这是广袤文学天幕中一颗耀眼的恒星。犀利的目光，敏锐的触觉，直指人性深处不可言说的黯淡与荒凉、无论她的人生，还是她的作品．都是一出令人嗟叹的”传奇”本书作音谨怀一颗诚挚的心，伴你走进张爱玲这位乱世才女以心魂书写的传奇世界……

作为晚清最杰出的小说家之一，吴趼人的小说创作，尤其是中长篇小说创作，不但是中国小说在由古代向现代转型过程中的重要收获，而且是完成这一转型的重要推动力量。本书即以吴趼人的小说为讨论对象，重点分析了这些作品的社会生成机制，以及其中所表现出的一位处于中西碰撞、新旧嬗变时期的中国作家思想上的前进、彷徨与退缩，和他在小说写作艺术上所进行的汲取、探索与创新，力图展示吴趼人的创作在中国文学现代化进程中所蕴涵的丰富的可能性。本书首先梳理、分析了吴趼人的生平和文学活动。吴趼人主要生活于上海。他先后参与主办、编辑过多种报刊，为繁荣文艺市场，推动文学转轨，做出了巨大的贡献。吴趼人全力投入小说创作，堪称中国职业小说家第一人。他较为注重小说理论，就小说的社会作用、历史小说的创作等问题，都发表了自己的独到见解。吴趼人强调小说的政治教化作用，片面夸大了小说的社会作用。他提出“写情”小说理论，为清末民初言情小说的风起云涌，为小说由对外部世界的观照转入对内心世界的开掘，起到了较好的推动作用。吴趼人创办的《月月小说》，跻身近代四大小说杂志之一，提供趣味性、消闲性，促进了小说向文学本体的回归。

从历史沉淀里寻找女人，也从历史文化长流里创造女人。通过这些与男人在一起的女人，展示社会百态和价值取向，为了与《三国演义》里的种种男人步调一致，就此将原有史书上的人物和文化人物改造了、嬗递了，通过他们的行为和言语，由政治人格渗合道德人格，此种打造了的三国文化女人，颇有伦理色彩，诸如诸葛亮妻相夫教子，徐庶母、姜叙母爱憎分明，曹操卞夫人的贤惠、简朴、孙权长女（大虎）的阴险、刻毒，几都为传统文化圈里妇女的多元模式。它也是三国历史和文化的一部另类。...

《红楼梦》是我国古典文学的瑰宝，是长篇小说艺术的最高成就。版本是文本的基础，而版本研究对《红楼梦》来说，又有着什么重大意义呢？本书系杨传镛先生多年研究《红楼梦》版本问题的论著汇集。作者厚积薄发，对《红楼梦》流传过程中形成的各种版本渊源进行了深入的考证和精辟的论述。本书对版本的深入研究和作者原作文字的确定，有着重要的参考价值。　收集在这里的拙稿，是1980年以来在聚集影印抄本，进行校勘时写下来的一些札记。这里面，作者提出了一些粗浅的看法，其中有一些跟先哲和时贤有所不同。拙稿原不止这些。在这次整理结集时，作者作了必要的删汰。留存下来的，主要是集中在企图解决抄本渊源流变的总轮廓这一问题上。对每个本子作详明的个案研究，就只能俟诸来日了。在文字方面，结集时也做了一些补充、修改和润饰，为的是尽量减少悠谬。

《楚辞》研究著作。17卷。宋洪兴祖（1070～1135）撰。洪兴祖，字庆善，丹阳（今属江苏）人，南宋初曾官秘书省正字。此书为补正王逸《楚辞章句》之作。其体例为先列王逸注，再标“补曰”以申述己说，既补足王逸所未详，兼纠正王逸的疏误。补注中除训诂名物而外，还大量征引历史传说、神话故事，颇为详赡。另外，《楚辞章句》征引典籍，多不言书名，而此书所引，则必举出处。王逸以后的旧注，如郭璞《楚辞注》、徐邈《楚辞音》等，今多亡佚，而在此书的征引中尚可见一斑。如《七谏》补注引郭璞说：“□鹅，野鹅也。”《离骚》补注“求索”的“索”字下引徐邈读作“苏故切”等。综观全书，虽错误疏漏之处难免，但态度谨严，辨析精密，所以《四库全书总目》称它“于《楚辞》诸注中，特为善本”。故此书行世之后，《楚辞章句》的单行本逐渐稀少。《楚辞补注》外，洪兴祖尚撰有《楚辞考异》1卷。据《直斋书录解题》，知《楚辞考异》原系单行，但今已散入《楚辞补注》中的“补曰”之前。又据《郡斋读书志》，知《楚辞补注》原有自序，今本也已亡佚。此书现存较好的版本有汲古阁重刊宋本17卷；比较通行的有《四部备要》本，1957年中华书局曾据以重印出版，80年代，中华书局又有新版排印本。

