全书分七讲，分别是：李杜望长安，嗜酒和炼丹，李杜之异同，浪漫和现实，遭遇网络时代，批评的左右眼，苦境和晚境。每一讲又分众多小节，每一小节分别处理一个议题，共计130小节。李白与杜甫是中国诗歌史上的高峰，两位天才诗人各以其旷世的创作力与魅力，而成为后世艺术家、诗人们隐形的榜样。张炜先生在本书中通过时代和生活的细节，走近李白与杜甫：诗人的家庭、身世、游历，诗人对实现政治抱负的渴望，诗人与女性的关系，诗人与炼丹、嗜酒的关系，诗人观念谱系的构成，诗人受前代诗人的影响，诗人的性格特质与生命韵律……张炜先生通过其匠心独具的解读，使两位大诗人的光华与魅力向当代读者充分敞开。张炜先生对浪漫主义、现实主义之分，对“史诗”概念等诸多诗学问题都进行了犀利的评析，深富洞见，并以富有时代感的穿透力，给当代身处网络时代的人们诸多警醒，颇为发人深省。

《科幻导论》包含六个主要板块。在“历史”板块，试图摆脱过往科幻史的西方中心模式，梳理和呈现科幻在不同文化土壤中的全球生长；“批评/理论”板块提供了一些经典和前沿的理论视角和路径，读者可循此深入剖析科幻作品，或通过科幻作品走向具有根本意义的人文社会命题；“跨媒介/类型”板块展现了生发于科幻而多姿多彩的文艺创作；“跨学科”板块昭示，科幻思维在人文科学、社会科学乃至自然科学研究中大有用武之地；“创作”板块是资深科幻作家创作心得的凝练，帮助广大读者从“临渊羡鱼”到“退而结网”；最后，“关键词”是对科幻作品的基本主题或母题的一个概括，方便读者快速建立对于这类创作的整体认知。

晨起，“我”背上千岩古剑，继续在提瓦特大陆遨游，并在旅途中与赵云、孙尚香、蜀山派掌门徐长卿、蒲公英骑士琴结识。我们在前往银月城探宝的路上到不少拦路虎，在锁妖塔与纳什男爵、炼狱亚龙以及维克兹大战一场，还受邀在阿拉希高地参加法奥瑞斯国王与背叛者尼斐塞特一族的战斗。“我”无意间遇到了一位名叫小乔的女子在被人欺负，怀着一股侠义气，我收小乔为徒，带着她一同游历仙境……这不是生活中的场景，也不是小说或电影的情节，这是玩家在网络游戏虚拟世界中游历成长、纵横驰骋的日常。通勤的路上或是在下课的间隙，捧着手机全神贯注，那横着的屏幕和迅速移动的双手，表明他们在此刻已切换到另一个频道，开启在另一个世界的生活。那么，他们在游戏中以什么样的形象出现，他们扮演这个角色想要表达什么，他们如何与其他人交往和对话，又如何在游戏衍生产业中寻找到自己的位置？立足于此，本书希望通过描述玩家怎么“玩”，探访游戏之于他们的意义，为青少年玩家、以及家庭和学校正确对待和管理游戏行为提供一些思考。

《科幻理论的未来版图》综合分析，指出未来科幻理论发展可能围绕如下三个方面。首先是对通过哲学思考，拓展对科幻本质的认识。在跨越认知、思想边界探索、思想实验等方面，科幻文学和相关艺术具有自己独特的优势。这些优势还没有被广泛开发出来。其次是当前科技变化对科幻的影响，会导致科幻理论形成一个跟学科重叠的重要方向。这个方向不但朝向科技发展，也朝向伦理和消费与社会文化的发展。第三是在研究方法方面，科幻理论的研究可能更多结合当代信息科技、人工智能科技，并且逐渐从博物学走向演化学。对所有这些方面的研究，我觉得都必须围绕中国科幻本身的问题来进行。在中国的世界地位逐渐改变、中国文学的世界影响力逐渐发展的状态下，科幻文学中国性和世界性方面的相关研究可能会形成一个热点。

