书中文字均采自梅兰芳本人的话语，由梅兰芳的儿子梅绍武及梅绍武之子梅卫东共同编纂，是集梅家三代人的努力而完成的。内容以梅兰芳青少年时代的学艺、演出、创作和生活经历为重点，配以不同历史时期和不同年龄阶段的照片近二百幅。书中文字朴实而亲切，原汁原味的讲述，使得书中的人物鲜活如生、真实可感。我们仿佛能够穿越时空的距离，观看他们上演的一幕幕生动热闹的舞台剧。这个在舞台上是个仪态万方，“比女人还具有女人味儿”的女性，在生活中却是一个俊朗、儒雅、正直、刚毅的男性，梅兰芳先生富有传奇色彩的一生，是那样地引人入胜，令人爱不释手！梅兰芳是个爱国主义者，深受人民群众的景仰。在日本帝国主义侵犯我国那段时期，他先编演《木兰从军》、《抗金兵》和《生死恨》等爱国剧目，激励人民抗敌救国的斗志。后来他身陷敌占区，大义凛然地拒绝敌伪威胁利诱，蓄须明志，息影舞台八年。他鬻产倾家，靠卖画典当维持生计并接济苦难的同行和亲友，充分表现了一名具有民族气节的艺术家的高贵品质和威武不屈的大无畏精神。本书前言梅兰芳（1894～1961）是中国戏曲艺术大师，杰出的京剧表演艺术家。他一生热爱祖国，热爱艺术，把毕生精力都献给了祖国的文艺事业。他1894年诞生于北京，原籍江苏泰州，八岁开始学艺，十一岁登台演出。在长达半个多世纪的舞台实践中，他尊重传统，善于继承，勇于创造革新，不断丰富和改进自己的表演艺术。他的先天条件并不优越，但他从少年时代起就发奋勤学苦练，博采众长，对待艺术一贯严肃认真，从不自满，精益求精，终于把祖国戏曲艺术的精华集于一身，使自己的表演达到了高度的水平，创造了众多优美而令人难忘的艺术形象。他是个勤勉好学的演员，从青年时代起就认真钻研古典文学、国画、民族音乐、民族舞蹈、民俗学、音韵学和服饰学等多方面的祖国传统文化，并把这些知识融合到他的艺术中去，从而创造了大量优秀剧目，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派——梅派。他对现代中国戏曲艺术的发展起到了承前启后的作用，国内外一致誉他为伟大的演员和美的化身。梅兰芳是个爱国主义者，深受人民群众的景仰。在日本帝国主义侵犯我国那段时期，他先编演《木兰从军》、《抗金兵》和《生死恨》等爱国剧目，激励人民抗敌救国的斗志。后来他身陷敌占区，大义凛然地拒绝敌伪威胁利诱，蓄须明志，息影舞台八年。他鬻产倾家，靠卖画典当维持生计并接济苦难的同行和亲友，充分表现了一名具有民族气节的艺术家的高贵品质和威武不屈的大无畏精神。新中国成立后，他当选为全国人大代表、全国政协常委、中国文联副主席和中国剧协副主席，并出任中国戏曲研究院、中国京剧院和中国戏曲学院院长。他不遗余力地培养新一代的中青年演员，他的学生遍及各地，桃李满天下。晚年他还编演了《穆桂英挂帅》，成功地塑造了一位杰出的巾帼英雄的形象。梅兰芳又是我国向海外传播京剧艺术的先躯者。他曾于1919、1924和1956年三次访日，1930年访美，1935和1952年两次访苏演出，获得盛誉。他不仅增进了各国人民对中国文化艺术的了解，使京剧艺术跻入世界戏剧之林，给予不少外国戏剧家以启迪，而且也结识了众多国际知名的学者、艺术家、戏剧家、作家、歌唱家、舞蹈家和画家，同他们切磋艺术，建立了诚挚的友谊。可以说，他一生在促进我国与国际间文化交流工作中做出了卓越贡献。如今以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术已被公认为当今世界三大重要表演体系之一。本书文字均摘自梅兰芳本人的著作：《舞台生活四十年》（第一、二、三集）、《梅兰芳戏剧散编》、《梅兰芳文集》、《东游记》和《我的电影生活》等。书名《梅兰芳自述》为编者所拟，书中各章大小标题也为编者所加。全书所摘文字是以他青少年时代的学艺、演出、创作和生活经历为重点，配以他在不同历史时代和不同年龄阶段的照片近二百幅。后附《梅兰芳年谱简表》供参考。

