《红楼梦》问世以来，已经出了无数个版本，要再出新版，必须有新的魅力。新的魅力除了来自更好的文字版本就得靠装帧设计了。这本《红楼梦》（江苏文艺版，2004年1月）的设计采用了新的设计语言，做出了自己的特色和品位，因此产生了自己的新的魅力。新的设计切入点的选择，让新版《红楼梦》的设计有了新的主题和新的形式感。以往《红楼》封面常用“黛玉葬花”、“宝黛合影”之类的图画或只用纯图案或只用底色的设计。不同以往地，新《红楼》则采用纯文字设计，以文字做图形。在酒红色的特种纸上，古典的金色线框中烫金的毛体“红楼梦”三个字富有艺术气息。其上下是比酒红底色深一些的文字：“好了歌”和甄士隐对“好了歌”的阐释诗歌。文字集中在封面中央，两边留出宽大的酒红色“空白”，利用文字排列疏密虚实的变化，造成一种典雅的韵味，形成一种既华贵又典雅，既古典又现代的最新版《红楼梦》的新形象。选择“好了歌”和甄士隐的阐释歌非常贴切《红楼梦》的主题。《红楼梦》中贾宝玉和他一家由富贵到衰败，就是由“好”到“了”。从文学构思看，这有创意又贴切。新设计还抓住了“贾（假）宝石，真石头”的“玄机”。这不仅道出了《红楼梦》原名《石头记》的道理，同时也赋予设计一种新的形式感――用玉和石的图形。这在腰封和扉页的设计上都体现了出来。腰封的封面中心做了一块光润精致的宝玉，上面镌刻着相应的文字，而腰封封底的中心做了一块石头（用清代改琦插图），暗喻这本书是写“宝玉变石头”的故事，表现由“好”变“了”的主题。《红楼梦》第一回中说，宝玉原是未能补天的石头，被仙人化作一块玉石，来到红尘，最后又重新变成石头。所以“宝玉”是一块假的宝玉，故名“贾宝玉”，实在是“真石头”。所以《红楼梦》原名《石头记》。用设计语言来诠释这些“玄机”，应当是第一次。扉页不同一般地用了两个。扉页（1）中央是一块宝玉，两边还有“无才可去补苍天，枉入红尘若许年……”的诗句，印着宝玉的金色牛油纸下朦胧透出扉页（2）上的“真石头”，翻过扉页（1），清楚地看到扉页（2）米灰色特种纸上的石头。用一种和腰封不同的方式诠释了“宝玉变石头”的“玄机”，体现由“好”变“了”的主题。新版《红楼》对老插图的运用也有新意。环衬中《红楼梦》的几十个人物浮现在云气之中，如梦如幻。所有人物都是从清代改琦插图中“抠”出来重新按现代趣味重组，形成了一种特别的红楼意境。改琦插图又被用现代意识加以“裁剪”，作为每一个书眉（双页码）的装饰图形；而将改琦画的石头作为单页码书眉的装饰图形。这样便在古典中透出现代设计意味和个性。新材料新的工艺的运用也是新《红楼》设计的重要一环。“酒红”、“星幻亮金”、“金色牛油”等特种纸和“烫金”、“压凸”、“压凹”、“局部UV膜”等工艺手段的运用都体现了《红楼》的华贵而又典雅的品质，古典而又现代的气息，让这部新版《红楼》能成为真正“珍藏”的版本。新《红楼》采用了现代流行的小16开本，比起以往32开本，显得雍容大度，符合现代人的审美趣味。不单在设计的文学构思、画面处理、材质选择、开本选择、工艺手段的运用上殚精竭思，在一些细节上也力求完美。例如腰带上的“珍藏”印章，先是用电脑文字库中的文字做的，后改为自己手写的小篆，做成“印章”，都不够味，最后自己用石章刻成才算满意。在书的印制过程中，在机器旁同责编一道监印，保证印制的质量，让这本“珍藏”本《红楼》更接近完美。

