本书收录了第七届韩愈国际学术研讨会上诸多专家、学者发表的有关韩学研究的文章。包括韩愈先祖占籍迁徙流变与韩愈里籍考；韩愈先世之疑；文献学研究中的学术史意识——评刘真伦《韩愈集宋元传本研究》等。

在20世纪红学史上，胡适（1891～1962）是一位具有很多开创性建树、起了划时代作用的重要人物。在“新红学”领域，胡适“既开风气又为师”。胡适在红学史上开新纪元的成就主要有：把红学纳入了学术轨道，开创“曹学”、“版本学”、最早重视和研究脂批本，他对《红楼梦》续书的研究，至今依然是争论的焦点之一。胡适提倡的方法、观点、和态度，在《红楼梦》研究领域淋漓尽致的发挥了“新典范”的作用。《胡适与红学》是作者在尽可能充分、详尽占有资料的基础上，对胡适的上述诸创获进行全面、系统解读的新尝试，力图对胡适在百年红学上的开创性贡献进行“实事求是”的评价。

关于鲁迅有以下三点体味：世道：鲁迅的看事，目光犀利，刻薄之外又多哲思。先生有学者的良知，又通晓市侩的会俩，故有暖意的一面，又有冷峻的色调。因为有良知，故直面社会时不与黑暗妥协；又因为谙熟巧人的世界，于是便常常让天底下的政客、名流、愚民露出本色，逃避他的审问是殊难的。人心：鲁迅的看人，有神来之笔。人的喜欢哀乐、善恶曲直，均有勾勒，且呼之欲出。民众的心久入膏肓，起死而救之，其情也真。中国人的思维，在他眼里有点病态的样子，比如健忘、浑沌、暧昧、虚妄，既不敢正视现实，又不去反观已身。一天天堕落着，一天天自满着，明明是奴隶，却并不知道。爱面子者喜谈大话。逢场作戏者愿讲空言，见弱者一脸阔相，遇权贵则俨然奴才。已身：鲁迅看自己，多嘲讽之意，并无自恋的痕迹。他每谈往事，略带哀伤，幽愤之调也是有的。知道已身的有限，就坦然地对待生命。既不求圆满，又不自弃，于是便在沙漠里走来走去，给人果敢刚毅的印象。

本书分别收录了说韦庄词一首、说李煜词一首、说晏殊词一首、说欧阳修词二首、说柳永词一首等内容。

近年来，国内国外研究《红楼梦》的人越来越多，“红学”成了一门世界性的学问，“红学”研究总的说来是取得了很大成绩，是向前发展的，这很值得高兴。但是我们也看到，《红楼梦》研究中确实也存在着一点毛病，有的文章“旧”气横秋，“索隐派”、“自传说”的味道颇浓，似乎非如此不足以揭示《红楼梦》这部“奇书”思想艺术之奥秘，而有些读者也误以为这是什么新发明、新创造。其实，对于那些钩沉索隐的研究方法和悖理违情的“高见”，当年曹雪芹就已经大皱其眉头了。本书收集了笔者历年发表的评述红学索隐派，特别是批评其研究方法的文章，在朋友们的建议和催促下，现在结集交华东师范大学出版社出版。出版这本书主要目的是想说明，红学索隐派的研究方法是错误的、非科学的。

王小波是目前中国最富创造性的作家，他是中国近半世纪的苦难和荒谬所结晶出来的天才。他的作品对我们生活中所有的荒谬和苦难作出最彻底的反讽刺。他还做了从来没有人想作和做也没才力做到的事，他唾弃中国现代文学那种软，伤感和谄媚的传统，而秉承罗素，伯尔.卡尔维诺他们的批判，思考和想象的精神，同时把这个传统和中国古代小说的游戏精神作了一个创造性的衔接。 《黑铁时代》：本书中，收入了作家“时代”系列的第四部作品——《黑铁时代》，中篇小说《2010》；还有久为人们传诵的早期手稿——《绿毛水怪》、《歌仙》、《这是真的》、《变形记》…… 如果说前两部作品是《时代三部曲》的逻辑演进；那么后者虽显稚嫩，但文笔流畅、意境清新，已显露出作者的文学才华；其于了解作家渐臻成熟的创作过程有不可忽视之价值。

本书从开篇就跳脱传统的窠臼，并没有停留在推敲词句、考证溯源上，而是从多个角度入手，对《诗经》做了深层次的解读。全书从《诗经》三百零五篇作品中精选出经典之作，每一篇解读方式都不拘一格，可谓移步见景，回转之处情趣别生；开篇先是原作和注解以及妙笔生花的译作，而后则是颇见才情的解读，全书按照现代人的阅读习惯进行译注。此外，作者还对原诗的内容进行引申。一种是知识层面的，将与所选经典相关的知识点做了扩充，拓展读者的视野，也加深读者对《诗经》的理解。另一种则是意境层面的，诗的魅力在于诗的意境，古诗尤其如此，作者在揣摩所选《诗经》篇章意境的基础上，从浩瀚的古诗词中，挑选出意境贴切的绝妙佳句，与所选篇章形成应对，大大深化了读者对《诗经》原作意境的理解和领悟。本书可作为欣赏《诗经》的导览，也可作为素质教育的读本。无论你是否喜欢文学抑或诗歌，只要你对体验生活和生命的情趣有一种美好的憧憬，本书都可伴你畅游于山间水湄，平添一份久久不能抹去的温馨！让我们徜徉在作者特意营造的别致诗林之中，或远及近，或高俯低，或在笔锋一转处突现出一道别致的风景，柳暗花明，让人心目欣悦，心神荡漾。读罢此书，掩卷而叹：原来诗经可以这样读啊！

