本书详细记述了孟加拉国青年陶菲在我国清华大学美术学院学习和生活的经历，讲述了他对中国传统文化，尤其是陶艺制作的沉醉与痴迷。在中国学习、恋爱、旅游、制作陶艺、练习书法绘画、做沙雕、做冰雕、主持节目、唱京剧、眼小品，这一切都是加深了陶菲对中国文化的喜爱，也使他产生了不同于一般外国人的对于中国的独特见解。

本书以作家复杂而矛盾的文化身份为出发点，对20世纪早期英国短篇小说家凯瑟琳·曼斯菲尔德的作品进行了全面深入的研究。通过对作品文本的解读，本书深入作家的矛盾身份与作品的叙述视角、人物刻画和场景描写之间的有机联系，并结合作家的书信、日记及生平资料，审视深藏于作品中的作家矛盾的文化心态及价值取向，指出作家的身份与作品相互交织的情形构成了作品独特的基调，体现了作家独特的成就。本书还对作家与其同时代的詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔夫和D.H.劳伦斯之间的关系进行了比较和论述，从而展示曼斯菲尔德对英国现代主义短篇小说所作出的贡献。

20世纪的西班牙文学产生过不少世界一流诗歌大师。撇开西班牙语拉丁美洲的诗人不谈，单单是从西班牙名字：乌纳穆诺、阿尔丰索、马查多、希梅内斯、纪廉、阿尔维蒂、埃尔南德斯、洛尔迦……而洛尔迦是其中最有才华的诗人，可惜的是，他没有活到40岁就去世了，如果他能活得再长久一点，他就能为我们留下更多的美好诗篇。这卷《洛尔迦诗歌精选》，共收入诗人各时期的作品。今天能把这卷《洛尔迦诗歌精选》奉献给读者，译者尤其要感谢国内一些对歌谣风格的诗歌颇感兴趣的诗人，他们一再鼓励译者译完这卷诗集。深信，这卷诗集会给所有喜爱洛尔迦诗作的读者带来美好时光。

置身于一间灯光柔暗，耳边飘荡着悠扬钢琴声的咖啡馆，或独处，或小聚，静心感悟，倾听来自心灵的呼唤。为自己煮一杯浓香的咖啡，捧上轻松的读物，在阅读中欣赏，在欣赏中品味，来慰藉疲惫的心灵。

你有什么样的爱情？在爱情中的你有怎样的心情？ 对爱情来说，每一次相遇都是唯一，每一次付出的感情，也都各不相同。 走过爱情的国度，不管是流连驻足，短暂过境，或是在国界边缘徘徊迟疑，总会有一些人受伤，有一些人获得，有一些人成长，有一些人失落。 然而有一天，当一切事过境迁之后，留下的，也许就只是那些痴痴傻傻，甜甜蜜蜜，忧忧愁愁，欢欢喜喜……的心情了吧！ 不论是莎士比亚说：“这无垠的宇宙都我都是虚幻，你才是我的玫瑰，我全部的财产。”还是雪莱说：“我哭了，但我的泪不能使爱复生，如同枯萎的紫罗兰，再也不能绽放。” 爱情也许就是因为这些隽永的词句，才会留下永恒的光彩吧！ 所以，谈一场恋爱吧。享受人间最美丽的事情。本书分为柔情蜜语、我新迷惘、爱的喜悦、为你痴狂、黯然神伤5篇。

奥登（W.H.Auden，1907—1973），是二十世纪最伟大的诗人之一。有关他的杰出成就，布罗茨基、希尼、沃尔科特等数位诺贝尔文学奖获奖者都有过长达数万字的论述，并已成为经典。近十年来，奥登的诗歌作品与学术批评，不仅对中文诗歌的书写者，而且对知识分子，有着越来越深远的影响，研究他的文字更是层出不穷。由于奥登诗歌的精深和广博，翻译难度较大，穆旦、卞之琳、王佐良、杨宪益等大家都有精彩的散译，但到目前为主，奥登的诗集和其他著作在国内还没有正式出版过。这是一个耀眼的空白。本书是国内正式出版的第一本奥登诗歌集。《学术涂鸦》是奥登晚年的一本关于名人的幽默讽刺诗集，属于轻体诗。轻体诗是英诗传统中一个非常重要的诗体类型，近年开始被中国诗歌界和批评界所关注。《学术涂鸦》，奥登从1952年开始书写，1970年完成，次年出版。诗集里写了很多名人，如但丁、布莱克、歌德、勃朗宁、布里奇斯、格雷维尔、哈代、赫伯特、马拉美、弥尔顿、蒲柏、瓦雷里、王尔德、叶芝、艾略特等。此外来写了一些作家、政客、女王、音乐家、医生、哲学家、主教等，涉及对象，均是世界级的著名人物。智慧、幽默和诗意结合，奥登的《学术涂鸦》，不仅韵脚严谨，而且修辞手法也多种多样，双关语尤其多，很多隐含的意思需要阅读的时候用心体会。领会妙处，不仅需要阅读者的语言修养、诗歌修养，也需要某种悟性。

