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《人和自然的交响乐章》丛书遴选了10部关于人和自然主题的经典文学作品，大部分都是讲述人和动物和大自然的游戏——这些游戏中所涉及的命运以及情感常常是我们在都市生活中忘怀了的，但却在关于我们自己和人类童年的梦里回响——可贵的是所选篇目均是被各国读者公认的名篇，译者大多是国内权威级别的老翻译家，也就保证了译本的质量，与时下某些出版社用改写而“新译”的版本不可同日而语。比如李文俊先生翻译的堪称字字珠玑的福克纳的《熊》，被称为美国文学史上最伟大的狩猎小说——福克纳本人先后用短篇小说、中篇小说、长篇小说不同的形式重写同一个故事，说的是一个叫艾萨克的美国男孩，从10岁起每年跟随狩猎队来到密西西比未开发的大森林，他们最伟大、最高贵的对手是一头巨大而古老的熊，被人称作“老班”，大熊是人类高贵的对手，他们必须用崇高的原则、公正的行为与之周旋。艾萨克在“由于苦难而养成谦逊、由于忍耐而养成自尊”的老黑人山姆和一只不可征服的生野的老熊身上学到了谦逊与自尊。他16岁的时候，猎人们在山姆驯服的一只猎狗帮助下杀死了老班，然而山姆也几乎就在同一个时刻撒手人寰——伟大的敌人死了，自然的英雄也无意留恋人间。艾萨克从悲痛中又一次领略着人生的真义……　丛书中还有一册西班牙诗人希梅内斯的《小银和我》，是诗人为一头名叫小银的小毛驴写下的一百多首诗，他们相依为命，一同走过美丽的原野、村庄、山岗、教堂、大街、小巷……在诗人眼里，小银是他的兄弟、朋友，或者孩子，毛茸茸的，玲珑而温顺。外表是那样的柔软，软得通身像一腔纯净的绵絮，没有一根骨头。唯有一双宝石般发亮的眼珠，才坚硬得像两颗精美明净的黑水晶的甲虫……诗人说：每首诗都在哭泣，每首诗又都在微笑。在这本小小的书中，快乐和痛苦是孪生并存的，就像小银的一对耳朵……青年女画家高平为本书所作的插图，对希梅内斯的诗情作出了中国庭院式的诠释，稚拙的线条仿佛小毛驴的嘶鸣，明亮的色彩又使人想起西班牙的阳光。这套丛书根据原著的内容和风格，专门挑选画家绘制相应的彩色插图，也是使经典作品新陈代谢“时尚化”的一个有益的尝试。15岁的少女画家刘怡菲为《狼和孩子》所作的稚气盎然的线描插图，想必会使九泉之下的故事大王吉卜林发出会心的微笑——对于怀着童心的未成年或者成年的读者来说，相信也将是一次既严肃又轻松、既热烈又沁凉的赏读之旅。

海外的华人通常通过他们的节俭、勤劳与智慧发家致富，但是在欧洲与美国，他们常常保留自己的生活方式。这种返身回来自己民族的生活方式已阻碍他们融入到他们生活的国家之中。他们仍然是中国人。这些普遍的标志是：专注自己的事业，不寻求政治保护、平常心，善意的幽默、对个人关系的极端重视。他们仍然个性十足；他们可能富有也可能不富有，但是他们喜欢那种生活状态。他们相信一切文明的存在目的是为了让人们能够作为一个独立的自尊的个体而生存，人们能自由地从事自己的事业并追求他们的各种目标。<

本书所呈现的，主要是林黛玉和贾宝玉的爱情故事；这是一个不朽的爱情悲剧。如果误以为《红楼梦》就「只是」林黛玉和贾宝玉的故事，那当然是大错特错，但是相信也不会有人否认，他们俩的故事在《红楼梦》中确实是极为重要的一段，甚至可视为全书的主干。《红楼梦》的内容实在是太丰富了，举凡建筑和园林艺术、服饰、器皿、饮食、医药、音乐、美术、戏曲游艺、哲理宗教、礼仪典章制度以及岁时习俗等，在书中不但都有触及，还都描述得条理分明、巨细靡遗。至于人物，作者曹雪芹在《红楼梦》中写了四百多个人物，（相当于莎士比亚所有戏剧作品中创造出的人物数量的总和！）其中像林黛玉、贾宝玉这样，无论形象或个性都非常鲜明生动的人物，据保守估计至少也有几十个！《红楼梦》气势之恢宏，由此可见一斑。作者曹雪芹，名沾，字梦阮，号芹溪、芹圃、雪芹。他的身世不凡，出身于声名显赫的贵族世家，他的曾祖、祖、父三代供职清廷内务府，世袭江宁织造达六十年之久。雍正时，其父辈不幸被革职抄家，干隆朝又遭巨大变故，曹家遂彻底走向没落。由于曹雪芹亲身经历过一个没落贵族世家的种种沧桑，所以才能如此细腻传神地呈现出旧社会中封建制度的方方面面。曹雪芹所要写的，是一个令人称羡的大家庭，原本荣华富贵，后来因家庭成员获罪以至被抄家，逐渐走向没落，终于繁华成空的大悲剧；这个大悲剧是由许多重要人物各自的悲剧所组成的，而林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧只是其中之一，不过正如前面所述，他们俩的悲剧是《红楼梦》中极为重要的。因此，将林黛玉和贾宝玉的故事作为主力呈现，似乎「窄化」了《红楼梦》，但应该也可适度传达出《红楼梦》的主要精神吧。他们俩的悲剧，肇始于在封建社会中，婚姻大事向来是由父母决定，子女本身并没有资格决定。贾宝玉的父亲命他娶薛宝钗，他就非娶不可，尽管实际上他心里喜欢的是林黛玉。婚姻大事无法自主，最终导致了林黛玉、贾宝玉和薛宝钗三个人的悲剧；而这个爱情悲剧与贾府的由盛而衰也恰好互为表里，相辅相成。《红楼梦》最初是在十八世纪中叶开始流传，问世不久便风靡全国。尽管书中对于封建制度有很多批判，可是本书在当时的封建士大夫中仍然广为流传，甚至还出现了「开谈不讲《红楼梦》，虽读诗书也枉然」这样的谚语。《红楼梦》的价值和意义是多方面的：‧是中国古典长篇小说中最优秀的作品。‧是中国古典长篇小说史上，首度「作者以生活素材，特别是以自己的真实经历、真实感受为素材的基础上，进行创作。」许多学者都认为，就因为这一点，《红楼梦》可以说也已进入了近代小说的领域。就因为《红楼梦》如此地丰富，如此地博大精深，研究《红楼梦》才会成为一门学问。不过，有一点应该特别强调的是，我们现在所看到的《红楼梦》，作者其实都不止曹雪芹一个人，还有另外一个非常重要的作者，那就是高鹗，他的年代略晚于曹雪芹。曹雪芹刚开始创作《红楼梦》时，年纪很轻，还不到二十岁。他前后花了十年时间，经过了五次的增删修改，但是在他去世的时候，《红楼梦》实际上只有八十回，成为残稿。一直到曹雪芹死后不到三十年，高鹗等人才整理、补足并刊刻付印了由不知名作者所续写的后四十回，成为一百二十回本。林黛玉和贾宝玉的悲剧故事，就是按照前八十回的线索所完成，一般认为与曹雪芹创作的部分应该是相当一致的。

