一部作品的内容观点与文字形式或许可以简称为“道”与“文”，西方尤其是法国象征主义思想对二者之间的关系有着独特的判断。法国后期象征主义代表古尔蒙在《写作的风格》一书中认为，“文”有着远超表面的重要性，它与作家的风格直接相关。风格虽然难以触及，却是一部作品最重要的东西，是作品的灵魂。仿作之于原作，无异于一朵喷了香水的纸花与一朵真实的玫瑰花。风格即人，体现着每一位作家不可模仿的内涵与本质。写作即存在，作家在自我独特性的驱使下从集体的语言空间中选取材料，然后自由地使用这些有意识或无意识地选取出来的材料，并对其加以个性化的处理，最终凝聚为自己的作品，从而在个体语言与集体语言之间搭建起一座座与众不同的风格建筑。在这个过程中，作家也完成了一段既属于群体又忠于个体的存在历程。

《“文学中国”的域外生成——德国的中国文学研究的系统演化》由卢曼的系统论出发，考察德国汉学家自19世纪以来中国文学研究的演化情形。德国的中国文学研究相当于一个自主的功能系统，按照自身程序生产所需要的全部要素，也将“文学中国”建构成一个共同演化的意义世界。《“文学中国”的域外生成——德国的中国文学研究的系统演化》力图从德国内部视角去描述这一系统的总体运作，从元理论层面去观察它对中国文学材料的选择、加工程序，以及融入更大的西方知识系统的路径，以期揭示中国知识在西方的生成规律。

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本书以“他异与间距”为原则和方法，致力于中西文论的比较和汇通，文论话语的本土转化，以及在此基础上，对于中国当代文论话语的构建。“他异”即尊重他者的他异性，不以己度人，不削足适履，在西学脉络中，对研究对象作出具有学理性和客观性的探究和评判。“间距”则意味着在充分辨识和反思中西文论和文化之差异的基础上，让它们相互映照、相互激活，并寻求一种“和而不同”的共通。

大卫·赫伯特·劳伦斯（DavidHerbertLawrence，1885—1930）是20世纪英国文学史上具有重要意义的小说家，也是英国文学批评史上一个有争议的作家。劳伦斯在题材选择、语言运用、思想深度以及文体独创性等方面所展现的天赋，一直备受赞誉。文学批评家利维斯认为劳伦斯的创作体现出一种道德层面的严肃性，将其与奥斯汀等小说家共同纳入英国文学传统的体系之中。本书着重分析劳伦斯的主要小说作品，探究其中的伦理维度，勾勒劳伦斯创作整体有关伦理问题的思考脉络。同时，以巴塔耶、列维纳斯、南希等当代思想家的关键概念为框架呈现并阐释劳伦斯小说中的伦理建构变化，及其中所体现的当代性，以此丰富劳伦斯作品的思想性研究，促进文学的跨学科研究。

本书选取六位美国经典作家1880年到1920年间发表的小说为研究样本，以新物质主义研究为研究背景，以“物的表征”和“物的轨迹”为主线，系统梳理和提炼19、20世纪之交美国小说中的物质性问题，观照人与物特殊关系的产生、发展、转变，乃至终结，致力于重新思考在美国社会的转折点上，美国文学如何再现人类社会与物质世界的对立与依存。关于物的书写是美国现实主义文学和自然主义小说的重要组成部分，但现有的研究多集中于英国维多利亚文学，多聚焦单个作家和特定的物，还没有出现专门针对这一转折期美国文学中物和物质性的整体研究，也没有在叙事格调的层面将其作为时代精神的触突，从文化历史和文本细读的联系中去进行深入探讨。本书的特点即汲取前人研究的经验，以“物我之间”为研究主题，目的是进一步揭示在美国社会的转折点上，文学作品中不断扩大的、复杂的、丰富的物质世界，展现物的力量、活力和不确定性。

本书是乔治·奥威尔的文学随笔集，收录有《我为什么写作》《一个书评家的自白》《在鲸腹中》等13篇经典文章，横跨奥威尔的整个创作生涯。

本书系统性研究当代文学理论观念的嬗变与创新，以及它在当代文论变革发展中的重要作用。主要涉及文学本质论等当代文论基本问题、文化研究转向等前沿性理论问题、当代马克思主义文论发展问题、当代文论学科反思与理论重建问题等方面的观念嬗变与创新的理论探讨。

《科幻导论》包含六个主要板块。在“历史”板块，试图摆脱过往科幻史的西方中心模式，梳理和呈现科幻在不同文化土壤中的全球生长；“批评/理论”板块提供了一些经典和前沿的理论视角和路径，读者可循此深入剖析科幻作品，或通过科幻作品走向具有根本意义的人文社会命题；“跨媒介/类型”板块展现了生发于科幻而多姿多彩的文艺创作；“跨学科”板块昭示，科幻思维在人文科学、社会科学乃至自然科学研究中大有用武之地；“创作”板块是资深科幻作家创作心得的凝练，帮助广大读者从“临渊羡鱼”到“退而结网”；最后，“关键词”是对科幻作品的基本主题或母题的一个概括，方便读者快速建立对于这类创作的整体认知。

《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具入手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的接受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的进化。《超越英雄之旅》接受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。在对人物弧线法则进行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。