眉，我的诗魂的资养全得靠你，你抱着我的诗魂，像母亲抱孩子似的，他冷了你得给他穿，他饿了你得喂他食—有你的爱他就不愁饿不怕冻，有你的爱他就有命！　—徐志摩致陆小曼1936年，上海文坛发生了一件大事。这年是二十世纪新诗坛祭酒徐志摩诞生四十周年和罹难五周年，徐地摩未亡人陆小曼为了纪念，出版了她整理编选的《爱眉小扎》，从而把她和徐志摩之间那刻骨铭心的倾城之恋，完完整整的公之于世，二十世纪中国文学史也因此增添了一部唯真唯美的散文佳作。所谓“爱眉小扎”，指的是徐志摩和陆小曼在上个世纪二十年代顶住来自家庭和社会各方面的压力真心相爱、相许，所写下的一组日记和书信。《爱眉小扎》有两种版本。一种是1936年1月由上海良友图书公司出版的“真迹手写本”，系题为“爱眉小扎”，署名“心手”的徐志摩1925年8月9日至31日、9月5日至17日的日记手稿影印本；另一种是1936年3月由上海良友图书公司出版的铅排本，除了收入除志摩上述日记之外，还增收了徐志摩1925年3月3日至5月27日致陆小曼信十一封和陆小曼1925年3月11日至7月11日所写的《小曼日记》。“真迹手写本”用上等连史纸，黑、蓝两色套印，十开丝线装，美仑美奂，限印一百部，极为珍贵。铅排本小32开布面精装，配以精美护封，同样素雅大方，惹人喜爱。《爱眉小扎》之所以引人注目，因为它是徐志摩与陆小曼热的真情告白。在三十六载短暂而又浪漫的人生中，徐志摩先后与张幼仪、林徽因、陆小曼三位女性产生情感纠葛，而最纯真、真动人的是他与张幼仪离异之后，与林徽因失恋之后，遇到了陆小曼，很快与陆小曼坠入爱河，爱得轰轰烈烈，爱得死去活来，爱得令假道学震惊，爱得使后来者钦羡。这一切在《爱眉小扎》中表露得明明白白，显示得清清楚楚，使读者得以再真切不过的感受徐志摩和陆小曼两颗活泼泼的爱的灵魂。尽管徐志摩反抗名教，追求理想的真爱，“从茫茫的人海中访我唯一灵魂之伴侣”的努力，最后以不完美的情感悲剧而告终，但他的爱情历程见证了一个时代的困惑和悲哀，从而也就超越了一般名人的风流韵事，而且有了文化的内涵和省思。

故事的主人公是一个幼稚天真的小姑娘。她在树林里迷了路，来到了三只熊的家。于是，她喝了他们的粥，坐了他们的椅子，睡了他们的床。熊爸爸、熊妈妈和熊孩子回来了：谁动了我们家的东西了？这还了得！情急之下，小姑娘只好怆惶而逃，说不定她还惦记着甜甜的粥，舒服的椅子和软绵绵的床呢！

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本产品包括：《列夫·托尔斯泰文集1》、《列夫·托尔斯泰文集2》、《列夫·托尔斯泰文集3》、《列夫·托尔斯泰文集4》、《列夫·托尔斯泰文集5》、《列夫·托尔斯泰文集6》、《列夫·托尔斯泰文集7》、《列夫·托尔斯泰文集8》、《列夫·托尔斯泰文集9》、《列夫·托尔斯泰文集10》、《列夫·托尔斯泰文集11》、《列夫·托尔斯泰文集12》、《列夫·托尔斯泰文集13》、《列夫·托尔斯泰文集14》、《列夫·托尔斯泰文集15》、《列夫·托尔斯泰文集16》、《列夫·托尔斯泰文集17》共17本。列夫·托尔斯泰，（1828～1910）19世纪俄国最伟大的作家。出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。1854～1855年参加克里米亚战争。几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作《自传体小说童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。 1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。这些观点反映在其短篇小说《琉森》（1857）之中，后又创作了探讨生与死、痛苦与幸福等问题的《三死》、《家庭幸福》。 1860～1861年，为考察欧洲教育，托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。这些思想鲜明地体现在其中篇小说《哥萨克》（1852～1862）之中。 1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。 1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。 70年代未，托尔斯泰的世界观发生巨变，写成《忏悔录》（1879一1882）。80年代创作：剧本《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》（1891），中篇小说《魔鬼》（1911）、《伊凡·伊里奇之死》（1886）、《克莱采奏鸣曲》（1891）、《哈泽·穆拉特》（1886～1904）；短篇小说《舞会之后》（1903），特别是 1889～1899年创作的长篇小说《复活》是他长期思想、艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面深刻、有力的一部著作，成为世界文学不朽名著之一。 托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，1910年10月从家中出走，11月7日病逝于一个小站，享年82岁，一代文学巨匠走完其人生旅程。