本书以《东方杂志》与中国文化的现代转型为切入点，详细考察了该杂志从创刊到20世纪20年代自身在办刊宗旨、文化追求、精神启蒙方面的转型，以及它在中西文化论争、现代文化建设、新文学发展等方面所体现出来的文化转型轨迹和风貌。本书通过对《东方杂志》所呈现的中国文化从20世纪初至五四时期的演变历程和原生态风貌考察，深入探究了中国文化在政治变革与新旧文化思想冲突中由传统向现代的转型轨迹及经验启示。本书将《东方杂志》看作20世纪初中国文化现代转型的指示器和生动缩影，站在中国特色社会主义新时代背景下，回望历史、总结经验、展望未来，以求获得对于现阶段中国文化建设的有益经验和树立文化自信的重要启示。

本书运用广义修辞学理论范式和逻辑框架，分析1949-1999年间《人民文学》的“话语世界→文本世界→人的精神世界”。将关键词句微观分析与契合主流意识形态的宏观把握相结合，展示文学期刊研究与修辞研究跨界场域，探索当代文学期刊研究新思路。

本书围绕审美趣味与文化权力的关系命题，从历史和社会两个维度进行开放性的辨析与延展，对美学史上出现的种种审美趣味理论进行梳理比较，对社会历史变迁中出现的趣味层级差异进行分析解读。同时，基于趣味与权力的关系视角分析审美文化生活和艺术实践，对生活、艺术、文化的一些关键性命题进行探讨，最终的指向是，探讨如何在现实的文化权力影响下，建构一种合理的、能最大限度体现社会公平正义的审美趣味形态，以实现社会审美文化的和谐发展。

新时期以来，中国的出版体制改革不断深化，出版的市场化机制日益完善。正是基于此背景，本书较为全面地研究了新时期文学出版的市场制度转型、畅销书生产、消费文化表征、跨媒介生产、读者身份重建等内容，较为深入地考察了由文化、资本、媒介、读者、作者等所构成的新时期文学出版场域，试图揭示出版机制转型与新时期文学市场化生产之间的内在关系。

这本书的写法迥异录常。作者不凭籍任何舶来品的文艺理论而全用我国传统文学艺术的各色理论为武器，来分析阐释《红楼梦》的艺术特点，从微观（生活细节）到宏观（全书结构），从事件的脉络到人物的特征，无不探微抉秘，发前人之所未发。作者诚然是一位经学家，而同时他还是文艺批评家，书画理论家和音乐评论它。他不仅通小说戏曲，而且长于旧诗词与骈体文的写作 大而上自中华文化，小而下至民间底层的风俗习尚，他无不有深广而细致的研究，否则他是不可能把《红楼梦》析解得如此深透细腻的。周汝昌一生心血都倾注于曹雪芹及其《红楼梦》，锲而不舍，研究的深度和力度与年俱增。他不仅是曹雪芹的知心人，是《红楼梦》的鉴赏家，而且通过此书还证明了一个事实 没有受过我国传统文化艺术的长期熏沐陶冶的人，是不是易真正理解[红楼]三昧的。

一本由香港作家冯伟才撰写，为你介绍当代著名作家的外国文学导读 从福克纳、加西亚·马尔克斯到大江健三郎，再到伍尔夫，他们的作品独具魅力且各有不同，却都令人在阅读时沉浸于创作艺术带来的享受之中 然而，这些经典究竟如何写就，为何仿佛具有魔力，长久以来不断吸引着全世界读者的目光？这一次，文学评论家冯伟才通过拆解大师作品，抽丝剥茧地展示了诺贝尔文学奖得主的写作技巧，令人一窥大师的世界观与创作机密。原来，名作的秘密就在这里——