在充满雾气的伦敦有一条贝克街，那里住着一位富有正义感的侦探。他和他忠实的医生朋友华生一起经历了无数千奇百怪的案子。例如大学教授为什么象动物一样爬行，鹅肚子里怎么会藏着宝石……这些案件的“制造者”——作者阿瑟·林南道尔一八五七年生于苏格兰爱丁堡附近，获得医学博士学位后，成了一名医生。由于当时英国医生的待遇很差，于是他开始写作。《血字的研究》几经退稿才发表，《四签名》让他闻名于世，最终成为侦探小说家。一八九四年他决定停止写侦探小说，在《最后一案》中让福尔摩斯死去。不料广大读者对此愤慨不已，柯南道尔只得在《空屋》中让福尔摩斯死里逃生，又写出《巴斯克维尔的猎犬》《恐怖谷》等侦探小说。主人公福尔摩斯成为全世界家喻户晓的人物，二○○二年，英国皇家化学学会甚至宣布，追认侦探小说人物福尔摩斯为荣誉会员，这项荣誉以往只颁发给诺贝尔奖获得者或杰出学者和工业家。柯南道尔的小说结构严谨，情节离奇曲折、引人入胜。他塑造的文学形象个性鲜明，写作中把病理学、心理学等融入到侦探艺术中，形成了侦探小说独特的风格。

听说经典故事　丰富孩子知识　认识基础汉字　开发儿童智力　故事，孩子最佳的营养　动物，孩子最爱的玩伴　识字，孩子最初的智源　创新，孩子最高的能力　《狼孩莫克力》天下父母提供一种全新的教育模式和方法　诺贝尔文学奖得主吉卜林的《狼孩莫克力》是一部影响深远的传世名著，我们以“听说经典故事，丰富孩子知识，认识基础汉字，开发儿童智力”为指导思想，用适合儿童思维习惯的方式对这个故事进行精心改造。通过家长不断讲述，孩子反复阅读，让孩子熟悉书中动物，认识页下汉字，从而提高孩子能力，开发儿童天赋。这是一项开创性的工作，必将给你的孩子带来意想不到的收获！

《杜伊诺哀歌》旨在为认识里尔克的神学思想提供最基本的文献：除《杜伊诺哀歌》和《致奥尔弗斯的十四行诗》外，勒塞的“里尔克的宗教观”提供了对里尔克神学思想的一个全面的、批判性的分析，文中还包含一些里尔克日记和书信中的有关宗教思想的重要材料；此文宜作导论研读。瓜尔迪尼的“‘天使’与人”系他解读《哀歌》一书中的第二章，“天使”概念是里尔克神学思想中的一个决定性要素，瓜尔迪尼的分析有助于对里尔克神学思想的深入理解。里尔克诗作的汉译难度极大，以致里尔克虽在汉语文学界声誉极高，《杜伊诺哀歌》和《致奥尔弗斯的十四行诗》迄今没有全译本。《杜伊诺哀歌》译者四川外语学院德语系林克先生醉心研究里尔克经年，译此两部诗作亦复数年，实为难得佳作。汉语学界对里尔克的研究尚相当贫乏，醉心里尔克诗文者甚群，然对其神学思想少有识者；汉语神学界则对之可谓闻所未闻。为有助于汉语文学界、学术界和神学界了解里尔克神学思想，亦为了给汉语文学界正方兴未艾的基督教文学创作提供思想和语文资源，我选编了这个集子，书名为编者拟定。