中国电影诞生已经整整一百个年头了。一百年前，中国人靠自己的聪明才智拍成了第一部中国电影《定军山》。从那时到现在，中国已经拍摄了近7000部电影。当我们仔细回望中国电影百年历程中每一季搏动的时候，我们都能真切地感受到代代相传的中国电影人的热血和信念。正是他们的赤诚、智慧和创造，才使中国电影毫无愧色地融进了中华民族不屈不饶、顽强奋进的奔涌之河，绘就了波澜壮阔、憾人心弦的史诗，令我们每一个中国人都有充分的理由为之自豪，为之骄傲！这本书收集了中国电影发展的点点滴滴，是一本值得珍藏的典籍，它让更多的电影爱好者能够领略百年中国电影的种种精彩。本书前言序从去年四月开始，我的手边总有一张《新京报》。每天，在我工作之余，我会把它翻开，翻到载有回顾中国电影百年轶事的那个熟悉的版面，看一看今天它将给我带来怎样的欢乐和欣喜。每当这个时候，一种会心的惬意便油然而生。因为，在眼前中国电影不太景气的状况下，有一张并非电影专业的报纸，竟如此认真地拿出恁多篇幅来盘点中国电影的过去，实在是难能可贵的。后来，偶然之中，我和《新京报》负责这个栏目的记者和编辑有了一点交往，我从他们的言谈里更感到了一股执著于中国电影的敬业精神。虽然他们都不是电影专业的从业者，但他们都把电影的事当成自己的事拼命地干着，着实让我感动。中国电影走到今天已经整整一百个年头了。一百年前，也就是1905年，中国人靠自己的聪明才智拍成了第一部中国电影《定军山》。从那时到现在，中国已经拍摄了近7000部电影。这是多么巨大的一笔精神财富啊！所以，今年，在中国电影诞生一百周年的时候，无论于情于理，都是值得我们欢庆和祝贺的。但作为一个电影人，我深知这个欢庆，是我们踩在无数电影前辈们双肩上的欢庆；这个祝贺，更是在中国电影走过坎坎坷坷之后的祝贺。当我们仔细回望中国电影百年历程中每一季搏动的时候，我们都能真切地感受到代代相传的中国电影人的热血和信念。正是他们的赤诚、智慧和创造，才使中国电影毫无愧色地融进了中华民族不屈不饶、顽强奋进的奔涌之河，绘就了波澜壮阔、憾人心弦的史诗，令我们每一个中国人都有充分的理由为之自豪，为之骄傲！《新京报》这一年多来所作的努力，即在于为这个值得欢庆和祝贺的时刻铺路搭桥，默默地做着本该电影人自己动手去做的事情。现在，他们又和中国广播电视出版社联手把这一年多来取得的成果汇集起来，精心编成了这本值得珍藏的典籍，以便让更多的爱好者能够随时从这里领略百年中国电影的种种精彩。我觉得，这是《新京报》对中国电影百年最美好的祝贺，也是对中国电影人最诚挚的鼓励。因此，我要大声地说：谢谢《新京报》和中国广播电视出版社为中国电影所做的这一切！同时，也通过本书谢谢所有关心和热爱中国电影的观众！其实中国电影第一个百年的神圣起点离我们并不算太遥远，但毕竟我们都没有亲身经历；然而，我们处在今天却有幸亲手去翻开中国电影第二个百年的恢弘画卷，这是我们这一代中国电影人的光荣。为此，在实现中华民族伟大复兴的进程中，作为当代中国电影人，我们唯有承前启后，一心一意地用我们的虔诚和智慧去努力耕耘这方深受大众钟爱的园地，重新铸造出中国电影的辉煌与感动来。只有这样，我们才能不辜负这个时代的重托和人民的厚爱！前言正如电影是所有文化产业里最昂贵的一种，电影史也是一种需要金钱堆砌的昂贵历史。