本书目的是将白字戏的 剧目进行汇编，并对 剧目进行介绍，并揭示各剧目的传承历史、演出特色等。本书可以为研究传统戏曲、特别是岭南传统戏剧的学者提供研究资料；可以作为艺术类院校或相关专业的参考教材； 可以为该剧种的从业人员、非遗传承人了解自己剧种的历史、 剧目的特色提供凭借。

本书是一本唱腔曲谱方面的教材，是上海戏剧学院的教材。本书是京剧流派唱腔伴奏教程，是程派的伴奏教程。本书收录了程派的一些经典剧目的主要唱腔，对这些唱腔的曲谱和唱词都进行了整理和收集。这些经典剧目包括《锁麟囊》《六月雪》《荒山泪》《碧玉簪》《春闺梦》《贺后骂殿》《三击掌》《武家坡》《大登殿》九个剧目。这九个剧目都是程派的经典剧目，并且在民间流传甚广，是许多经典名家都常演的剧目。而这些唱腔也都是经过名家们千锤百炼过的经典唱腔，不仅优美动听、扣人心弦、朗朗上口，而且 流派特色、个性风韵 ，是真正的民族艺术精品

《西方生态戏剧批评研究》是我国 部关于“生态戏剧批评”研究的著作。该著透过生态批评的视角，以生态整体主义哲学为思想基础，详细梳理西方生态戏剧批评的历史渊源、发生语境与演进趋势，并涉及对戏剧文本、剧场空间、舞台表演三大戏剧要素的批评实践，论述戏剧作为一种关注与探讨生态问题的媒介，以及干预与解决生态问题的手段，在关于 生态危机的反思中，它已经做了什么？它能够做什么以及必须做什么？笔者认为，这是西方生态戏剧批评焕发出强大生命力的基本前提。因此，本研究兼具戏剧批评与文化批评的性质，一方面，用戏剧的力量来阐明人

本书从非物质文化遗产保护的视角，探讨浙江戏曲、曲艺艺术的保护与传承， 章是浙江“非遗”戏曲、曲艺的历史演进，介绍了浙江人文地理概况，浙江“非遗”戏曲、曲艺的缘起与发展。第二章介绍了浙江“非遗”戏曲、曲艺的表演特色，分别从表演程式、语言特色、化装表演、演出道具四个方面展开论述。第三章为浙江“非遗”戏曲、曲艺声腔艺术，对于声腔释义、声腔分类、浙江不同地区“非遗”戏曲曲艺声腔艺术进行了分析。第四章为代表剧目与唱段选辑，分别介绍了代表剧目、唱段。第五章为浙江“非遗”戏曲、曲艺传承系统，从传承谱系、代表性传承人两方面展开论述。第六章为“非遗”视域下浙江戏曲、曲艺的保护与传承，主要介绍了非物质文化遗产保护工作的实践与思考、非物质文化遗产传承现状及对策建议、经济 化冲击下传统戏曲曲艺文化面临的危机、现阶段杭剧的濒危状况与抢救措施、政府 下的传承与保护、民间传承路径、高校传承路径七个方面。

本书汇集了于涌先生在2012-2022年期间创作的综艺舞台作品，作品内容包括于涌先生担任青岛市一系列大型文艺晚会总导演期间创作的撰稿、剧本、歌曲等，许多作品在 、省市级媒体平台播出并荣获重要奖项，也为青岛市十年来大型活动和大型文艺演出做出了精心奉献，也是对青岛十年来大型文艺演出的总结，书中附有每台文艺演出的精彩图片、音乐曲谱、剧本，汇总文艺演出中的原创精品力作，本书也将练就读者从事综艺演出的策划力，对综艺演出的音乐、剧本、台本等创作提供宝贵经验。

本书系统地阐述了表演专业方面的基本理论与表演艺术创作的基本方法，并提供了表演实践的相关内容。从戏剧艺术基础理论、中西方戏剧概述、剧本与人物塑造等方面，对戏剧表演展开论述，是一部融专业性与趣味性于一体的戏剧研究著作。本书适合研究戏剧表演艺术的人群及学者阅读与参考。

《中国传统戏曲在20世纪英语世界的译介与接受—以元明清戏曲为中心的考察》一书以元明清时期的中国传统戏曲为媒介，对于中国传统戏曲在20世纪英语世界的译介与研究进行了深入探讨。本文共分为八章，包括中国传统戏曲的形成与发展、元明清戏曲在20世纪英语世界的传播、元明清戏曲在20世纪英国的译介与接受、元明清戏曲在20世纪美国的译介与接受、中国传统戏曲在海外传播的相关问题研究、中国戏曲在海外的“文化利用”和“文化认同”、中国传统戏曲舞台演出剧本的英译与研究部分地方戏曲与少数民族戏曲在20世纪英语世界的译介与研究以及中国传统戏曲与20世纪西方戏剧的互动。

四川盘子艺术，是以表演所使用的道具盘子而得其名。其曲目以表现民众生活，反映乡间风土人情为主要内容，是一种获得百姓喜爱的民间曲艺品种。本书不但详细介绍了四川盘子艺术的起源、历史和发展，也指出了盘子艺术面临的困境、机遇和挑战。关心四川盘子艺术未来发展的读者们，可以在这本书里找到一些答案。 难能可贵的是，在这本书中，我们可以看到许多经典的四川盘子艺术曲谱，这是几代人共同凝固的心血，是几代人共同整理、收集，耗费大量精力，不畏艰苦得来的 手资料，是四川盘子艺术的精华凝聚。

《京剧盔头研究》：本书以硬盔头为研究对象，通过对大量京剧照片与历史文献的分析，阐示了盔头的发展脉络，梳理了盔头的演进源流，解析了盔头的使用制度，展现了盔头的制作工艺，并订正了既有资料的诸多讹误。本书以丰富的图片史料、详实的文献考证、精美的盔头图片，呈现出京剧艺术视觉造型的优美华丽、文化底蕴的厚重深邃和气韵风姿的庄重恢弘。

采茶戏是戏曲类别之一，也是各地各种采茶戏的统称，主要流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东、广西等省区。尤以江西为 ，支派众多，如抚州采茶戏、南昌采茶戏、赣南采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏、赣东采茶戏、吉安采茶戏、景德镇采茶戏、宁都采茶戏等。而广东采茶戏，则有韶关的粤北采茶戏和梅州的粤东五华采茶戏。采茶戏历史悠久，大多有二三百年以上，其艺术风格同花鼓戏、花灯戏等相近。五华是采茶戏 流行的地区。本书系统梳理了五华采茶戏的源流、声腔、剧目、表演艺术、保护现状等，为我们认识、接受和传播这些濒危剧种奠定了坚持的基础。