《涅槃：母体中》是“小文艺·口袋文库·33？？系列”（第二辑）之一种，本书描述了“涅槃”乐队最后一张专辑《母体中》制作的前前后后。在第二张专辑《别在意》百万级销量的巨大成功的背景下，“涅槃”不得不在万众瞩目的聚光灯下顶着压力制作下一张作品《母体中》。《母体中》最终在艺术和商业上的成功，证明了乐队依然牢牢掌握着游戏规则；他们站在至高点，而且还在不断进化。他们仍专注于探索和实验新的词曲理念，仍能抓住艺术创作的快乐与力量。它是一次意志的胜利。从另一方面看，这张专辑是乐队主唱柯本生前的最后一张专辑，它也可以作为窥见柯本灵魂世界的隐秘幽径。《母体中》证明了“涅槃”惊人的音乐能量。录制《漂白》时，“涅槃”尚未形成最理想的阵容；《别在意》则过于商业，未能达到乐队自身的期望；而《母体中》在音乐探索上的深度和广度都令人惊喜，而且它是一张指向未来的唱片——如果柯本的生命没有在27岁戛然而止，“涅槃”必将沿着《母体中》所预示的方向，走到更激进、更超越、更有创造性的音乐领域里去。

《走向红氍毹》是一本写人在路上的书。从艺之路，从台下到台上，由幕后到台前，一路行走留下的瞬间和足迹。《走向红氍毹》中的记述和积累，也一直在“路”上，时“走”时停，断断续续地绵延了二十余个春秋。京剧艺术如诗如画，绚丽多姿。舞台上美的塑造者——演员的从艺和通往成功之路，也是异彩缤纷，既有共性，也有个性，由于内中起作用的因素和条件很多，往往是后者构成了各自不同的引人寻踪觅迹的故事。

《鲍勃·迪伦：重返61号公路》是“小文艺·口袋文库·33？？系列”（第二辑）之一种。 鲍勃？？迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣和摇滚歌手，同时也是诺贝尔文学奖得主。20世纪60年代是鲍勃？？迪伦音乐生涯的黄金时期，《重返61号公路》即录制于该时段，该专辑被认为是其录音生涯的高度，“真正赋予了摇滚乐以灵魂”。本书聚焦此专辑，按照歌曲的顺序串联起整个叙述，展现那一时段鲍勃？？迪伦的生活、音乐与创作，并及其身后的美国社会，在音乐和文化价值之外，兼具历史和社会价值。 鲍勃·迪伦对音乐最主要的贡献，就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更感召力、更激动人心。鲍勃？？迪伦是一个为20世纪世界摇滚乐树立了标杆和定义的人，他证明了摇滚乐首先是一种精神层面的东西，然后才是一种音乐类型。对于喜欢摇滚乐的人来说，鲍勃·迪伦就像神一样。他的歌词探讨的都是关于人生、人文主义。他的音乐不仅仅是娱乐，而是可以给人带来很多反思，他让音乐真正变成表达人生观和态度的一个工具。

2007年，薇薇安·迈尔拍摄的大量照片被地产经纪人发现，人们才注意到这位可能是美国当代最重要的街头摄影师。她一生拍摄了超过25万张照片。马鲁夫随后拍摄了一部纪录片《寻找薇薇安·迈尔》，获得第68届英国电影学院奖最佳纪录片奖和第87届奥斯卡金像奖最佳纪录片奖提名。 本书利用大量原始资料，对薇薇安一生进行了梳理，对一个孤僻的天才艺术家的形象写出了自己的看法，薇薇安的世界要比人们想象的广阔得多。

《人行道：无为所为》是“小文艺·口袋文库·33？？系列”（第二辑）之一种。“人行道”乐队是美国1990年代具有影响力和特色的地下乐队之一，是独立摇滚的杰出代言人。他们反传统、反主流，以急促突然、爆发般的回声，简洁干脆的演唱，隐诲的歌词以及挑衅似的低保真而出名，是一个到处散发着独立气质的传奇乐队。《无为所为》是具人行道乐队特色的一张经典专辑。本书通过采访乐队成员及相关创作人员，既记录了作者的心路历程，也生动地捕捉了当时的独立摇滚文化。 他们的歌曲遵循一种难以估量的内在逻辑。他们有朋克音乐，乡村音乐，悲伤的音乐和有趣的音乐。他们有着模糊的波峰和棱角分明的新波浪。他们有粗俗的吉他独奏和斯通布鲁斯。他们有着原始的刺耳声和踏板钢琴。 “这些歌最初看起来是半心半意的，甚至是小气的，但实际上包含着一种难以表达的情感。查尔斯的写作方式也是一样的。他简明扼要地描述了一个人在十几岁和二十岁出头的感觉。这本书包括与乐队成员的未经修饰的访谈，提供了一个诚实的，第一人称的记录制作。”