欲寻当时光影的真实样貌，最恰当的方式当然是观看当时的电影，并且最好是在当时的环境下，否则对于电影这样一种代表时代科技进步的艺术门类，总有隔靴搔痒之感。如果置身1905年大观楼无比娱乐的放映现场，我们还能否说中国电影起始于一种行将没落的文化？如果置身1908年西班牙商人雷玛斯用简陋铁皮修建的“虹口活动影戏院”，我们还能否苦大仇深地诉说电影院线的西洋侵略史？如果置身1924年昌明电影函授学校面向社会的创办现场，我们还能否认定电影教育必定是一种学院派的贵族教育？如果置身1930年初具国体的民国上海，我们还能否简单地认为电影检查法在当年的推出主要是为了排斥异见？……超级影史家最想还原的中国百年电影史片断，当在1928年的上海。在海宁路和乍浦路交汇处的虹口大戏院看《火烧红莲寺》，“电影皇后”胡蝶在早期“吊威也”的威力下，如神似仙，飘飘飞来，那种观影的感受肯定比现在坐在家庭影院里，看dts音效的《指环王》要震撼得多。彼时，好莱坞的电影潮流和技术水准还停留在讲故事的阶段，中国电影狂人张石川已经发现了超越故事的“大片”魔力，狂拍一十八集《火烧红莲寺》，集集轰动上海滩。50年后，好莱坞在斯皮尔伯格的带领下，终于走向大片时代。但是十八集《火烧红莲寺》成为电影史上无人超越的观影颠峰。不过，上世纪二三十年代东方好莱坞的胜景，正堪用“灰飞烟灭”四个字来形容。对于早期的电影来说，资料的收集功夫几乎不可能，不管花费多少银子，怎么样保管，那些低燃点的电影胶片总在慢慢人间蒸发，慢慢不复存在。譬如《火烧红莲寺》，今人只有想象一下当时盛况，至于张石川、郑正秋、董克毅们到底把电影技术玩到多HIGH，那是无论如何也无法还原了。电影史上关于《火烧红莲寺》倒是有些记录，不外乎“武侠神怪片”盛行一时。“武侠神怪片”后来恰好属于刚刚制定的电影检查法的清理目标，所以《火烧红莲寺》最后的命运是被禁，并且成为国人崇尚怪力乱神的经典受到传统电影史的诟病。说到所谓武侠神怪，与当下世界范围内正在风行的“奇幻”文学和电影潮流如出一炉，可是谁会指责《指环王》或者《哈里·波特》怪力乱神呢？早期的电影史基本上就是这样一部任尔评说、无法还原的文字史。对于电影这样一种后文字时代新的历史记录方法来说，这简直是一种耻辱。就好像你空有科技昌明的录影设备，可以完整录制世界大战，但是对于一场发生在南宋的宋辽大战，却只能任凭说书人绘声绘色，唾沫横飞。如果你坚信信史的原则，希望看到一部电影的本来面目才能发言，则20世纪初的电影史只好留下一段恼人的空白。好在中国电影并不缺乏“历史”，资料馆的书架上有足够多的教你如何判断是非的史籍，如果你希望了解一些关于电影百年的是非的话。一般电影史学家并不需要介意影像资料的稀缺，遵命的中国电影史基本上脱胎于中国电影评论史，有着浓郁的意识形态影子，对于社会意义有着足够多的阐述。不过，就我个人而言，我一直想看的一本电影史至今确实尚未写出。有没有人在做这样一项工作：将中国电影百年，依据电影本体技术、样式的进步来一个论据充分的分解与阐述？有没有人能将常规中国电影史中那些边边角角的细节还原拼贴，最终形成中国电影百年的真实图卷？我知道这几乎是不可能的任务，这个不可能的任务与其说是没有人能完成，不如说它根本就不存在——中国电影从来也没有一个和平递进的发展历程，它本身便是片断式的，有头无尾的，它的历史无法给现在以借鉴，它的现在也无法给历史以辉煌，它无法自圆其说，空有一腔随家国命运跌宕的惆怅。所以，如果有人问，这本书是不是一本全新的关于中国电影百年历史的书，我委实不敢认同。我想，中国电影百年缺少的绝不是一本历史教科书，而是和他一起重温那早慧天真的童年、热情梦想的青年和命运多舛的壮年岁月的勇气。