《中国书评》是侧重学术的综合学术书评出版物，为海内外知识分子评价、探讨和批判学术论著及学术思潮的自由平台。其秉承的宗旨为，建构中国学术传统、确立学术批评体系、严格学术规范要求，将中国的学术规范化运动推进到一个新的阶段。据此，《中国书评》具体呈现为两个方面的内容：一是以学术专著、研究论文、思潮、论题以及知识生产活动为对象，进行分析批判；二是对社会科学的前沿性成果以及重要但为学界所忽略的论著，给出严肃、全面的批评或介绍。《中国书评》采用季刊的形式，计划每年出版4辑。 本辑由“主题书评”、“知识生产机器的反思与批判”、“学术书评”、“学术批判”、“特别专栏”、“中文简评”、“西文简评”、“序跋随笔”和“学者荐书”九个部分组成，汇集了国内学人20余篇质量上乘的文章。

这是一部以话本小说文体为独立研究对象的专门论著，着重于话本小说文体的形式研究。从考索“话本”之义界人手，作者详细分析了“话本小说文体之发生”、“话本小说文体之独立与成熟”、“话本小说文体之发展与演变”。这一被作者称之为“本体研究”的部分就话本小说之“体制规范”、“艺术构造方式与形态的起源、独立和发展演变”作出了比较详细的阐释和梳理。其次，作者在对话本小说文体作专门研究中，体现了比较开阔的研究视野。《话本小说文体研究》史料非常丰富，话本小说文体发生、发展和演变规律的揭示是建立在较为扎实的文本细读基础之上的。书中大量运用了统计、归纳等手段梳理话本小说文体的演化，揭示话本小说文体的主要特性，读来感觉言之有据。书末附录“明清话本小说及其他短篇白话小说集编年叙录”亦颇富史料价值。

主持人：朋友们大家好，欢迎来到文学馆。今天的“在文学馆听讲座”，我为大家请来的主讲人是著名学者、散文家余秋雨先生。余先生为我们讲的题目是《文学创作中的未知结构》，大家欢迎。余秋雨：今天讲的题目，是《文学创作中的未知结构》。我是想从创作学的意义上来讲文学当中的一个技术性问题。为什么要在这样一个演讲当中，专门来谈文学创作中的一个技巧性问题呢？因为这么多年来，我们对于文学上的、创作学上的一些问题往往过于忽视，对文学和文化的思考，更多的是比较粗糙的、高屋建瓴的大概念。在一定的时候，我觉得这也还是需要的。但是，如果深入到文学的内部，光是这样的思考就不够了，这是一个非常细致的所在，需要做认真的探讨。首先要说明的是，什么是我今天要讲的未知结构。可能我们在阅读作品的时候不太注意文学创作中的未知结构，但是，我把它讲出来以后，大家会慢慢地觉得，这确实是比较重要的。我想先用一些例子来说明它，把未知结构说明了，大家可能就对我下面讲的理论上的推进有一点明白了。我先以文学的实例来说明。第一个实例是美国非常著名的小说家海明威所写的《老人与海》。这大体能说明我要讲的未知结构是怎么回事。大家知道，美国文学的历史并不长，但是它也有一些高峰性的构建。最高的高峰，我想大概应该是海明威了。他得到了诺贝尔文学奖，这个我们都知道。而且非常奇怪，大家知道，对诺贝尔文学奖经常有争议，说这个人可以，那个人不可以，大家会有好多争议，但海明威好像没受到过太大的争议，似乎没有什么人说海明威的诺贝尔奖不太该获得，几乎很少有。海明威获诺贝尔奖的一个极重要的作品，是极短的一个作品，叫《老人与海》。他得诺贝尔奖是因为他有几部作品，但是非常重要的、有代表性的经典作品是《老人与海》。《老人与海》这个作品，它的内容非常简单，用一个粗线条概括的话，太简单了。我想大家可能还有一些印象。一个打鱼的老人，一直想打一些大的鱼来改善自己的生活。他孤独地住在海边。有一天出海的时候，他终于打到了一条大鱼，和这条大鱼搏斗。这条鱼太大了，已经不是他的年龄所能搏斗得过的了，但是他用他打鱼的经验、技术，终于把这条鱼制服了。这条鱼很大，他很难把它拉到船上来，只能拖在船的后面，慢慢地往回走。但是在搏斗的过程当中，这条鱼在不断地流血，血吸引了其他的鲨鱼，其他鲨鱼就把这条鱼一口一口地吃掉了。所以，实际上这个老人拉到岸上来的 ……