《七侠五义》全书一百二十回，前二十七回，步步深入地描写了贤臣包拯的事迹；随后的四十回，以御猫展昭和锦毛鼠白玉堂的“猫鼠”之争为线索，交代了“五鼠”归附包拯的经过以及包拯与侠客们举拔年轻清官、弹劾惩处权奸与贪官的情形；最后五十回，以颜敏巡抚襄阳为中心，由七侠引出王义剪除襄阳王党羽、打探襄阳王阴谋的故事。

婴儿堕地，其泣也呱呱，及其老死，家人环绕，其哭也号啕；然则哭泣也者，固人之所以成始成终也。其间人品之高下，以其哭泣之多寡为衡。盖哭泣者，灵性之现象也，有一分灵性即有一分哭泣，而际遇之顺逆不与焉。 马与牛，终岁勤苦，食不过刍秣，与鞭策相终始，可谓辛苦矣；然不知哭泣，灵性缺也。猿猴之为物，跳掷于深林，厌饱乎梨栗，至逸乐也，而善啼。啼者，猿猴之哭泣也。故博物家云：猿猴，动物中性最近人者，以其有灵性也。古诗云：“巴东三峡巫峡长，猿啼三声断人肠。”其感情为何如矣！ 灵性生感情，感情生哭泣。哭泣计有两类：一为有力类，一为无力类。痴地呆女，失果则啼，遗簪亦泣，此为无力类之哭泣；城崩杞妇之哭，竹染湘妃之泪，此有力类之哭泣也。有力类之哭泣又分两种：以哭泣为哭泣者，其力尚弱。不以哭泣为哭泣者，其力甚劲，其行乃弥远也。《离骚》为屈大夫之哭泣，《庄子》为蒙叟之哭泣，《史记》为太史公之哭泣，《草堂诗集》为杜工部之哭泣；李后主以词哭，八大山人以画哭；王实甫寄哭泣于《西厢》，曹雪芹寄哭泣于《红楼梦》。王之言曰：“别恨离愁，满肺腑难陶泄。除纸笔代喉舌，我千种想思向谁说？”曹之言曰：“满纸荒唐言，一把辛酸泪；都云作者痴，谁解其中意？”名其茶曰：“千芳一窟”、名其酒曰“万艳同杯”者，千芳一哭、万绝同悲也。 吾人生今之时，有身世之感情，有家国之感情，有社会之感情，有种教之感情，其感情愈深者，其哭泣愈痛。此鸿都百炼生所以有《老残游记》之作也。棋局已残，吾人将老，欲不哭泣也得乎？吾知海内千芳，人间万艳，必有与吾同哭同悲者焉！

《西游记》的故事对人们来说是非常熟悉的，其中最精彩的章节，如孙悟空大闹天宫、猪八戒高老庄娶媳妇、打白骨精、借芭蕉扇等等，更是家喻户晓，妇孺皆知。几百年来，它以其强烈的艺术魁力，吸引着一代又一代人，从而使它成为中国人民最喜爱的古典名著之一。《西游记》主要描写的是孙悟空保唐僧西天取经，历经九九八十一难的故事。唐僧取经是历史上一件真实的事。大约距今一千三百多年前，即唐太宗贞观元年（627），年仅25岁的青年和尚玄奘离开京城长安，只身到天竺（印度）游学。他从长安出发后，途经中亚、阿富汗、巴基斯坦，历尽艰难险阻，最后到达了印度。他在那里学习了两年多，并在一次大型佛教经学辩论会任主讲，受到了赞誉。贞观十九年（645）玄奘回到了长安，带回佛经657部。他这次西天取经，前后十九年，行程几万里，是一次传奇式的万里长征，轰动一时。后来玄奘口述西行见闻，由弟子辩机辑录成《大唐西域记》十二卷。但这部书主要讲述了路上所见各国的历史、地理及交通，没有什么故事。及到他的弟子慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》，则为玄奘的经历增添了许多神话色彩，从此，唐僧取经的故事便开始在民间广为流传。南宋有《大唐三藏取经诗话》，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有吴昌龄的《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为《西游记》的创作奠定了基础。吴承恩也正是在民间传说和话本、戏曲的基础上，经过艰苦的再创造，完成了这部令中华民族为之骄傲的伟大大文学巨著。

