期“开门行动”现场活动的纸本留存的合集。内容不仅包括整个交流过程的对话内容，还有每位朋友和艺术家零距离接触后的所思所想。

《隐喻与图像：艺术的另类解释》一书，从易被人忽视的文化视角——隐喻出发，对西方现代艺术大家具体的作品、符号展开系统有序的评议、分析，意图透过时过境迁的超现实主义艺术背景和艺术家的创作思路，窥探出后现代艺术更多观念、意志主导下的艺术形态的合理性与可行性，为改善今天中国当代艺术的多元化局面提供历史的可鉴价值。

《中国艺术：从古代走向现代》收录了作者近三十年来有关艺术理论的重要文章，并依照一直贯穿其中的学理线索加以统合，呈现出以探讨绘画艺术为主的整体面貌。全书分为四个部分：一部分探讨线性美；第二部分由线性进而思考动作性；第三部分进入艺术创作的心理学和社会学层面，阐释意、气和韵，以及隐逸精神在艺术发展中所起的作用；第四部分涉及一些相关的艺术问题，如传统与现代、仿作等，并收入作者早年有关《乐记》和“美”之源的两篇文章。《中国艺术：从古代走向现代》承继了作者的另一《中国艺术：从古代走向现代》《中国艺术的表现性动作》的理路，从哲学美学的角度对中国传统艺术的现代意义作了进一步的思考。

本书对土家族地区的傩文化采取“静态”保护与“活态”传承的数字化保护方式，以此构建土家族地区傩文化遗产的数字化资源库，探索对土家族地区傩文化的数字化开发和利用，试图建立一个以数字信息技术为基础的综合型数字化虚拟保护与传承利用的技术框架。从理论层面上，建立一套面向傩文化遗产的数字化挖掘、保护、传播和开发利用的研究理论；从内容层面上，探索对傩文化采取静态保护和活态传承相结合的数字化保护方式；从技术层面上，构建以数字化技术为基础的综合型数字化保护与传承利用的虚拟展示系统。以此，探索土家族地区傩文化保护与传承的一种全新方式和路径，为非物质文化遗产的保护与传承提供理论和技术支持。