为何古希腊人不太尊重战神？为何小爱神永远长不大？为何乌鸦的羽毛是黑色的？……神话是古代人对不能理解的事物的诗性解释，其中蕴含着人们的智慧和浪漫。从古希腊神话原型解析，到古希腊语词汇知识普及；从古希腊神话在当代艺术中的再现，到相关的艺术评鉴；从对古希腊神话的自由解读，到延伸的阅读推荐，本书讲述神话，却不止于神话。走进本书，轻松开启你的古希腊神话之旅吧！

本书从创作手法、多元文化元素和济世情怀等三个方面探讨了美国作家查尔斯•约翰逊的“完整视域”文学思想，并以其四部长篇小说、部分短篇小说和散文等作品来印证该思想在其创作实践中的运用。本书指出，作为一位具有强烈社会责任感和济世情怀的当代美国黑人作家，面对美国黑人文学创作中的种种困境，约翰逊呼吁黑人作家打破一切限制，悬置所有偏见，解放知觉，合理汲取东西方各种文化元素，以黑人哲理小说来拯救业已陷入僵化和公式化的美国黑人文学，并对治西方文化中长期存在的二元对立和分裂思维等顽疾。这便是他所倡导的文学创作必须观照的“完整视域”之核心思想。

本书从中西小说叙事伦理的比较入手，认为西方小说侧重德性伦理，明代历史小说侧重规范伦理。进而结合史传传统对小说的影响，从意图伦理、故事伦理、叙述伦理和接受伦理四个方面对明代历史小说展开叙事伦理研究。意图伦理关注叙事主体的伦理诉求，故事伦理分析小说故事的伦理意蕴，叙述伦理考察文本形式的伦理表现，接受伦理聚焦叙事接受的伦理解读，建构起一个“四分法”的叙事伦理研究框架，和西方叙事伦理研究代表人物纽顿所构建的故事伦理、叙述伦理、阐释伦理的“三分法”框架形成对照。

90后青年作家、《李时珍》IP编剧悟澹，以独特的视角写他眼中的《红楼梦》，除了对原著人物故事的深度探寻与细节还原，作者尤其结合现代人面临的成长困惑、爱情角力、职场争斗和家庭琐事，用或振奋或遗憾或惋惜的故事结局去启发我们对现实的思考。

《文学地理学》辑刊是中国文学地理学会的年会论文之精选，由曾大兴等主编，每年一辑，已出11辑。作者均为中、日、韩三国从事文学地理学研究的学者。本刊设有“文学地理学学科建设”、“文学地理学宏观研究”、“文学地理学基本理论研究”、“文学地理学方法研究”、“文学家之地理分布”、“区域文学地理”、“文学地理学应用研究”、“国际视野”、“学科建设动态”等多个栏目。此辑刊自问世以来，反响一直很好，每一辑均已售完。《文学地理学》第12辑，收录中国文学地理学会第12届年会精选论文20篇，包括《当前文学地理学研究中的几个问题》《文学地理学空间视角下唐诗中“商山”的建构及成因》等等，文献资料丰富，论证严密，新见迭出，行文规范，有较高的学术价值，对于推动文学地理学的健康发展有重要意义。

文学图像学是一门新时代的新学问。“文学与图像的关系”是包括文学理论在内的整个文学、文化和知识界普遍关注的话题，具有很强的现实性。“文学图像学”提倡文图并重，不同于单纯的文字文本的考察，从文学直视图像，或从图像反观文学；主张从文学研究的本位立场，以图像研究为重点，以图文关系研究为核心，并围绕文学图像的生产、呈现、消费、传播、演变等历史语境，探索图像叙事的功能，以及梳理不同文化语境中文学图像的交流与互动情形，从而为建构新的学科分支“文学图像学”奠定基础。本书即为“文学图像学”研究的论文集。

“古文”是汉代出现的一个概念。汉人眼里的古文是五帝三王所用的文字，是圣人孔子所用的文字。汉人所谓古文，今日所见材料大致包括《说文》古文、三体石经古文和汉代经注中的古文，《汗简》和《古文四声韵》所引也有一些不见于《说文》和今存三体石经而可信为传自汉代的古文。《汉人所谓古文之研究》逐字考察了上述材料中的古文，并与出土文献作对比分析，在前人研究的基础上认为汉人所谓古文可以分成两部分，其大部分是六国文字，小部分是非六国文字。属于六国文字的古文的主体是战国齐系文字中的鲁文字，同时含有战国晋系文字和楚文字的成分。非六国文字成分中，有少量西周铜器铭文中的字形，有汉代小学家考定为古文的字形，甚至有编造拼凑的字形。本书共分五章，绪论之外，第二至四章分“《说文》、石经古文”“汉代经注中的古文”“《汗简》《古文四声韵》中的古文”逐字考察古文字形或用法，第五章分析汉人所谓古文的性质。书末并附单字索引。本书材料丰富，考辨详确，对于了解汉人所谓古文的性质、相关古文的字形及用法、古文经的流传方式、三体石经古文的来源、《汗简》和《古文四声韵》的价值等问题均有所助益。

如何定义小说？小说的脊柱是什么？情节和故事有何不同？如何辨别扁平人物和圆形人物？为何大多数小说的结尾都很无力？……福斯特以独到的智慧和洞察力，用生动的语言，伴以经典作品的节选，阐述了小说中的七个要素：故事、人物、情节、幻想、预言、模式与节奏。他生动风趣地表明观点，且未执着于复杂的学术辞藻，为作家和读者带来这部著名的写作指南，是从事小说创作、文学批评与赏析者了解小说艺术奥秘的经典。

本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著进行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。本书“选”“注”“讲”兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。

文学作品往往能够发出一个时代的先声，经典的文学作品往往具有鲜明的时代特征，反映时代的关注和人们的思考。本书作者精读了茅盾的《子夜》、丁玲的《太阳照在桑干河上》、柳青的《创业史》、陈忠实的《白鹿原》，透过中国新文学代表作品中的点滴细节， 在史诗般的文学叙事中全方位、多角度再现中国的百年巨变。作者特别围绕“封建与反封建”这一主线，对历史上的一些关键问题进行梳理，并将其放在一个更长的历史进程中进行再思考，具有强烈的启发意义。