作为古代白话短篇小说的一个高峰，《警世通言》构筑了自己独特的艺术世界。我国古代白话小说，是在“说话”、“话本”的基础上，经过文人的加工、提高而来的。“说话人”的故事底本称为“话本”，现代学者称“三言”“二拍”为“拟话本”。与早期的“话本”相比较，《警世通言》在语言、文体和结构等方面都有了很大的变化和发展。首先是语言，改变了过去书面语与口头语分离的状况，完全采用通俗、晓畅的白话，力避文白间杂，风格趋于统一。《警世通言》的内容主要涉及以下几个方面：其一，婚姻爱情与女性命运。其二，功名利禄与人世沧桑。其三，奇事冤案与怪异世界。 作为古代白话短篇小说的一个高峰，《警世通言》构筑了自己独特的艺术世界。我国古代白话小说，是在“说话”、“话本”的基础上，经过文人的加工、提高而来的。“说话人”的故事底本称为“话本”，现代学者称“三言”“二拍”为“拟话本”。与早期的“话本”相比较，《警世通言》在语言、文体和结构等方面都有了很大的变化和发展。首先是语言，改变了过去书面语与口头语分离的状况，完全采用通俗、晓畅的白话，力避文白间杂，风格趋于统一。

侠义公案小说之所以在我国长期流传不衰，深受各界阶层人士欢迎，主要是因为侠义公案小说中塑造的名臣官吏多以正直廉洁的形象出现，他们刚正不阿，不畏权豪，体恤百姓，不少人还被作者予以神化，成了“超人”；而侠客义士形象贴近民众，他们劫富济贫，铲除贪官污吏，成了正义的化身，是广大民众心目中的救星，是社会安定太平的希望所在。作为最富于中国文化特色的通俗文学样式，侠义公案小说本身就是传统文化的余绪。侠义公案小说的特点，小说里侠客和清官的铲恶锄奸都深深地为百姓期待政治清明、期待超强正义力量心理的烙印，从特定的角度反映了民众的心声。当然其中不可避免地存在一定的历史局限，这一点需要读者在阅读过程中正确认识。

武则天夺取唐朝的政权，改国号为周。一日游上苑，武则天下诏迫使园中百花在残冬大雪中开放。上天见百花不经请示，适时开花，乃将百位花神滴降凡尘。总管百花的花神百花仙子拓生在秀才唐敖之家，后取名唐闺臣。唐敖因不满武后，同多九公、林之洋到海外游览，历经君子国、女儿国、不死国、两面国、无肠国等四十多个国家，亲见许多奇人异事、奇风异俗，有的人长两面，有的耳长垂地，有的歪心，有的无肠，有的专爱撒谎，有的一毛不拔，千奇百怪。唐敖在游历中还无意间结识了滴贬海外凡尘的许多花仙。后恍然觉悟，入小蓬莱修道。武则天为选才女，下诏开科考试女才子。百位滴降凡尘的花仙，从海内外齐奔京城应考，并均中试。乃欢聚一堂，弹琴赋诗，弈棋作画，行令论文，说艺猜谜，各显才华，尽欢而散。 此时，遭武则天陷害的徐敬业、骆宾王的后代余承志、洛承志同剑南节度使文姜等，联合起兵反对武氏朝廷，先后攻破武家军的酒、色、财、气四座关城，武则天被迫同意唐中宗复位，从而把政权仍归还李氏王朝。数十名被滴贬尘凡的女花仙在讨伐武氏朝廷中殉难，唐闺臣亦去小蓬莱寻父入山不返。 作者对当时社会上的许多不良风气不满，在书中均有暴露、批评。且因作者博学多才，文字功底坚实，采撷古籍中的神话传说联缀故事，借论文赋诗、讲谈笑话、游览猎奇等故事情节讽喻现实，信口而出，得心应手，写得光怪陆离，幽默风趣，生动流畅，极具可读性和吸引力。作者具有改良主义倾向，主张男女平等，反对假道学、伪君子和某些封建迷信，并精心编造了君子国等所谓理想社会的故事，但由于作者阶级立场、思想矛盾以及时代的局限，仍脱离不了封建糟粕的窠臼。尽管如此，《镜花缘》仍不失为一部有成就的经典小说。

