《艺术哲学》一书是丹纳在巴黎美术学校讲课时讲稿的辑录，是丹纳最重要的文艺理论著作。他在书中分析了大量史实，对一些典型的文学现象进行了深入的探讨，列举了古希腊、欧洲中世纪、文艺复兴时期的意大利、16世纪的法国、17世纪的荷兰的文学艺术史实，并加以分析比较，科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素的紧密关系，集中体现了他的文艺理论思想。

巴顿·华兹生（Burton Watson，1925—2017）是美国从事汉诗英译的代表性人物，在美国译坛占有重要席位。《华兹生英译汉诗的世界文学特性研究》采用语境化的历史视角，运用描写翻译学的范式，对华兹生英译汉诗的翻译行为进行整体研究，揭示了其译诗的世界文学特性、翻译诗学特征及其文学与社会学成因，为其译本世界文学特性的形成提供了翻译学的学理依据。《华兹生英译汉诗的世界文学特性研究》不仅有助于在认识论上启发我们对文学跨疆域传播活动的理解，也可以在方法论上为今后的文化外译行为提供一个可资借鉴的文化推介模式。

本书为浙江省哲学社会科学重点研究基地文艺批评研究院成果，以丰富的材料、审慎的剖析，阐释汉语“诗美”的生成机制，并在此概念的观照下，考察唐宋诗词的美感构建与“五四”后新诗的扬弃传统等重要问题，对现代新诗创作者与古典诗词的因缘、新诗名篇中蕴含的古典诗词“诗美”因素进行充分抉发，同时，本书还讨论现代新诗创作与汲取异域文化资源的关联，总结了新诗发展的经验。本书对弘扬中华优秀传统文化、促进新诗研究的发展具有积极的意义。

本书从丧葬祭祀民俗文化的独特视角，以传统文化背景下，丧葬祭祀民俗活动中自发产生歌、乐、舞、扮演等戏剧质素为切入点，利用文献、文物与民俗考察三方面的材料，兼顾历史与现实，通过对丧葬祭祀演剧的历史演进、演出场合、表现形态、所演剧目和文化功能等进行系统梳理，展示中国戏剧存在的一种特殊形态，丰富对民间戏剧乃至中国戏剧本质、功能及发展历程的认识，揭示其戏剧史意义；同时分析演剧在丧葬祭祀民俗中存在的原因及对丧葬祭祀民俗本身的影响，揭示其民俗史、文化史意义。

《岭南学报》以刊载中国古典文史哲研究论文为主，每期往往都有相关领域知名学者的文章。本辑为专辑，题为“中国文学里的他者”，集中刊载文学方面的论文。

本书为对当代著名诗人、作家舒婷的系统性分析评论，除简要介绍其生平、阅读史、交往史外，着重对其诗歌作品的主题、艺术特色、受众和传播，以及散文作品的成就进行逻辑性研讨。正文共分五章。章“基本的主题”，主要以类型化的方式对舒婷诗歌主题予以阐释。第二章“艺术的特质”，主要分析舒婷诗歌的艺术特色。第三章“舒婷诗歌接受的历史化与经典化”，主要从接受和传播的角度考察舒婷的诗歌创作。第四章“散文的世界”主要呈现舒婷在散文方面的成就。第五章“个案分析之《真水无香》”，主要是对舒婷散文集《真水无香》进行作品分析，阐释《真水无香》诗意栖居中的恬淡情怀，进而确认其是近年来难得一见的散文精品，在舒婷散文创作道路上具有重要地位。全书条分缕析，解读细致，论述完备而精确。

中国当代文学出现了一批卓有建树的作家，他们是中国当代文学的代表，他们的作品是中国社会主义文化建设的成果。这些作家和他们的作品，在国内外读者中间拥有广泛的影响，他们的作品和生平都需要得到进一步的研究，以便能够为中国文学的发展提供更为充足的养分，早日实现中国文学从高原向高峰的迈进。为此，作家出版社特邀请当代影响力与活力的评论家、学者，以老中青三代研究者相结合的阵容，撰写一套全新的“中国当代作家论”。丛书采用专著的形式，一位研究者专注于一位作家，以一对一方式全面梳理作家的生平、作品。重点放在作品上面，覆盖作家的创作历程与所有作品，尤其是作家代表性、标志性作品上，结合时代风貌、社会思潮，以客观、理性、对话的态度，深入研究作家的精神构成，透彻解析作品的精神实质，以期达成阶段性的短期内难以超越的作家研究成果。《张大春论》是第三辑之一种，由评论家张自春撰写。

本书从读者角度出发，研究戴维·洛奇的代表作《小世界》中浪漫传奇的原型意义建构过程，揭示原型在小说中的文体效果和审美价值。本书在综合运用近年来认知诗学在原型范畴理论方面取得的**研究成果的基础上，用扩展了的“作为脚本的原型模型”“作为图式的原型模型”“作为框架的原型模型”展示读者是如何从认知的角度对小说中浪漫传奇的结构原型、人物原型和情景原型进行意义整合和重构的。本书深入读者思维，探究叙事小说文本意义的生成规律，将文学研究与认知科学研究成果相结合，是文学认知研究的有益尝试。

本书是一本以对话形式研究文学经典的著作，通过记录导师与本科生、研究生上课内容，达到文学教育与启蒙的功能。师生所选取的研究对象皆出自中国现当代文学的名家和名作，作家研究选择了茅盾、老舍、赵树理等，文本研究选择了格非的《人面桃花》、柳青《创业史》、闫真《活着之上》、苏童《黄雀记》等。在导师的启蒙与引导下，学生结合阅读与自身体验发表感想感受，显现了文学研究的严肃性与专业性。通过阅读这本对话录，读者不但可以提取名家名作的重点与精髓，还可以从不同角度看待文学作品。

创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。如何才能写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家贵志祐介，从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个维度，列出七十二个要点，结合自身作品案例，真诚解说小说创作理念和技法，手把手带你写出引人入胜的小说。