鲁迅的一生，为中国文化作出了巨大贡献，他是伟大的。但是在他生前与死后却不断遭到各种恶意与非恶意的非议与诬蔑。本书作者自称是鲁迅著作的热心读者，为了捍卫鲁迅，他利用多年业余时间，完成了《鲁迅与他“骂”过的人》一书，于1996年出版，该书在一年多时间里销售已逾万册。近期作者又写了这本姐妹篇：《鲁迅：最受诬蔑的人》。两书的主要区别在于，前者是鲁迅与他的论敌的论战，而后者则是针对鲁迅去世以后，一些文人墨客对鲁迅的种种非议、攻击、谩骂和诬蔑。本书同样会受到读者的欢迎。看过很多的评论鲁迅的文章，颇为高兴，中国有那么多人热爱鲁迅，理解鲁迅，人间正气，浩然长存。鲁迅死了那么久，仍然有那么多人咒骂，证明他威灵犹在，仍同活着时那样使某些人不舒服，也证明鲁迅不朽。忘了是布瓦洛还是拉辛说过：“世上没有被捧成的伟人，更没有伟人会因咒骂而变得渺小。”鲁迅正验证着这句话。

本书是巴金儿童文学作品的选集。收入《长生塔》、《塔的秘密》、《隐身珠》、《能言树》、《还魂草》等五篇作品。它们以童话的形式反映现实生活，讽刺时弊，寓言式地揭露了当时的政权是“建筑在沙上的楼台”；对正义、善良、勇敢、反抗给予了赞颂。作品情节单纯，适合儿童阅读。特别是其中包容了中外文学传统的优秀质素，小读者可以从中受到纯正的文学熏陶和道德教育。

本书对作为思想家、哲学家的朱熹文学活动作了一番巡礼，详细论述了朱熹的文学创作、文学批评、文学理论以及其关于古代典籍的整理、注释，充分展示了朱熹在宋代文学史上的成就，对目前朱熹研究中缺乏对其文学成就评价的现状是一个有益的补充。