如果说世界上有一本小说是每个中国读书人一生必读的作品，那应该是《红楼梦》。曹雪芹增删七次，披阅十载，呕心沥血，最终写成这部中国古典小说的巅峰之作。它是古代社会的一幅风情画卷，充溢对世态人情的洞察。本书从这部中国古典名著里挑选100句精彩名言，详细介绍其出处，传递古人智慧，进而腾越时空，以友人深省的相关历史人物故事印证这些名言的涵义。“中华经典名言系列”是兼具欣赏和实用价值的“名言汇编”，可以使读者朋友在较短的时间内，全面了解古典名著的精髓。编者在编写时既注重资料的准确性，更兼顾阅读的趣味性，使大家在理解名言的基础上，能会心一笑，并充分感受智慧升华的快感。本书为“中华经典名言系列”中的一册，从经典著作《红楼梦》中严格挑选出脍炙人口的经典名言，献给大家，使大家对生活中经常遇到的名句，不仅知其然，还知其所以然。在编写体例上，围绕每一句名言，按照“名言何来”、“名言解读”、“名言故事”和“名言史例”四项作全面分析和解读。本书是古代人的智慧和现代人的幽默完美相遇的成果。读懂这100句，就等于你读懂了这部名著。

首先必须明确：《红楼梦》是一部小说，不是信史。小说创作自有其一般规律，《红楼梦》当然也不例外。作者的创作冲动如何产生，创作主题如何确定，创作素材如何收集，创作手法如何谋划，都可以根据文学创作的一般规律去分析判断，跳出规律之外的文学创作活动是不存在的。　当今红学不论考证、索隐、评点、探佚各派，都不去研究《红楼梦》的文学创作过程，而是采取削足适履的荒诞附会方法，把曹雪芹打扮成一个无所不能的天才，把《红楼梦》粉饰为一部凭空杜撰的作品，把《红楼梦》的创作过程描绘成一场莫名其妙的闹剧，滑向了“曹学”歧途，陷入了主观唯心主义的泥潭。　本文根据文学创作的一般规律，通过对《红楼梦》创作过程的分析，试图揭示出《红楼梦》产生的真相，真正还红学以“学”的地位。一、《红楼梦》的创作冲动 任何一部成功的作品，其创作之初，作者都必然有一种强烈的创作冲动，充溢于胸膛中的创作激情达到了不可遏制的程度，从心底里发出我要写、我必须写、我马上写的呐喊。雨果的《悲惨世界》、托翁的《安娜·卡列尼娜》、鲁迅的《狂人日记》、《为了忘却的纪念》等，莫不如此。《红楼梦》的作者在创作之初也必然有同样的创作冲动。　《红楼梦》开篇，在“作者自云”中，就交代了这样的创作冲动：作者 “因曾历过一番梦幻之后”，正处于“愧则有余、悔则无益之大无可奈何之日”，“欲将以往所赖，上赖天恩，下承祖德，锦衣纨绔之时，饴甘餍美之日，背父母教育之恩，负师兄规训之德，以致今日一事无成、半生潦倒之罪，编述一记，以告普天下人”。《红楼梦》作者的创作冲动起因是经历了“一场梦幻”，使自己陷人了绝望的“大无可奈何”境地。这场“梦幻”就是作者洪昇的“仕途经济”梦想彻底破灭。康熙二十八年秋，因在“国丧”期间“聚演”《长生殿》，洪昇被朝廷逮捕下狱，革去了“国子监生”的功名，彻底断绝了仕进之路。　出狱后，洪昇自感“愧则有余，悔则无益”，激愤无奈之下，一个人跑到了京郊盘山，在青沟禅院“参禅”了“旬日”时间。洪昇的创作冲动，就应该是在盘山“参禅”期间产生的。　盘山有盘古寺，相传是盘古从混沌中开辟“大荒”的地方；盘山多大石，青沟禅院旁的“风动石”，相传是女娲补天弃置不用的一块石头。此时处于绝望心境中的洪昇，以这块顽石自譬，产生以自己的经历，“编述一记” 《红楼梦》的念头，应是对《红楼梦》创作冲动最合理的判断。二、《红楼梦》的创作主题　红学界对《红楼梦》的作品主题没有疑义，都认为《红楼梦》有“情” 、“恨”和“空”的三重主题。