在几千所的中国文言小说史上，《聊斋志异》的地位就如同《红楼梦》在中国通俗小说史上一样，是独一无二、至高无上的。作者蒲松龄在继承魏晋志怪和唐宋传奇传统的基础上，以隽永之笔、博爱之情写就《聊斋志异》，使其如奇峰突起，达到了中国文言小说创作的最高成就。《聊斋志异》是蒲松龄“一生精力所聚”之书。他自幼便以气节和才华自负，但却命运坎坷，科举失败，内心郁结，不得已，转而创作。所以，《聊斋志异》是蒲松龄藉以抒发内心愤懑、寄托生活理想的作品。《聊斋志异》达到了极高的艺术成就，其艺术魅力的根源，在于它一书而兼两体，鲁迅先生称之为“用传奇法，而以志怪”。书中作品构思奇幻委曲，记事诙谲曼妙，行文典雅纯熟，风调寒峭高古。《聊斋志异》是我国清初的一部文言短篇小说集，共收小说近500篇，或讲民间的民俗民习、奇谈异闻、或讲世间万物的奇异变幻、题材极为广泛。其独特的故事情节、异彩纷呈的艺术形象，作者蒲松龄一生科甲不利、生活清贫，对于当时的社会有着深刻的认识。他创作的无数个看似荒诞的故事及艺术形象，都有扎根于社会的思想内容基础，并由此曲折地反映了当时的社会矛盾及广大人民群众的愿望及爱憎等思想感情，其中，也熔铸了作者自己的感受，寄托了作者自己的孤愤心情。此书历来被视为小说中的翘楚之作，有“空前绝后”的美誉。此书刊行之后，风行海内，几至家置一家，脍炙人口。人们几乎众口一词，公认“小说家谈狐说鬼之书，以《聊斋》为第一”。它使蒲松龄于在世时就已获得了极高的声誉。

词是中国文学的重要形式、宋代是我国词创作取得巨大成就的时期，前人说过“一代有一代文学”，那么词就是最能代表宋文学的种类。词又称长短句、曲子词等，它大约起源于唐代中期。成熟于北宋。词的发展与音乐有密切的关和调可以会乐而歌唱，音乐的影响成了决定词的体式特征的重要因素之一。《宋词三百首》，本为近代著名词人朱孝臧所编选，虽然笔者对有些选目的处理并不认同，但考虑到这一选本的影响力，还是仍其旧贯，并对其进行简要的注释和评述，同时尝试用韵文的形式复原其境界。

词，作为一种配乐而歌唱的抒情诗体，她的产生可以追溯到隋唐的“新声”（燕乐）或更早的汉魏乐府，直到晚唐五代才逐渐摆脱按曲拍谱词的束缚，发展成一种独立的新诗体。在唐朝得到一定发展，在宋朝则得到了极大的繁荣。她由依附于音乐的唱词上升为声情并茂的独立文体，由娱宾遣兴的文字游戏，提高表表现时代命运的重要篇章，由单纯的小令，繁衍为八百余调，二千三百余体的形式，因此呈现出百花竞妍的局面，与唐诗相映成辉。由于宋词在我国古代文苑占有着重要地位，因此有许多选本流传至今。而《宋词三百首》是目前最流行的宋词选本，为朱孝臧（1857—1931）晚年精心编辑。其选录标准以“浑成”为主旨，并求之体格、神致。