莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自己的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。《虚虚假假》现被认定为莎士比亚的封笔之作，是他在读到西班牙作家塞万提斯的《唐吉柯德》之后，灵感突发，将这部长篇小说中的第九章进行了改写，搬上了舞台。讲述的是发在十六世纪的西班牙，一对年轻恋人莉奥诺娜与朱得奥经过重重磨难，最后有情人终成眷属的故事。本书将《虚虚假假》翻译成中文呈现给大家，希望通过本书是更多的读者深入了解莎士比亚。

莎士比亚研究在世界文学艺术领域具有广泛而重要的影响。为了进一步推动中国莎士比亚研究的发展，本书收录了国内外有一定影响力的莎学研究者、爱好者，在莎士比亚文本研究、马克思主义莎学、莎士比亚与后现代主义研究、莎士比亚传播研究、莎士比亚在中国研究、莎士比亚诗歌研究、莎士比亚翻译研究和英美文学研究等方面的学术成果。本书是中国莎士比亚研究的最新成果，能有效推动莎士比亚文学研究的国际学术交流。该书不仅具有莎学及文学研究价值，也具有史料价值。

该书辑录陈彦现代秦腔剧本《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》，同名剧久演不衰，深受观众喜爱。作品直面生活在城市里的普通人，展现宏大的时代变迁，体现作者对社会的责任和担当，对城市平民、普通知识分子和农民这三个中国当代最重要的群体的关注，在思想性、艺术性、文学性上均达到现代戏创作的新高度，有着非凡的高度和深度。

本书稿是2011—2020年古籍整理出版规划项目、2019年全国古籍整理出版专项资助项目。《录鬼簿》《录鬼簿续编》是记载元代散曲、杂剧作家姓名、事迹及其作品名目最为完整的文献。校注者在整理过程中广泛搜集相关资料，主要做了如下工作：一是勾勒作家的生平事迹，为重要作家做出了尽可能详细的小传；二是对杂剧作品本事、故事演变的进程做了详细的描述，并注明文献出处；三是详细记载了杂剧作品的存佚情况。本书堪称迄今为止校注最详之范本，不仅为元代散曲、杂剧的研究者提供了极大方便，对理清整个戏曲史的发展脉络亦具有重要的文献参考价值。

本书分上下两个篇章，从闽剧现今的演出本中，选取了福建历史上不同类型人物故事，有第一个放眼看世界的林则徐、民族英雄郑成功、南宋后朱时代理学领袖黄勉斋、帝师陈宝琛曾祖陈若霖、“戊戌六君子”中最年轻的骁将林旭、黄花岗七十二烈士之一的林觉民，还有福州脱胎漆器鼻祖沈绍安、南台石狮兜丝线店老板马贻顺等，上编选取福州先贤历史故事，下编选取民间题材故事，从家国、气节、担当、正气、廉洁、磊落等方面，多方面传播出福建先贤的浩然正气，又让读者管窥到福建风俗，了解普通百姓生活。以期通过闽剧通俗读本向大众宣讲福建故事，传播正能量，展现福建地方历史文化特点和先贤优秀品格，传承优秀传统，宣传本土的历史文化，增强文化自信，达到润物无声的文化传播目的。

在中国漫长的历史中，戏曲与传统节日从来就有着千丝万缕的关联。本书从中国节日民俗角度切入，研究两者的关系，从剧演中了解节日的原有面貌，了解其文化内涵和发展演变。本书分为上下两篇，上篇以传统节俗为线索，分为共八章；下篇以作家作品为线索，分为共八章。

一、《病玉绿传奇》以上海中华书局1932年排印本录校；《孟谐传奇》以上海中华书局1916年排印本录校；《奈何天》以上海改良小说社1910年排印本录校。二、其他小说、诗文、杂着均辑自《华报》《万国商业月报》《中华小说界》等报刊杂志，资料来源，以脚注说明。三、因报刊版面原因，连载时有语句不完整，该书注释标号所在处即报刊连载的文末处。四、报刊明显的文字错误，径改不出注。五、涉及福州方言文字，均保留原貌。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，是中国古典戏曲中的杰作。本书是一个仿莎士比亚诗剧的《牡丹亭》英文全译本，在每一出的开场摘录经典名句，搭配明代刻本精美插图。汤显祖被誉为“东方的莎士比亚”，译者受“汤莎并举”的启发，在翻译时贴近莎士比亚诗剧，以经典译经典：形式上使用莎剧常用的无韵诗、对偶句、歌谣以及叙事散文等文体；内容上采撷莎剧中特有的台词和表达方式。用词古雅，精彩纷呈；韵律优美，朗朗上口。阅读这个译本，读者既能领略《牡丹亭》的情感和意境之美，又能从字里行间品出浓浓的莎剧味道。

这是本书是作者的戏剧集，选取了作者2012年以后创作的戏剧作品，包括评剧《恩怨亲家》《大汉名臣》等10部大型戏剧剧本，这些剧目都已公演。本书中《恩怨亲家》《大汉名臣》《寸草春晖》《潮白人家》4部作品曾经在中央电视台11频道播出，其他剧目被评为北京市优秀剧目，参加了北京市巡演。其中现代评剧《寸草春晖》和《潮白人家》被原文化部评为全国基层院团优秀剧目，参加全国汇演并得到原文化部领导高度评价。本书中还有10部戏剧小品，这些小品都参加过北京市的各类比赛，有5部获一等奖，小品《良心果》更是入围”群星奖”全国总决赛。

《汉堡剧评》是一部重要的戏剧理论著作，是一部见解精深、具有普遍意义的关于戏剧艺术的系统专著，是作者对剧院的实践进行批评和探讨的成果，是对德国民族戏剧发展的原则早的描述，在欧洲美学发展史上占有重要地位。这部著作曾经启发了歌德、席勒、布莱希特等，影响深远。《汉堡剧评》论题广泛，除德国戏剧与文学，涉及英国、意大利、西班牙文学，也涉及古希腊和古罗马文学。《汉堡剧评》对现代文学艺术工作者有很好的启示作用，尤其对影视、戏剧工作者，是一本经典书。