但对《红楼梦》为什么确立“情”、“恨” 和“空”这样三重主题，似乎迄今没有哪个学者能说得清楚。　洪昇在盘山产生了《红楼梦》创作冲动之后，首先必须明确创作主题，即自己要写什么，要表达一种什么样的心情？确立“恨”的主题是没有疑问的，《红楼梦》的创作冲动就产生于“恨”。恨什么？恨谁？一恨那个弃用石头补天的“女娲”，也就是恨那个革去了自己功名前程的朝廷；二恨“风尘碌碌，一事无成”的自己，在锦衣玉食时“耽搁花笺彩纸”，不务正业，无能不肖，以致今日穷困潦倒，“于国于家无望”。　洪昇为什么确立“情”的主题呢？这是洪昇人生的感情经历决定的。洪昇有两个聪明美丽的亲妹妹，还有诸多“霜管花生艳，云笺玉不如”的表妹，从洪昇形容她们的诗句中可以看出，她们都是才女，都与洪昇从小一起联句酬唱。她们的命运都很悲惨，洪昇的两个妹妹，都因为婚姻不幸，年轻轻就夭亡了。洪昇的妻子黄蕙，字兰次，是洪昇的嫡亲表妹，从小青梅竹马，前半生与洪昇的感情经历十分缠绵，后半生又同洪昇相濡以沫，过着贫苦困顿的生活，可谓为洪昇还了一辈子眼泪。洪昇的十二个表姐妹，个个美丽聪明，都是当时著名的女诗人，在那特定的历史时期，又全部落得“千红一哭 ”的悲惨命运。在《红楼梦》的创作中，“忽念及当日所有之女子”，表现 “闺阁中历历有人”，就是情理之中的事情了。　洪昇为什么还要确立“空”的主题，写“落一片白茫茫大地真干净”呢 ？这是由洪昇家庭的真实经历决定的。洪昇出生于杭州这个“花柳繁华地，温柔富贵乡”，洪家是一个经历了一百多年繁华的东南“望族”。到了清初，由于改朝换代的原因，洪家不可避免地衰落了。家族把振兴的希望，寄托在洪昇身上，而洪昇却因为自己的“荒唐”，永远断绝了仕进前程，也同时永远断绝了洪家在新王朝复兴的希望。事实上，洪家在洪昇生前，就亲人流离星散，富贵一败涂地了，真可谓一片茫茫白地，洪昇由此确立“空”的创作主题，是势在必然的。三、《红楼梦》的创作手法　洪昇的代表作是《长生殿》传奇。《长生殿》创作于康熙二十七年前，是洪昇年轻时的作品。《长生殿》创作倾注了洪昇十年心血，先后三易其稿。洪昇终生都为《长生殿》感到自豪。《红楼梦》的创作手法，自觉不自觉地因袭《长生殿》的谋篇布局，是再自然不过的事情。首先是在外壳上，采用梦幻和写实交织的创作方法。《长生殿》的主人公是来自“蓬莱仙境”的“孔升真人”和“蓬莱仙子”，《红楼梦》的主人公是来自“太虚幻境”的“神瑛侍者”和“绛珠仙子”；《长生殿》的人物命运由“牛郎真人”、“织女大士”和“月宫仙女”安排摆布，《红楼梦》的人物命运由“茫茫大士”、“渺渺真人”和“警幻仙姑”安排摆布；《长生殿》的女主人人生记载在“宫嫔册”“妃后编”中，《红楼梦》的女主人人生记载在“薄命司册子”中。　其次是在内涵上，采用描写多角恋爱的纯情“意淫”手法。《长生殿》的主人公唐明皇与玉环和梅妃闹三角恋爱，爱情在三角关系中游移不定，及至在“长生殿”密誓后转为忠贞；《红楼梦》主人公贾宝玉与宝姐姐和林妹妹闹三角恋爱，见了姐姐就往往忘了妹妹，及至在“大观园”中互诉衷曲后转为坚定。《长生殿》在创作过程中，“一涉秽迹，绝不阑入”，写李杨二人的纯真爱情；《红楼梦》在创作过程中，专写“意淫”，排斥“皮肤滥淫 ”，写宝黛二人的心心相印。四、《红楼梦》的创作素材　《红楼梦》创作的基本素材，是洪舁及其家庭的真实生活，这是毫无疑义的。