什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、贡布里希、莱辛和埃德蒙·伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。

本书首版于1867年，由欧文·琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。 作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特点、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。

《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文？？琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对各种文化深刻全面的考察（20种地域文化）以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。 琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。

本书从艺术史的梳理中阐述中国的乡村景观审美偏好，继而由传统与环境美学的视角分析西方的乡村景观评价理论。在对乡村景观的历史和理论进行阐述后，还将系统列举并分析乡村景观评价的方法、技术与原则，并结合具体的个案对中国华北地区的乡村景观进行应用性研究。 \n \n乡村景观的保护和评价研究，无论在传统的农业社会还是现今的工业社会，都是一个容易被忽视却亟待深入的课题，本文力图在环境美学的审美观照中探讨乡村景观评价方法的多样性和可行性，通过史论研究与实践调研相结合的路径，为中国本土的乡村景观评价理论增砖添瓦，以促进乡村景观的保护、规划和发展。 \n

《剧本写作元素练习方法（修订版）》主要内容包括编剧的素养，结构部，情节部，人物部。

本书是《中国美术研究丛书》之二。本书缘起于其承担的国家社科基金艺术学项目《三百年来石涛艺术接受现象研究》，同时也凝聚了作者二十年来关于石涛艺术研究的主要成果。全书的结构分为序篇、上编、下编三个部分，在系统梳理关于艺术家石涛基本史实的基础上着重阐发了一些以往有待深入的学术重点，以及石涛对后世艺坛的影响。 \n

当今艺术与资本的关系日益密切，其中严肃艺术与资本相对疏离并日益被边缘化，娱乐艺术与资本渐趋亲密且中心化。《疏离抑或联姻：马克思主义批评视域中的严肃艺术、娱乐艺术与资本》运用马克思主义的立场和方法，历史、具体与辩证地分析严肃艺术、娱乐艺术这两种不同艺术类型与资本的复杂性关系。

《徐晓钟导演艺术及教学研讨论文集》是国内戏剧界的学者从不同侧面，不同角度对徐晓钟的导演理论与艺术实践，进行了大量研究，梳理他从事戏剧事业70年的艺术经历、研究他的艺术实践、分析他的教学成就，特别是深入剖析他的戏剧理想，演剧观念，美学原则和创作方法进行总结讨论。

汤显祖的戏曲代表作品“临川四梦”在戏曲史上具有举足轻重的地位。作为汤显祖诗文曲艺创作整体的一个部分，“临川四梦”在一定程度上反映了其思想倾向与艺术旨趣。本文将“临川四梦”作为研究对象，特从艺术形式特征上把握汤显祖戏剧艺术的精妙所在。从戏剧艺术的本体层面去观照“临川四梦”文本，以“情境”学说作为全新的理论视野，从戏剧本体意义上重新阐释、解读，在“汤学”研究领域开启一个新的维度。

几十年来，安藤忠雄从默默无名、只能躺在事务所地板上发呆、打滚、到处找空地发想建筑样式的非科班出身建筑师，成为世界各大名校争相聘请、在世界各地留下一个个杰出作品的建筑大师。他这一生几乎都是站在黑暗中，朝着眼前的光明，不断抓住机会拼命向前。 安藤忠雄说：“我的人生经历中找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来面对严酷的现实，绝不放弃，坚强活下去的韧性。” 在本书中，安藤忠雄坦诚细述人生履历与建筑思考。书中收录上百张珍贵私人照片、建筑照片和手稿。