“唯美叙事”，顾名思义，是就19世纪风行一时的唯美主义在叙事方面的特点所作的一个界定，这虽则是本文作者不揣谫陋，自己给出的一个便于限定研究对象的名称，但也确实反映了这是一个以往唯美主义和王尔德研究所忽视的领域，或者是新的研究阳光还未普照的“陈旧”对象。当新兴的后经典或后现代叙事学把眼光投向了更广阔的与叙事相关的领域时，叙事学就不再是偏重语言学的形式主义和结构主义的专利了。笔者受这种新叙事学“展现它扩展后有容纳范围和它变得更具内涵后的继续有效性”，“更具跨学科的特点，较难分类和寻找的启发，在研究王尔德唯美叙事的理论和实践中，在部分运用经典叙事学的方法的同时，借助了文艺心理学、文艺美学、新批评和文化人类学等多种方法的综合运用，旨在解剖唯美理念统摄下的王尔德所“叙”之“事”，它的动因，它的机制，它的目标。在一个包括小说、戏剧、童话等更为宽泛的“故事”的概念下，注重“叙事形式和叙事阐释语境之间复杂的相互作用”，注重“故事的策划方式及其所引导的故事处理策略之间的相互作用。”就王尔德来说，“语境”，既是他个人的，又是唯美主义的，即王尔德的叙事特征是一种包含着他的生活背景、民族身份、个体性情和唯美理念的多重构成。唯其对象本身的多重性，才需要综合的眼光和综合的法。唯美主义既是对英国维多利时期虚伪的社会现实的反动，又是对文学中的现实主义、浪漫主义、自然主义某些弊端的反拨，这些都决定了它是一个逆时代潮流、张扬个体自由、崇尚个性发展的思潮。基于叙事动力归根结底是与作者满足自身精神交流的需求相关，在笔者看来，作为唯美主义的代表人物，王尔德状物、叙事、说理首先是源自包括主观感受、感性经验、心理潜质在内的他的崇尚唯美思想的自我，对外界的体验所致。其中民族背景、独特的性心理属于王尔德的个体特征外，诸如“审美救赎”、对空间的感觉化把握、对时间的“瞬间”强调则更属唯美主义的题中之义。唯美主义虽然与哲学、美学上的艺术非功利、艺术自主理论有千丝万缕的联系，但对艺术假定性的强调无疑应该归功于王尔德。他认为艺术是“谎言”，这一观点是他对唯美主义理论的贡献。在王尔德看来，一切艺术终究是一种人为的产物，想象才是它值得肯定和张扬的营构机制，唯美主义的目标就是要用这种出于人的头脑的、比现实生活更美的艺术来引导人的生活，以艺术精神处理生活。因为是谎言它才无视真实，因为谎言它才依赖想象。模仿生活自然被唾弃。凡杜撰的“谎言”、纯粹虚构的世界、非同常人的形象，又是动人、好看、充满激情、能激发人的想象的艺术就是一种“无为而为”的纯粹艺术。他的小说、童话、戏剧乃至批评文本都无不是这种“谎言”理论的诠释。本文从他作品中的丰赡的情节、反讽情景、写意世界及躁动的灵魂、及概念化的唯美理趣等方面剖析其以想象为主的叙事机制。唯美主义与追求艺术形式的各种文艺流派都存在着一定的渊源关系，但包括王尔德在内的多数唯美主义都与现代意义上的形式主义者有明显差异。王尔德的强调形式主要是一种创于或选择概念，即与当时盛行的主流文学思潮、方法有所不同的观念和方法。他认为文学是“个人主义”的，因此他的不屑于主流规范、他的预设改造过的生活逻辑、他对传统戏剧模式悬念方式的自行探索、他对变形以及用对应和重复来获得一种表面感官欢乐的嗜好、他的最值得称道的语言上的造诣，都与他的诸般唯美理念及追求时新的艺术理想休戚相关。王尔德是个理论色彩很重的作家，又是一个具有同性恋倾向的、其最富影响的戏剧常被认为是非唯美主义的、只是社会风俗剧这样众多复杂因素的作家。所以，在纵贯、梳理并廓清了他的所有作品中的唯美叙事特点以后，在把他的叙事实践和唯美理论互作印证之后，水到渠成的结论就是：在艺术与生活、艺术的功能、艺术的表现、艺术的追求、艺术批评等方面王尔德都有他独特的建树。而他的批评理论、他对文学语言的认识则使他成了一个不折不扣的、具有现代意义的艺术家。