本书在古今文学通变的视野上，依次论述：作为人类普遍生存经验的“失乐园”；古典中国的家园世界及其生活伦理；现代化境遇与传统生活诗意的消解；城市化与文明秩序的重建；乌托邦精神与新世纪家园伦理等课题。本书力图在清晰区分家园概念不同所指的前提下，抓住历史的主要环节，简要勾勒中国家园意识由古及今的演变轨迹；并以中国现当代文学为主要对象，深入剖析近代以来的中国人在一系列涉及安身立命的根本问题上所面对的复杂境遇及其精神探寻，尝试为更进一步从精神史的深度理解中国现当代文学，开辟新的学术空间和意义视野。

本书以短篇小说在文学与社会思潮中所彰显出的文体功能为核心，分析、论证其功能背后所散发出的现代艺术精神，在文本与历史之间，对20世纪中国小说的艺术形式与时代精神之间的互动生成关系进行了梳理和总结。对短篇小说文体形式的考察，一方面可以全面地了解现代文学艺术发展进步的轨迹；另一方面也可以进步探测“形式”运用背后的思想史和精神史的内部演变。因为借助于“形式”的探测，我们会清楚地感受到，时代意识与个体生存白由之间所呈现的松紧、缓急关系，使我们能更清楚地了解一个时代和个体内心的生存状态。

《唐宋诗歌续论》是南京大学文学院莫砺锋教授《唐宋诗歌论集》的续编。莫砺锋教授从事唐宋诗歌的研究已有四十多年，其独自撰写的有关唐宋诗歌的论文计有：收进《古典诗学的 文化观照》的14篇，收进《唐宋诗歌论集》的28篇，收进《文学史沉思拾零》的8篇，以及收进本书的34篇。本书以历史文献为依据，论述唐宋两代著名诗人如杜甫、韩愈、苏 轼、陆游等人的诗体、诗风以及人生经历。书中观点具有原创性，对于常见的文学史论述有所补充。除了可以帮助专业研究者学习掌握相关论文的写作方法，也有助于古典文学爱好者 了解唐宋诗歌的学术史。

“古文”是汉代出现的一个概念。汉人眼里的古文是五帝三王所用的文字，是圣人孔子所用的文字。汉人所谓古文，今日所见材料大致包括《说文》古文、三体石经古文和汉代经注中的古文，《汗简》和《古文四声韵》所引也有一些不见于《说文》和今存三体石经而可信为传自汉代的古文。《汉人所谓古文之研究》逐字考察了上述材料中的古文，并与出土文献作对比分析，在前人研究的基础上认为汉人所谓古文可以分成两部分，其大部分是六国文字，小部分是非六国文字。属于六国文字的古文的主体是战国齐系文字中的鲁文字，同时含有战国晋系文字和楚文字的成分。非六国文字成分中，有少量西周铜器铭文中的字形，有汉代小学家考定为古文的字形，甚至有编造拼凑的字形。本书共分五章，绪论之外，第二至四章分“《说文》、石经古文”“汉代经注中的古文”“《汗简》《古文四声韵》中的古文”逐字考察古文字形或用法，第五章分析汉人所谓古文的性质。书末并附单字索引。本书材料丰富，考辨详确，对于了解汉人所谓古文的性质、相关古文的字形及用法、古文经的流传方式、三体石经古文的来源、《汗简》和《古文四声韵》的价值等问题均有所助益。

一部作品的内容观点与文字形式或许可以简称为“道”与“文”，西方尤其是法国象征主义思想对二者之间的关系有着独特的判断。法国后期象征主义代表古尔蒙在《写作的风格》一书中认为，“文”有着远超表面的重要性，它与作家的风格直接相关。风格虽然难以触及，却是一部作品最重要的东西，是作品的灵魂。仿作之于原作，无异于一朵喷了香水的纸花与一朵真实的玫瑰花。风格即人，体现着每一位作家不可模仿的内涵与本质。写作即存在，作家在自我独特性的驱使下从集体的语言空间中选取材料，然后自由地使用这些有意识或无意识地选取出来的材料，并对其加以个性化的处理，最终凝聚为自己的作品，从而在个体语言与集体语言之间搭建起一座座与众不同的风格建筑。在这个过程中，作家也完成了一段既属于群体又忠于个体的存在历程。

本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著进行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。本书“选”“注”“讲”兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。

文学作品往往能够发出一个时代的先声，经典的文学作品往往具有鲜明的时代特征，反映时代的关注和人们的思考。本书作者精读了茅盾的《子夜》、丁玲的《太阳照在桑干河上》、柳青的《创业史》、陈忠实的《白鹿原》，透过中国新文学代表作品中的点滴细节， 在史诗般的文学叙事中全方位、多角度再现中国的百年巨变。作者特别围绕“封建与反封建”这一主线，对历史上的一些关键问题进行梳理，并将其放在一个更长的历史进程中进行再思考，具有强烈的启发意义。

《“文学中国”的域外生成——德国的中国文学研究的系统演化》由卢曼的系统论出发，考察德国汉学家自19世纪以来中国文学研究的演化情形。德国的中国文学研究相当于一个自主的功能系统，按照自身程序生产所需要的全部要素，也将“文学中国”建构成一个共同演化的意义世界。《“文学中国”的域外生成——德国的中国文学研究的系统演化》力图从德国内部视角去描述这一系统的总体运作，从元理论层面去观察它对中国文学材料的选择、加工程序，以及融入更大的西方知识系统的路径，以期揭示中国知识在西方的生成规律。

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本书以“他异与间距”为原则和方法，致力于中西文论的比较和汇通，文论话语的本土转化，以及在此基础上，对于中国当代文论话语的构建。“他异”即尊重他者的他异性，不以己度人，不削足适履，在西学脉络中，对研究对象作出具有学理性和客观性的探究和评判。“间距”则意味着在充分辨识和反思中西文论和文化之差异的基础上，让它们相互映照、相互激活，并寻求一种“和而不同”的共通。