书中贾府的衰落史，就是洪家的衰落史；书中宝玉的感情生活，就是洪昇同妻子黄蕙、妹妹和表妹们的感情纠葛；书中宝玉拒绝走仕途经济道路的叛逆性格，就是对洪昇自己经历的真实刻画；书中众儿女的乐园“大观园 ”，就是根据洪家的后花园创作的，洪家宅园是宋朝皇帝御赐的，“大观” 是宋徽宗的年号。　《红楼梦》毕竟是小说，创作中不可避免地要吸收一些作者所见所闻的其他素材。从我们今天所能见到的文学作品看，《红楼梦》吸收的这些素材，都与洪昇的生活经历有直接关系。在妙玉身上，有陈妙常的影子，妙玉的名字、身份、感情都与陈妙常相关。明末清初，陈妙常的故事广泛流传于苏杭一带，洪昇当耳熟能详。　在黛玉身上，有冯小青的影子。冯小青的故事，是杭州最著名的传说之一。小青是出生于淮扬的才貌双全的妓女，年十六嫁杭州冯生为妾，由于大妇悍妒异常，小青被迫在西湖孤岛别居，年十八便抑郁而死。小青遗诗与黛玉诗有昇 曲同工之妙，小青焚稿与黛玉断情也有连带关系。　黛玉葬花，明显是抄袭唐寅葬花的故事，《葬花词》就是唐寅诗的翻版，不仅内容相近，好多词句也完全相同。根据《洪舁年谱》记载，洪舁晚年，曾专门去苏州桃花坞拜谒唐寅墓。在桃花坞，洪昇比较自己和唐寅的命运，感慨系之，曾赋诗四首，其中有“不知他日西陵路，谁吊春风柳七郎”的句子。“柳七郎”就是宋代的柳蓍卿，洪家刊刻的《清平山堂话本》记载了他的故事。洪昇以“柳七郎”自譬，哀叹他日谁吊，与《红楼梦》中黛玉哀叹“他年葬依知是谁”，完全是一样心境。五、《红楼梦》的创作过程康熙二十八年到洪昇去世，十五年中，洪昇似乎没有停止过《红楼梦》的创作。其间几易其稿，已不可考，但从书中记载的《红楼梦》的几个别名，似乎体现出了洪昇创作的几个阶段。　康熙二十八年，洪昇在遭受人生最重大的打击之后，于京郊盘山的大石头下，酝酿创作的作品，主要是以无才补天的石头自譬，写自己“于国于家无望”的“恨”和“悔”。此时作品的题名，似应是《石头记》。　康熙三十年，洪昇回到了故乡杭州，在故土抚今追昔，必然转而写“情 ”。从杭州天竺寺的“三生石”故事出发，又产生了“神瑛”和“绛珠”的形象，产生了“还泪”说。此时作品的名称，似应更改为《情僧录》。　康熙三十八年，洪昇父母已亡故，两个妹妹、一个弟弟也夭亡了，东南 “望族”的洪氏家族，已“落了个白茫茫大地真干净”，几代人的繁华梦，至此彻底破灭了。洪昇在迁葬弟妹遗骨后，哀痛不已。此时作品的内容，必然大量增写“空幻”，作品的名称，似应定为《红楼梦》。　此后直到康熙四十三年落水溺死，洪昇的虚无主义思想愈趋严重。此期间洪昇的儿子之震又开始了求取功名，孙子也渐渐长大，杭州的年轻才俊，又多有投到洪昇门下学习者。为了教诲年轻人，避免走自己年轻时“荒唐” 的老路，将作品更名为《风月宝鉴》，大概是言之成理的。康熙四十三年，洪昇应曹寅之约，到江宁织造府“畅演”三日《长生殿》。据曹寅赠洪昇诗记载，洪昇把“行卷”带到了曹府，曹寅读了“行卷” ，见其中记载的内容是“称心岁月荒唐过，垂老文章恐惧成”。由此不难看出，洪昇的“行卷”，不正是《红楼梦》书稿么？洪昇归家途中就不幸淹死了，两年后，曹寅也病死了，随后曹家被抄，谁还会为洪昇的“行卷”出版而操持？传到曹雪芹，大概感到书中内容与己家相类，故此对洪昇的“行卷 ”加以“披阅增删”，并更名为《金陵十二钗》，传抄问世。脂批记载“雪芹旧有《风月宝鉴》”，说的就应该是洪昇留下的“行卷”。题名为《金陵十二钗》的作品并未流传下来，今天所能见到的只有题名为《石头记》和《红楼梦》的作品，可能是曹雪芹改动不大，基本保持洪昇作品原貌的书稿。