如果一定要给这本书一个说法，我愿意把它当成一次漫长的重逢，一次深切的同行，一次为了前行的回首。在这本书出版之际，《中国电影百年》的专题每天都还在《新京报》上和读者见面。编辑部最初打出的是“我们的一年，中国电影的一百年”的口号，准备用一年的时间和中国电影百年来一次“漫长的婚约”，没想到现在一年已过，电影的新时期才刚刚开始。对着一年可数的几部可看的国产电影，你往往意想不到，中国电影竟然有这么多值得寻回的过往。在这一年多的时间里，文娱编辑部几乎所有的人都为这个庞大的约会付出过努力，他们采访当事人，收集史料，观看电影，书写还原百年中国电影的点点滴滴……虽然只是大众媒体的一项面向公众的策划，我自问我们在一手资料采集上的投入不亚于任何专业的治史队伍，我们对中国电影的专业情怀也不亚于程季华们。最重要的是，能够拥有长达一年的时间，在速朽的娱乐编辑生涯中，和中国电影百年站在一起，每天都在面对新的命题，每天都有新的发现，那种慢慢探寻的幸福，再不会有其他人能够拥有。

文化名人，老照片，经过岁月沉淀后一个个散发着温润光泽的生活片段。以黄宗江、黄宗英、黄宗洛为代表的黄氏兄妹，一直活跃在现当代的话剧、影视、文学创作等文化艺术舞台上，各自均取得了令人瞩目的成就。《卖艺人家：黄氏兄妹相册》以丰富的影像资料，配以简洁精彩的文字，从不同的侧面记述了大半个世纪以来，他们三人各自的文艺生涯、爱情际遇、家庭生活、兄妹情谊，以及与众多国际国内文化艺术界名人的来往交流。具有珍贵的阅读价值。书声孕育黄门代代才俊，朝廷进士，留洋学士是黄氏曾经的荣耀。社会变迁，观念更新，“十年寒窗苦读”的指向，不再是唯一的“金榜题名”。黄氏的后世们，在新时代的大潮中，以崭新的姿态尽情挥洒他们的才智，他们从四面八方 给家乡父老捎来段段佳音。他们根据自己的志向择业立身，当年的名门望族，后来又走出一个个声震海内外艺坛的文化精英——黄宗江、黄宗英、黄宗洛。他们自称为“卖艺黄家”。

●从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作！●一口气可以读完的西方艺术通史，每个人提升自己精神品位的首选入门读物！作者以细腻生动的文笔，分析了从古到今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现实主义艺术的新意义所在；你将领略乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基、米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……最终，本书将引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。

《头文字D》是一部风靡全亚洲的殿堂级漫画，总销量超过3900万册。电影《头文字D》即改编自此同名漫画，投资1200万美元大手笔制作，由《无间道》刘伟强、麦兆辉金牌班底倾力打造，由周杰伦、陈冠希、余文乐、黄秋生、陈小春、杜汶泽、钟镇涛、铃森杏等超人气明星领衔主演。电影《头文字D》是一部关于青春、梦想和爱情的大片。青春该如何定义？答案有很多。但爱情、眼泪定当是其中最难忘的内容。青春是速度，是失控，更是最终的赢。胜利也是不可磨灭的记忆。那年初夏，主角藤原拓海驾驶自家送豆腐用TOYOTA AE86和来自各地的赛车高手在曲折的山道上疾驰，用神乎其神的“飘移”技术进入山路赛车的极速世界，经历了青春、梦想和爱情。他已忘记了速度，他已完全受控。而这一切，组成了青春不可磨灭的记忆。