《戏缘人生：柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》一书详细记录了柳子戏名家黄遵宪和李艳珍的戏缘之起、戏品之承、戏运之转、戏人之合，两位柳子戏名家的一生的从艺经历通过《戏缘人生：柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》详尽的反映出来，同时《戏缘人生：柳子戏名家黄遵宪和李艳珍》还记录了黄遵宪和李艳珍身边的柳子戏名家们。

《梵高传》讲述了荷兰后印象派画家梵高的传奇一生。梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。*著名的作品有《星空》《向日葵》和《乌鸦乱飞的麦田》等。作者从梵高的出生写起，一直到他在海牙、伦敦、阿姆斯特丹、巴黎等地历经坎坷，从一个默默无闻的画店职员最终成为绘画大师，开创了后印象主义画派，与当时已经名满天下的画家高更在阿尔勒相聚，两人交恶后，梵高患上躁狂症割掉自己的耳朵，最后在巴黎郊区饮弹自尽。书中的很多内容都是首次出版，除了叙述梵高的经历，同时也描绘了梵高与当时的画家群体的交往，对研究印象派和后印象派提供了有价值的参考。《梵高传》的作者大卫·阿兹奥在广泛调查研究的基础上，创作了这部描述梵高一生经历的著作，从本书中，你可以更深入地了解这位美术大师的创作思想。

作为一位自封的社会革命者和日耳曼文化的热烈鼓吹者，瓦格纳认为世界可以经由素食主义和“雅利安”哲学得到拯救。他后来被纳粹利用，这使得享受他的音乐直至今日都是一项有争议的消遣娱乐活动。 音乐评论家迈克尔·怀特和画家凯文·斯科特把这位作曲家的艺术同其思想观念，以及他傲慢不羁、危险非常的待人处世方式区分开来， 以独特的视角，把这个有史以来Z著名的作曲家之中的一位更为丰满地展现给了世人。

本书回顾了蜚声海内外的著名电影导演、新中国电影事业的拓荒者、一代电影大师苏里不平凡的人生经历，以及为新中国电影艺术不断探索、取得骄人业绩的过程，是一部关于苏里个人生涯的纪实作品，也是一部新中国电影发展史的生动记录。作品通过鲜为人知的生动素材，引人入胜的历史细节和细腻生动的笔触，描摹出苏里充满坎坷的传奇人生，在状写其艺术追求的同时，也展示出一代电影巨擘的情怀、品格和内心世界，以及新中国电影事业从筚路蓝缕到走向辉煌的真实历程。

艺术源于生活。大艺术家的艺术创作同样无法摆脱其生活环境及人生际遇的影响。《繁星巨浪（物换星移卷）》向读者讲述了德加、莫奈、塞尚等艺术家的故事，并穿插呈现了同一时期其他艺术家的作品，并对他们的作品进行了专业而个性化的解读。作者竭力展现艺术发展多元化的缤纷面貌，以艺术家个人为起点，其生活圈为平台，介绍了艺术进程与时代变迁的互动事件，让读者能更全面了解艺术与我们所处世界的千丝万缕的联系。作者遍访各国艺术都市，搜集第一手资料，让读者能接近有温度的历史现场，呼吸时代的气息，坦然航行于艺术的长河。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人，在音乐史上始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品，与一个看似庸常、难解，偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大，每日每夜他拾级而行，都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起，他开始研究并演奏巴赫，日后成为现今伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的新进展，以丰盛的细节呈现巴赫的思想，他的工作方式，他如何创作音乐以至于日臻化境，为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。 加德纳作为历史学家的身份，让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材，通过对音乐本身的细致体察，摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同，加德纳旨在“认识这个创作中的人”，体会巴赫的音乐创作过程，使读者身临其境，获得同样的经历和感受。音乐能够折射出广泛的人生经历，巴赫的人格由他的音乐思想发展、磨砺而来。本书以十四个章节，作为十四条轮辐，全部通向同一个核心——作为人和音乐家的巴赫。

