本书围绕审美趣味与文化权力的关系命题，从历史和社会两个维度进行开放性的辨析与延展，对美学史上出现的种种审美趣味理论进行梳理比较，对社会历史变迁中出现的趣味层级差异进行分析解读。同时，基于趣味与权力的关系视角分析审美文化生活和艺术实践，对生活、艺术、文化的一些关键性命题进行探讨，最终的指向是，探讨如何在现实的文化权力影响下，建构一种合理的、能最大限度体现社会公平正义的审美趣味形态，以实现社会审美文化的和谐发展。

《中国文学》是四川大学中文系古代文学教研室编写的古代文学教材，共四册，*选了从先秦两汉到明清时期的经典作品。每册书按照时代分为上下编，按照诗歌、散文、小说等文体分为若干章，每章分若干节，即一个教学单元，每节的主要内容为“作家传略”与“作品选读”，后附“辑录”与“参考书目”，并设计了一些思考题。《中国文学》自首次出版二十多年以来，多次重印，获得了较高的市场认可。《中国文学》为古代文学专业用书，故采用繁体出版。

本书以《东方杂志》与中国文化的现代转型为切入点，详细考察了该杂志从创刊到20世纪20年代自身在办刊宗旨、文化追求、精神启蒙方面的转型，以及它在中西文化论争、现代文化建设、新文学发展等方面所体现出来的文化转型轨迹和风貌。本书通过对《东方杂志》所呈现的中国文化从20世纪初至五四时期的演变历程和原生态风貌考察，深入探究了中国文化在政治变革与新旧文化思想冲突中由传统向现代的转型轨迹及经验启示。本书将《东方杂志》看作20世纪初中国文化现代转型的指示器和生动缩影，站在中国特色社会主义新时代背景下，回望历史、总结经验、展望未来，以求获得对于现阶段中国文化建设的有益经验和树立文化自信的重要启示。

本书运用广义修辞学理论范式和逻辑框架，分析1949-1999年间《人民文学》的“话语世界→文本世界→人的精神世界”。将关键词句微观分析与契合主流意识形态的宏观把握相结合，展示文学期刊研究与修辞研究跨界场域，探索当代文学期刊研究新思路。

新时期以来，中国的出版体制改革不断深化，出版的市场化机制日益完善。正是基于此背景，本书较为全面地研究了新时期文学出版的市场制度转型、畅销书生产、消费文化表征、跨媒介生产、读者身份重建等内容，较为深入地考察了由文化、资本、媒介、读者、作者等所构成的新时期文学出版场域，试图揭示出版机制转型与新时期文学市场化生产之间的内在关系。

《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具入手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的接受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的进化。《超越英雄之旅》接受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。在对人物弧线法则进行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。

一本由香港作家冯伟才撰写，为你介绍当代著名作家的外国文学导读 从福克纳、加西亚·马尔克斯到大江健三郎，再到伍尔夫，他们的作品独具魅力且各有不同，却都令人在阅读时沉浸于创作艺术带来的享受之中 然而，这些经典究竟如何写就，为何仿佛具有魔力，长久以来不断吸引着全世界读者的目光？这一次，文学评论家冯伟才通过拆解大师作品，抽丝剥茧地展示了诺贝尔文学奖得主的写作技巧，令人一窥大师的世界观与创作机密。原来，名作的秘密就在这里——

这本书的写法迥异录常。作者不凭籍任何舶来品的文艺理论而全用我国传统文学艺术的各色理论为武器，来分析阐释《红楼梦》的艺术特点，从微观（生活细节）到宏观（全书结构），从事件的脉络到人物的特征，无不探微抉秘，发前人之所未发。作者诚然是一位经学家，而同时他还是文艺批评家，书画理论家和音乐评论它。他不仅通小说戏曲，而且长于旧诗词与骈体文的写作 大而上自中华文化，小而下至民间底层的风俗习尚，他无不有深广而细致的研究，否则他是不可能把《红楼梦》析解得如此深透细腻的。周汝昌一生心血都倾注于曹雪芹及其《红楼梦》，锲而不舍，研究的深度和力度与年俱增。他不仅是曹雪芹的知心人，是《红楼梦》的鉴赏家，而且通过此书还证明了一个事实 没有受过我国传统文化艺术的长期熏沐陶冶的人，是不是易真正理解[红楼]三昧的。

王蒙作为中国当代的重要作家，在文体创新方面颇有建树，从早年的意识流尝试，到晚近小说中的诗化、哲学化、散文化尝试，无不体现了一个创作者求新求变的创作心态和自由开放的创作观念。该书在通读王蒙全部小说作品的基础上，准确捕捉王蒙小说创作中的变与不变，归纳出王蒙小说的文体特征，通过探讨小说的语言、叙述个性、文体语境和作家文化心态等，触摸小说文本的内在文化精神，探讨作家的叙述个性、文化取向和对生活和现实的理解，揭示小说的学理蕴涵和社会文化语境，力图呈现王蒙小说文体创新的意义和局限。该书初版后，得到学术界好评，并曾出版繁体字版。此次再版，作者修订了之前的表述，增补了近十五年追踪研究王蒙的研究成果。

《数字人文与文学研究》是数字人文与文学批评交叉研究的最新成果，是以具体操作案例研究文学作品的著作。本书从微观视角详尽具体地阐释了如何将数字人文技术应用于文学经典作品解读，深入探讨了数字方法用于文学研究的多种方式，以及人文方法研究数字文学的路径，提供了从作者身份、空间、可视化、地图和地点、距离和历史、伦理路径等角度应用数字人文技术解读文学的具体方法。