《小妖精：杜立特》是“小文艺·口袋文库·33？？系列”（第二辑）之一种，本书对“小妖精”乐队专辑《杜立特》的方方面面做了详细解读。“小妖精”1980年代末期美国最有影响力的另类摇滚乐队之一，他们掀起了90年代另类摇滚的浪潮。虽然他们的音乐生涯并不长（6年），但无疑是极具革新精神的乐队之一，他们将很重的吉他音色与美妙的诗歌旋律相结合，这种噪音与柔美相融的音响效果后来被广泛使用。专辑《杜立特》于1989年由4AD公司发行，歌曲以荒诞怪异、神秘难测的片段式歌词和邋邋遢遢的“脏”吉他，以及跌跌撞撞的情绪，表达了对80年代后期学院派摇滚的不屑。本书作者作者本·西塞利奥，不仅是《纽约时报》的记者，著名乐评人，同时也在大学任教。他的文字兼具激情与学养，与国内常见的乐评多少有些分别。尤其值得称赞的是，他打通了摇滚乐和电影，将“小妖精”乐队放置于超现实主义运动之中考察，并将其与美国1990年代的时代潮流紧紧相连。

《黑色安息日：现实之主》是“小文艺·口袋文库·33？？系列”（第二辑）之一种，本书通过相隔十年、总计33篇日记书信，描述了一位少年艰难成长中经历的困惑、失望、追寻、反抗。“黑色安息日”乐队著名专辑《现实之主》是少年叙述的背景，是少年绝望生活中的光亮，是少年被剥夺却永在的慰藉；《现实之主》对于他，就像天空之于游鱼，爱之于机器人。本书感人至深。

《此生只为守敦煌：常书鸿传》是著名作家叶文玲历时多年，精心创作的常书鸿传，可谓目前市面上详尽、完整、可信的常书鸿传记。为写作此书，叶文玲六次前往敦煌，与常书鸿先生及其家人、友人建立了非常好友谊，收集了大量第一手资料。 著名艺术家常书鸿，与张大千、徐悲鸿同时代的著名画家。本书讲述了常书鸿在时局动荡的政治背景下，守护敦煌的坎坷一生。全书30章，从常书鸿的少年开始讲述，娓娓道来，直至常书鸿病榻前的人生回顾。 常书鸿的一生，是极不平凡的一生，是为敦煌献身的一生。1936年，常书鸿毅然放弃了安定的生活和创作环境，回到面临抗日战争严峻局势的祖国。1943年，常书鸿几经转折抵达敦煌莫高窟，在严酷的自然环境和极其匮乏的物质条件下，筹备建立敦煌艺术研究所，并担任首任所长。有此开始了对莫高窟有组织、有系统的保护和研究工作。此后近半个世纪的风雨人生中，他虽然承受了妻离子散、家破人亡、遭遇迫害等种种磨难与打击，却仍以苦行僧般的坚忍与执着，为敦煌艺术的保护、研究和传播做出了无以替代的贡献。在某种程度上，常书鸿决定了今天敦煌的这般模样。

艺术源于生活。大艺术家的艺术创作同样无法摆脱其生活环境及人生际遇的影响。《繁星巨浪（峰回路转卷）》主要围绕凡·高、高更、马蒂斯的生平和创作展开，并穿插呈现了同一时期其他艺术家的作品。作者竭力展现艺术发展多元化的缤纷面貌，以艺术家个人为起点，其生活圈为平台，介绍了艺术进程与时代变迁的互动事件，让读者能更全面了解艺术与我们所处世界的千丝万缕的联系。作者遍访各国艺术都市，搜集第一手资料，让读者能接近有温度的历史现场，呼吸时代的气息，坦然航行于艺术的长河。

艺术源于生活。大艺术家的艺术创作同样无法摆脱其生活环境及人生际遇的影响。《繁星巨浪（物换星移卷）》向读者讲述了卡拉瓦乔、普桑、安格尔、马奈等艺术家的故事，并穿插呈现了同一时期其他艺术家的作品，并对他们的作品进行了专业而个性化的解读。作者竭力展现艺术发展多元化的缤纷面貌，以艺术家个人为起点，其生活圈为平台，介绍了艺术进程与时代变迁的互动事件，让读者能更全面了解艺术与我们所处世界的千丝万缕的联系。作者遍访各国艺术都市，搜集*手资料，让读者能接近有温度的历史现场，呼吸时代的气息，坦然航行于艺术的长河。