但他不能记忆的是一个女孩的名字——夏树。本书收入了根据《头文字D》电影剧本改编的精彩故事，精选了《头文字D》中的真人真景剧照、大量精彩对白，以及主创人物访谈录和鲜为人知的拍摄花絮，随书附赠精美电影海报，极具收藏价值。编辑推荐】《头文字D》精彩故事、真人剧照，对白访谈、拍摄花絮，一次齐集！周杰伦、陈冠希、铃木杏、余文乐、黄秋生、钟镇涛、杜汶泽、陈小春、刘畊宏、阿部力明星全记录。“头文字D”“头文字D（Initial D）”，意即“D字第一名”。“D”是Drifting的简写，“D”代表“飘移”，就是车迷们平时说的“甩尾”，是一种车子中心滑离正轨，形成车尾摆动的拐弯驾驶技术。驾驶者于弯路时急速刹车，导致车尾呈失控性摆动，令四轮在路面滑行，但前轮仍然指向弯角或向前，这样汽车便能以最快速度拐过弯角。一秒钟有多长？当身处在时速120公里的快车内，正进入25米半径，接近180度的下坡道“发夹弯”内，一秒钟已算十分漫长。“飘移”是什么？高速过弯是把握着车轮抓地力的极限，“飘移”是超越那条界限，可以说是紧贴失控边缘的控制技术。

本书的国际眼光把中国电影置于世界电影史的宏观背景下，与美国、日本电影进行比较，眼光独到、观点独特。本书既是一部电影史，更是一部超长的纸上电影。作者以细腻的笔法为我们展现了中国电影的无数个精彩镜头。本书也是一部写真集，其中既有大量影人照片，更有大量剧照，为你展开一部中国电影的百年图史。

“黑镜头”系列：每幅震撼人心的不朽影像后面，都有一个动人的故事，令此丛书成为开创中国读图时代的先锋读物。该书为《黑镜头-中国的故事》第肆辑本书汇集了中国最优秀的纪实摄影师们记录中国现实的难忘影像它们大多曾叩动过社会的情感和所有怀有良知的心灵当我们面对这些记录时反省的时间会更长一些，对历史领悟会更多一些我们在其间发现关怀和人性以鼓荡我们的激情、痛苦、爱恋、勇气和正义感对当今中国更多的反省和领悟将创造属于未来的意义中国，有这样一群人对我们大多数人而言，我们已习惯于从电视和报刊上泛泛地了解世界。这样的习惯证明我们是幸福的，因为我们身处的环境拥有平静。当我们每天在新闻中匆匆浏览遥远的灾难和不幸时，我们几乎不会去做多少思考，更不会去领悟这些事件与故事背后，整个社会的状态和其他群体的命运。然而，有另外一群人却必须去直接面对这些。他们在或偏远或危险的地方奔波，年复一年进行着寂寞的守候或艰苦的追踪—不仅仅是为了填充新闻时间或版面，更多的是成为我们正在经历的历史的证人。

当电影成为文化符号……当电影成为历史传奇……当电影成为时代精神……《50经典电影》关于影像、文字、历史和文化的链接！本书按时间顺序收入了20世纪的50部经典电影，并对每一部电影从评论、资料和点评这三个方面进行介绍。“评论”主要介绍影片在技术上或表现手法上的突出特点、制作上的信息以及关于导演、演员和制片人的逸闻趣事；“资料”包括影片的内容简介、导演生平和影片资料（如国家、年代、导演、编剧、主要演员等）；最后是作者对电影进行一句话的“点评”，并对影片的创意、创新和演员阵容等方面进行“星级”评价。在附录部分，本书还将电影作品和导演分别作了列表，便于查找；还列出了电影术语，并做了简明扼要的解释。

