《谈美》是朱光潜深入探讨美学与人生的经典之作。《谈美》顺着美从哪里来、美是什么、美的特点等问题，层层展开，提出了“人生的艺术化”这一美学研究理想目标。朱光潜先生以一种对老朋友的语气，从哲学、心理学和艺术的角度出发，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，构建出完整的美学图景。帮助读者从“浅薄”回归“本质”，从“炫耀性审美”中抽离，倡导美学的“向内的觉醒”。

《中国美学十五讲（第二版）》是作者在北京大学教授中国美学课的讲稿，讲述的是中国美学的基本内涵。他尝试通过中国美学发展自身的逻辑，去接触其核心问题，理出一个初步线索，着重敷陈中国美学的“生命超越”特性。全书分为三个意义单元：前五讲分别从道、禅、儒、骚以及气化哲学五个方面，追踪生命超越美学产生的根源及其流变，这是根源论；中间五讲集中讨论中国美学在知识之外、空间之外、时间之外、自身之外、色相世界之外追求美，体现出独特的超越美学旨趣，这是形态论；后五讲则是对境界、和谐、妙悟、形神和养气五个基本美学范畴的讨论，这是范畴论。书稿深具学理，高屋建瓴且探幽烛微，颇见学术功力，兼之行文畅达优美，颇富情致和文采，是一本不可多得的优秀美学著作。本次修订吸收了近年来的研究成果。

本书是欧洲最伟大的在世哲学家之一吉奥乔·阿甘本分析欧洲最伟大的诗人之一弗里德里希·荷尔德林的生活和作品。居住在一个地方意味着什么？自我意味着什么？什么又是习惯？对于人类来说，生活不是首先意味着居住吗？乔治·阿甘本的新书结合了德国诗人弗里德里希·荷尔德林多年的所谓疯狂的详细年表，对通常被认为其不可读的文本进行了新的审视，旨在描述和理解诗人自己所说的习惯性和寓居的生活。荷尔德林的一生被整齐地分为两部分：从1770年到1806年的前36年，以及从1807年到1843年的后36年。在他的后半生中，他像个疯子一样躲在木匠恩斯特·齐默尔的家里。诗人的前半生在更广阔的世界里四处游荡，会关心外界和时事，但在后半生，却与外界完全隔绝。尽管偶尔有客来访，但他与外界的关系就像被一堵墙隔开了。根据他最早的传记作者所记，他经常固执地重复，“我这里啥事都没有发生！”这样的人生只能作为编年史的主题，而不是历史研究的主题，更不用说临床或心理分析了。然而，这本书表明，这正是荷尔德林向人类提供了一个完全不同的生活方式的概念。尽管我们尚未把握他这种前所未有的生活方式的政治意义，但它现在显然直接在对我们呈显。

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它不能是我们富有，却能使我们自由。《新哲人》2013年创刊，澳大利亚季刊，已出版至40期，每期流通50000 。《新哲人》每期探索一个根本问题，比如生而为人、消费主义、玩、时间、旅行、平衡、死亡。围绕这些主题给出了有趣的思考，探索如何过上更充实、更快乐、更自由的生活。本期主题为爱。爱到底是什么，每个人都有属于自己的答案。本期探讨了人类关于“爱”这种情感的种种形式，包括人与人之间、人与自己、人与物之间的种种感情形态，以“爱”为主题，从哲学的角度，通过一篇篇风格各异、精彩纷呈的文字引领读者探寻和思考何为爱，何为爱情，爱与自恋，爱情与婚姻，作为礼物经济的爱，如何寻找爱、理解爱等等有关爱的哲学问题。

本书是复旦大学系列图书“日月光华 哲学讲堂”中的一本，该系列聚焦哲学方面的名家思想解读、名家理论再现。本书主要内容为在20世纪政治哲学的视域下，讨论马克思的杰出贡献，以及马克思与罗尔斯在分别配原则、人的观念、政治证成等方面的异同。《罗尔斯与马克思》一书于2017年在上海人民出版社出版，此书是之前版本的修订版，对原书内容做了修订并扩充了新的内容，增加的两章内容分别为《两个马克思式的论题》《公民友谊的两种类型》。本书正文部分构想了一个“被限定的马克思”，并将其安置在20世纪政治哲学视域下与罗尔斯展开对话，在对话中展现二者在分配原则、人的观念、政治态度和证成等重要问题上的异同之处。作者力图表明：1.“被限定的马克思”将或多或少认同罗尔斯的两个正义原则；2.人的观念是证成的落脚点，对人的观念的证成离不开反思平衡。作为附录的三篇论文可视为对正文内容的进一步阐释。《公民友谊的两种类型》意在论证源自1844年的马克思的友谊观念比源自康德传统的友谊观念更具吸引力和可行性；《两个马克思式论题——异化劳动与关联性命题》试图引入规范性立场来阐释异化和共产主义等问题；《青年马克思和中年罗尔斯》则力图表明罗尔斯那里可能隐含一种异化观，该观念与青年马克思异化观的分歧在于对“尊重”和“关切”这两种政治态度的不同侧重。

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作为一部引领时代潮流的跨学科巨著，本书巧妙地将神经科学与人文美学两大领域相融合，从神经科学、进化心理学到人文艺术，为我们绘制了一幅人类追求美、体验艺术的心灵地图。本书通过丰富的科学实验和生动的艺术案例，揭示了人类大脑中与美、快乐和艺术相关的神经回路与机制，并展示了这些机制如何影响我们的日常生活与艺术创造。·美。通过神经科学的透镜，揭示我们对面容美、身体美、风景美、数学美等的偏好如何根植于大脑深处的奖赏系统，这些特性不仅关乎生存繁衍，更是人类精神追求的重要体现。·快乐。从基础的味觉体验到复杂的情感满足，深入剖析大脑中的快感生成机制，展现快乐的多维度本质，更让我们反思快乐与幸福之间的微妙关系，引导我们追求更加充实和有意义的生活。·艺术。通过神经美学的视角，解析艺术如何触动人心、激发情感，并揭示出艺术体验背后的神经机制。无论是色彩情感表达，还是视觉形态探索，艺术以其独特的方式展现了人类创造力的无限可能。阅读本书不仅是一次知识的探险，更是一场心灵的旅行。无论你是对神经科学充满好奇的学者，还是对艺术有着浓厚兴趣的爱好者，都能在这本书中找到属于自己的那份感动与启迪。

本书是德国著名现象学家和诠释学家费迪南·费尔曼的最后一部作品。其中，作者从生活世界的不同层面出发，探讨了“人之存在”这一永恒难题。科学技术为我们提供了无数解决问题的方案，使普罗米修斯从枷锁中解放出来，但这些关于人之存在的终极问题却不应被技术驱散：我们来自何方？我们是谁？我们何以成人？每个人的生命皆有独特性，费尔曼希望通过生命感受，将人召唤至其世界上的本己位置，找回在技术时代被践踏的人类尊严。

本书旨在论述关于现代灵魂与一种新的审判权力之间相互关系的历史，论述现行的科学—法律综合体的系谱。在这种综合体中，惩罚权力获得了自身的基础、证明和规则，扩大了自己的效应，并且用这种综合体掩饰自己超常的独特性。福柯称此书为“我的第一部著作”，历史学家彼得·盖伊则将《规训与惩罚》描述为福柯的关键文本，认为它影响了19世纪监狱理论与实践的学术研究。事实上，该书自出版以来，在哲学、政治、历史乃至建筑、艺术等诸多领域都产生了深刻的影响，成为诸多理论家和艺术家灵感的源泉。