“他把他的天才都倾注在生活里，在他的作品里只倾注了才华。”纪德在自传《如果种子不死》中这样描述王尔德。王尔德的生活总是比他的作品更为人所津津乐道。在作品中，王尔德“给大多数人的是叫人落泪的喜剧，给少数人的是语言的阿拉伯图案”；在生活上，他“尽管有恶习和不幸，却保持着一种不可摧毁的天真”。本书架构由王尔德“作品”和“生活”交织的经纬线。意图呈现叱咤维多利亚时代的唯美主义者，奥斯卡·王尔德，如何对“才华”和“天才”做出最倨傲并且纯粹的诠释。

《增评校注红楼梦》（一至六册），蔡义江评注，曹雪芹原著，佚名氏续作，程伟元、高鹗订补。在繁多的《红楼梦》排印整理本中，本书独具特色，被誉为“蔡本”，即由著名红学家、中国红楼梦学会副会长蔡义江先生倾注大量心血、精心校勘的一个版本。她以十余种红楼梦早期版本互校，择文首重现存最早、文字最可靠的乾隆抄本——甲戌本，亦不忽略他本长处，在不悖情理和文理的前提下，最大限度地保持了曹雪芹原作的面貌。周汝昌先生曾著文称“到目前为止，这是我最喜欢的一个本子”。本次修订，蔡先生大量吸收了红学研究特别是版本研究的新成果，增加了精彩的回前提示，比初版更上一层楼。无论是品味欣赏，还是研究收藏，这个版本都是不可或缺的。

《三国演义》又名《三国志演义》、《三国志通俗演义》，是我国小说史上最著名最杰出的长篇章回体历史小说。 《三国演义》的作者是元末明初人罗贯中，在其成书前，“三国故事”已经历了数百年的历史发展过程。在唐代，三国故事已广为流传，连儿童都很熟悉。随着市民文艺的发展，宋代的“说话”艺人，已有专门说三国故事的，当时称为“说三分”。元代出现的《三国志平话》，实际上是从说书人使用的本子，虽较简略粗糙，但已初肯《三国演义》的规模。罗贯中在群众传说和民间艺人创作的基础上，又依据陈寿《三国志》及裴松之注中所征引的资料（还包括《世说新语》及注中的资料），经过巨大的创作劳动，写在了规模宏伟的巨著——《三国演义》。　《三国演义》是一本奇书，是一部在中国古典文学作品中，称得上流传最广泛、影响最深远的一部历史小说。历来有无数文人作家、知识分子对其进行评点评论，著名作家李国文先生以当代人的视角对全书进行评点，每章章前有引语、章后有总结，对全章进行提纲挈领地评述，随文有点评，就字句文进行解析。因此，本书不仅有文学艺术视角，有对历史的考证，更有对思想、社会、人生、现实诸多方面的品评，读来不仅能重温古典名著中的艺术精华，亦可从兴衰成败中得到历史的借鉴与启示。