袁枚（1716—1798），字子才，号简斋，一号存斋，世称随园先生，晚年自号仓山居士、随园老人等。钱塘（今浙江杭州）人。祖籍慈溪（今属浙江）。乾隆四年（1739）进士，选庶吉士，入翰林院。乾隆七年（1742）改发江南，历任溧水、江浦、沭阳、江宁等地知县。乾隆十四年（1749）辞官，居于江宁（今江苏南京）小仓山随园。以后除乾隆十七半（1752）曾赴陕西任职不到一年外，终生绝迹仕途。袁枚主持乾隆诗坛，为性灵派领袖。著述甚丰，有《小仓山房诗集》、《小仓山房文集》、《随园诗话》、《子不语》、《随园尺牍》、《随园随笔》等十来种。传见《清史稿》卷四八五等。本书是清代影响最大的一部诗话。其体制为分条排列，每条或述一评’或记一事，或采一诗（或数诗），乃随笔式。本书的编撰，旨在倡导性灵说诗论，以反对乾隆诗坛流行的沈德潜格调说与翁方纲以考据为诗的风气．本书于作者辞官后开始编撰，正编成书于乾隆五十五年（1790），由毕沅等资助付梓。补遗则写至作者病故为止，成书于嘉庆年间。本书主要价值在于其所阐述的性灵说诗论。其涵义是从创作的主观条件出发，强调创作主体必须具备真情、个性、诗才三方面要素。性灵说的真情论主张：一、真情乃诗人创作的首要条件，所谓“诗人者，不失其赤子之心也”（卷三），“赤子之心”即性灵、真情。二、真情是诗歌所表现的主要内容，所谓“自《三百篇》至今日，凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛”（卷五）。三、以真情感人是诗的主要审美功能，所谓“圣人称：‘诗可以兴’，以其最易感人也”（卷十），此论乃针砭沈德潜的“诗教”说。性灵说的个性论主张：一、诗人须具个性，故称“作诗，不可以无我”，“有人无我，是傀儡也”。（卷十）“我”即独具的个性。二、艺术创作须有独创性，既不圊干古人，亦不盲从流俗，“要之，以出新意、去陈言为第一着．”（卷六）三、反拟古、反格调：“明七子论诗，蔽于古而不知今”（卷三），“专唱宫商大调，易生乙厌”（卷四），此说亦批判了明七子的后继者沈德潜。性灵说的诗才论主张：一、诗人创作须具备特殊才能。“性灵”的本义即指人灵智的本性，故亦称灵性。袁枚论诗则有“笔性灵”、“笔性笨”之分。（见《补遗》卷二）“笔性灵”则有诗才，乃针对翁方纲以考据为诗而发的：“经学渊深，而诗多涩闷，所谓学人之诗，读之令人不欢。”（卷四）二、诗人创作时产生灵感现象。首先，灵感降临时诗人处于艺术思维的高潮，“兴会所至，容易成篇”（卷二）。其次，灵感持续时间甚短，不易把握，当“兴会已过”，化“千万力气”亦不易再得。（见卷三）最后，灵感的偶然性与必要性相统一。书中引唐诗喻之：“尽日觅不得，有时还自来。”（卷二）三、艺术表现须自然天成，因此推重“天赖最妙”（《补遗》卷五）；即使对素材提炼加工亦须不露斧凿痕迹。四、诗歌形象要生动、灵活、有趣。书申引证杨万里语“风趣专写性灵”（卷一），又一再标举“生气”、“生趣”（《补遗》卷三），旨在倡导以生动风趣的形象抒写性灵。本书的精华在于“话”，而基础却在于“诗”，故书中采录了大量印证诗论的作品，不拘时代、流派，不拘作者身份、性别，尤可称道者是闺秀之什颇多。本书亦有不少诗坛掌故，诗歌本事、诗人轶事的记载，虽不无庸俗之处，但可见乾隆文化状况的一个侧面。