简·格拉芙是英国当代著名歌剧指挥家、古典音乐学者。她的这本《莫扎特的女人》内容权威，可读性强，在英国畅销15年，广受好评，被英国著名演员、导演、乐手西蒙·卡洛称为“凡关心莫扎特及其音乐的人不可不读”的著作。本书由女性视角切入经典话题，通过回顾不同的女性对莫扎特的影响，探讨音乐家的人生和写作，写作手法十分新颖。 凭借对莫扎特歌剧丰富的研究和演奏实践的经验，格拉芙在书中辉煌又入微地分析了莫扎特所有重要歌剧中的女性人物，并展现了他何以将其生活世界中的母亲、姐姐、妻子、伶界的同侪及香火兄弟，这一众人等分形布影，化入音乐和戏剧的创作当中。而这一本女性名册当中，有太多人在历史文献中仅仅是走个过场，或者只露模糊的侧影，如今她们也得以随着作者的妙笔、伴随着莫扎特的那些音乐，在我们当下的世界示现化身。 19世纪初以来，关于莫扎特的传记、戏剧、小说浩如烟海，身为研究和演奏实践者，格拉芙诚恳、朴素的写作不啻为一种温和的祛魅，也赋予人物情感、重量、温度，特别还有声音。身为女性，格拉芙此番对观察角度的选择、资料的遴选、分析和汇集，有其不可替代的特色。凡对于莫扎特的艺术抱着想要了解、欣赏以及实践的愿望的读者，这本书实在是不应该绕开的。

40年光影记忆，见证40年光辉历程，中国电影的迅速崛起，包涵着一代又一代中国电影人的付出和拼搏，承载、记录着无数国人的时代梦想。从1978年到2018年四十载，电影书写着他们曲折多变的人生轨迹。他们随电影成长的光影故事，就是改革开放最生动的传奇。整部书稿分为继往开来、开路先锋、薪火燎原、合流奔涌四大版块。第一版块继往开来聚焦第三代、第四代电影人，包括谢飞、滕文骥、陆小雅等导演，唐国强、张金玲、郭凯敏、朱时茂、卢燕、罗燕、娜仁花、牛犇、肖雄、赵静等演员。值得一提的是，还有已故导演谢晋，通过多位与他合作过的演员、学者口述，来回忆这位伟大导演的幕后故事。第二版块开路先锋聚焦第五代、第六代电影人，包括张艺谋、黄建新、田壮壮、霍建起、冯小宁、夏钢、顾长卫、尹力、李少红、宁瀛、张建亚、陈国星等导演，李雪健、马羚、梁天等演员。第三版块聚焦新生代电影人，包括宁浩、伍仕贤、张大磊等导演，黄渤、王宝强、陶虹、黄晓明等演员，还有从演员转型导演的大鹏、徐静蕾、陈思诚。第四版块为改革开放后大展拳脚的电影制片家及部分贡献突出的香港电影人，包括博纳影业集团总裁于冬、原八一厂厂长王晓棠、思远影业集团董事长吴思远等。

这是一个既献给伟大音乐家，也献给一颗伟大心灵的故事。 贝多芬的一生难称幸福。世人向往的爱情和圆满家庭与他无缘，病痛与磨难始终徘徊不散，健康的体魄也变成奢求，他要借助纸条才能与他人交流。但他从未丧失对生活的热情，始终渴望成为一个善良、高贵，并为人类献身的人。 他历经磨难，最终成就辉煌。扬·斯瓦福德在这本厚达870页的书中倾注了大量心血。像我们一样，他被贝多芬吸引，先是被音乐，然后是被这个人本身吸引。是什么造就了《月光》，是什么造就了《悲怆》，是什么让人们看到贝多芬的名字，脑海中便响起一阵阵旋律，不论是是细腻优美的，还是振聋发聩的。这本书想要做的，就是在旋律之中还原贝多芬的真实形象。这个形象也许厌世、粗鲁、多疑，却有血有肉，令那些音乐作品更加立体，更有韵味。

陈爱莲是当之无愧的中国当代舞蹈史上的里程碑人物，用她半个多世纪的舞台生涯宣告了舞蹈界的奇迹。《共和国的红舞》用传记文学的语言，全面记述了陈爱莲从快乐童年、上海孤儿到激扬青春、“文革”岁月、艰难复出等的曲折人生历程，生动塑造了陈爱莲视民族舞蹈事业为生命的舞蹈艺术家的丰满感人形象，真实展现了陈爱莲在新中国舞蹈艺术事业上所取得的突出成就和与新中国舞蹈艺术共同进步的发展轨迹，多层面多方位展示出传主对我国璀璨的民族舞蹈艺术的继承、发扬和传承。