第一章1967~1977：童年记忆我的母亲和父亲“老猫”和小猫“我为什么不能穿花衣服？”喜欢闻男人气味涂个红脸蛋去跳舞就爱和女孩子扎堆尿床的文工团小兵第二章1977~1987：成名之路我的“野心”像个心灵手巧的小女孩《金色小路》“桃李杯”上的《帕米尔牧歌》旅法札记放歌贝加尔湖出访歌舞之邦——朝鲜结缘现代舞海边，有一幅难忘的画小狗在教室门口等我留学前的风波第三章1987~1991：留学美国初到美国我的约翰“老师”圣诞节的奢侈第一次受挫“舞林”高手《哭龙》重现《颤抖》我的初恋在美国打工23岁那年，我“结婚”了！牢狱之灾生命中的《半梦》“画中人”第四章1991~1993：欧洲之旅品味意大利“我不是同性恋！”罗马的浪漫艳遇比利时之恋倦游思归母亲，我回来了！第五章1993~1997：重回故国奏响《半梦》的旋律成方圆感叹：你比女人还女人做个真正女人！父亲说：28年后，你找到了自己凤凰涅磐《献》恩怨《红与黑》“半梦酒吧”那一场繁华十年一觉奇婚记我做妈妈了！金星：舞出生命的美丽

不可否认的是，一年前，周杰伦是华语歌坛最赚钱的歌手：出道仅四年，四张专辑、平均销量均在百万以上；保持七位数的出场费不打折，邀约他“走穴”演出商仍然如同过江之鲫。他是一个时代的传奇，似乎是突然从天而降。《时代》周刊评价他说：他一个歌手，不吸毒，不惹是生非，不反叛，居然也能如此走红，这让一向放纵的西方人觉得很奇怪。如果你真的走进他，你就会觉得其实一点也不奇怪，周杰伦的出现，尤其是他对华语演唱方式的颠覆，“红”是一个必然的结果。这位生于1978年爱打篮球喜欢把diao不diao作为口头禅的周杰伦是用其怪异的音乐而征服了听众的。他独特的音乐风格，一改当时已经固化的歌坛创作趋势，给沉闷的歌坛注入了一股清流。他的音乐既有向外的对故事和社会背景的追诉，又有向内的对灵魂的挖掘。所以，我们在他的歌中能听到“会讲法语举止优雅的猪”的怪异和诙谐，同时也能听到“古老的文明变成难懂的文字”的悲凉与凝重。既听到新新人类搞怪使坏的小恶作剧，又能看到“装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣”的浪漫。寻找半兽人，无与伦比双截棍，爱在西元前，与杰沉沦七里香。到底周杰伦创造了什么：我们不知道两年之后会发生什么，10年之后发生什么，更是不可知。但是我们都能看到的是，现在年轻一代有消费观念上越来越西方化，舶来文化在他们那里畅通无阻。只要这个市场需要，周杰伦就能做出更洋更时髦的音乐。作为一个歌手，周杰伦的音乐和过去的时代代言人相比显得轻浮了些，它可能无法在将来让人从他的音乐中还原回那个时代的特征，但至少现在，他可以做到成为一个时代的符号——让未来的人了解这个时代年轻人曾经追逐的时髦文化。也许5年、10年后，人们会说：“周杰伦创造了自刘文正以来华语流行歌曲新的演唱方式，只是在当时我们根本听不清楚他在唱什么。”的确，很多人说听不清楚这个E时代的先锋到底在唱什么，但这并不妨碍他的唱片在台湾、香港、内地和其他亚洲华人地区大卖。存在就是合理的，你可以听不懂他到底在唱什么，但毕竟有那么多人在听。你可以不正视他，但你绝不可能忽视他的存在。因为在E时代，他是一个不朽的先锋。生活在E时代的周杰伦，或许他不是最靓仔的一个，或许他也不是最矫健的一个，但他绝对可以说是充满力量、精力充沛的年轻一代，也是迷倒了许多少男少女的一颗璀璨的明星。因为，他是一个不朽的先锋，你可以听不懂他到底在唱什么，但毕竟有那么多人在听。你可以不正视他，但你绝不可能忽视他的存在。他的无限想像空间，他的朦胧飘渺之音，他的另类潇洒形象，他的怪异独特之词……他的一切都会让你感到什么才是真正的天籁，什么才是真正的创新，什么才是真正的时尚！所以我们以为像周杰伦这样具有艺术慧根和音乐人才真正得值得我们去欣赏，去口味，去体会……周杰伦是一个时代的标志，一个音乐兴盛的代表。周杰伦这一新生代偶像充满着青春的动感和活力，还有一股子任何人也听不懂的劲头，青少年就爱这个。