20世纪80年代以来，金代文学综合性研究已初步形成规模，产生了一批质量上乘、影响显赫的专著，不少中青年学者崭露头角，发挥了很大的作用。胡传志就是此时涌现出来的卓有成就的新秀之一。摆在我们面前的这本《金代文学研究》，可以说是他近十年辛勤耕耘的结晶。 作者的研究最初从研究元好问所编金诗总集《中州集》入手。这无疑是非常正确的。因为此书既是今存唯一的金人所编本朝诗总集，是今天了解金代文学最直接的、属于“第一层位”的史料，又在一定程度上反映了作为“一代文宗”元好问的文学、史学思想。以此入手，可一石二鸟，双管齐下，为日后的综合研究奠定坚实的基础。他以此为突破口并逐步扩大研究的涵盖面，将文献学研究与宏观、文化、美学层次的研究结合起来，终于初步构建起自己金代文学研究的基本框架。《金代文学研究》由5章组成，大致包括3方面的内容，即宏观研究、作家研究和文献研究。全书的结构反映了作者精心结撰，力图完善自己的理论体系的尝试，比较集中地体现了作者近年来的成果和水平，标志着他在这一学术领域中踏上了新的起点。 与其它学科一样，中国古代文学研究也大体有理性思辩和经验实证这两种方式。而且，它们在实际操作中应互为补充，不可偏废。本书体现出作者自觉地使这二者结合、补足的治学路径。作者对每一具体问题的探索，不但体现了脚踏实地的学风，而且表现出良好的悟性和开拓精神。如对金代文学特征的探讨，过去学者们见仁见智，众说纷歧，有的认为它只是北宋文学的馀波遗响，有的则过分强调其独特的个性。他通过梳理、辨析大量的资料，澄清了前人的种种歧说。作者认为探讨金代文学的特征，应根据它与前代相比提供了哪些新的东西，这“新的东西”就是金代文学与前代文学的不同点，亦即在非汉族统治时期、区域内的作家所创作的汉语文学与在汉族统治时期、区域内的汉语文学的差异，它并不仅仅局限在文本、风格上，而且有其他表现。以此为出发点，他从中原文学中心北移、少数民族文人的崛起、末代文人豪杰的涌现、政权对立下的文学个性诸方面作了探索。在论及金末出现了大批豪杰式作家这一特征时，他联系元好问《闲闲公墓铭》和《自题〈中州集〉后》诗，对“豪杰”这一概念的内涵作了界定，认为它不仅指才能杰出的人，也包含着豪迈任气的意思。他指出，金代前、中期文坛上豪杰之气并不明显，而“贞礻右南渡，河朔板荡，豪杰竞起”（借用元好问《千户乔公神道碑铭》中语）。他例举了李纯甫、雷渊、张钰、阎长言、高永、王若虚、彭悦、王权、周嗣明、元好问、辛愿、李汾、王渥等一大批有慷慨任气特征的人物，以证实这一观点。他进而将这一现象提高到理论的层次作了剖析、评述，认为：金末文学之所以能避免过去有些朝代末代文学习见的弊病，正是由于出现了一批豪杰式的文人，他们外向型的刚毅个性具有反弹、抗争的力量，这使得金末文学扬弃了亡国之音低迷的哀吟伤叹和“女郎诗”，以及南宋末年江湖、四灵诸人狭小枯窘之病态，呈现出苍劲悲凉、慷慨多气和雄豪刚健的总体风貌；金末豪杰式作家不仅强化了金源文学的阳刚之气，而且给低沉的末代文学增添了活力，对元诗和元曲审美形态的形成也产生了相当明显的影响，其历史意义和地位不应被忽略。作者在阐述论证自己的每一论点时都援引使用丰富、翔实的史料，对问题钻研探究得十分细密而有深度，结论也颇为审慎、精当，令人信服，体现出对历史现象极大的洞照力和穿透性。在很多方面，作者都提出了与前人不同的新见。比如对金、宋文学的联系，过去即使强调金承宋绪的学者也失之粗率和表象化，缺乏细微的探究。 胡传志围绕这一专题，从具体史实入手，解决了不少有关疑点。他专门考索了“苏学盛于北”这一现象的？戳ヂ觯凼隽吮彼未恃Т扯越鸪醮侍车挠跋煲约敖鸪醮识阅纤未侍车挠跋欤砬辶肆剿魏徒鸫适飞纤臻趟赡辍疗舱庖缓婪糯逝傻姆⒄孤雎纾⒃诤芏喾矫娑郧叭酥蠼舛嘤锌镎９パЫ缫话愣己鍪踊蚍袢纤臻叫疗仓溆胁趟赡暾庖恢薪槿宋铩？梢运担庖黄钡胶狙芯砍晒奈适啦诺靡猿吻濉？

《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》四大古典名著，作为中国文学史上的杰作，可谓是雅俗共赏，家喻户晓。四部作品问世以来，在传抄、雕板和印刷过程中，历经数百年，已经有了许多种版本。同时，书中的版画和插图，也有了许多各具形态和特点的作品。这些版画、插图、不但和作品中的情节、人物相互对应以达到图文并茂、生动形象的效果，而且也能够反映出版刻艺术和绘图艺术的发展、演变与继承关系，具有很高的艺术价值和欣赏价值。为此，江苏广陵古籍刻印社精心编选了一部分木刻版画和石印本插图的精品及代表性作品，分别编成《水浒传版刻图录》、《三国演义版刻图录》、《西游记版刻图录》、《红楼梦版刻图录》，线装精印，奉献给广大读书。