《冯至美诗美文》按体裁分为诗歌、历史小说、散文散笔、杂文、文论五辑，除去“文论”一辑文中，每辑都是按时间顺序排列。第一部分是诗歌。第二部分是历史小说，他从青年时期就写，最早的一篇《种尼之将丧》曾被鲁迅收入《中国新文学大系·小说二集》。第四部分是杂文。最后的文论和传记部分，冯至是个学者，在杜甫研究和歌德的研究方面都有建树。别外，作者把《北游及其他》、《十四行集》、《伍子胥》、《山水》四《冯至美诗美文》的序或后记作为附录收入《冯至美诗美文》，可以帮助读者更好地了解这几部作品。

本书从宏观着眼，对八九十年代文学批评理论思考和文学实践过程中所表现的诸多特征进行分析。作者认为，我们处于一个特定的第三世界社会中，因而文学批评的文化身份的语义复杂，这种复杂的身份是文学批评的历史见证。这个历史见证也可以看出今日文学批评的真面目。全书逻辑严谨、立论新颖、态度鲜明、视野开阔，在某些方面推陈出新。总体而言，该著作能够对当代文学批评的思考起到促进作用。

本书以选编汪曾祺的脍灸人口的小说、散文代表作为主，还适当选编了他的诗歌和书信。在汪曾祺的新诗与旧诗中，他对人生的感悟和对生活美的发现，与他的小说散文是一脉相承的；而他的书信，则让我们从一个独特的角度略窥汪曾祺的真实的心灵轨迹，和他的一些作品的酝酿创作过程。这些，相信读者会感兴趣并喜爱的。【汪曾祺】（192O～1997）现、当代作家。江苏高邮人。1939年考入昆明西南联合大学中文系，深受教写作课的沈从文的影响。1940年开始发表小说。1943年大学毕业后在昆明、上海任中学国文教员和历史博物馆职员。1946年起在《文学杂志》、《文艺复兴》和《文艺春秋》上发表《戴车匠》、《复仇》、《绿猫》、《鸡鸭名家》等短篇小说，引起文坛注目。1950年后在北京文联、中国民间文学研究会工作，编辑《北京文艺》和《民间文学》等刊物。1962年调北京京剧团（后改北京京剧院）任编剧。著有小说集《邂逅集》、《羊舍的夜晚》、《汪曾祺短篇小说选》、《晚饭花集》、《寂寞与温暖》、《茱萸集》，散文集《蒲桥集》、《塔上随笔》，文学评论集《晚翠文谈》，以及《汪曾祺自选集》等。另有一些京剧剧本。短篇《受戒》和《大淖记事》是他的获奖小说。作品被译成多种文字介绍到国外。他以散文笔调写小说，写出了家乡五行八作的见闻和风物人情、习俗民风，富于地方特色。作品在疏放中透出凝重，于平淡中显现奇崛，情韵灵动淡远，风致清逸秀异。

儿童杂事诗七十二首，系先父周作人所写，丰子恺先生为作插图，尤可宝贵。钟叔河先生三十年前即曾与先父有书信交往，结下文字之缘，为杂事诗作笺释准备以久，对诗中涉及的旧时风俗名物，不辞辛劳，多方考究。现笺释已经脱稿，即将付梓，不仅叔河先生凤愿得偿，民俗学和儿童学亦从此增加一可靠的研究资料，至可喜也。九零年五月，周丰一。

在这本书里你将看到，武松依然仗义，只是不再斗勇，改为无厘头式的斗智；鲁智深火爆脾气不改，路见不平且上去打三拳再说；李逵本是个老实农民，在城里饱受欺骗和歧视，干起了打家劫舍的勾当，有了本钱之后开了家公司，成了李总；西门庆还活跃在医疗战线上，不过药铺不开了，开了家笑料迭出的诊所，如此等等，不一而足。这是一本搞笑的故事集，无论你是城里人还是乡下人、杀猪的还是当官的、警察还是妓女、工还是教授，都有可能被它逗得哈哈大笑，但是，如果你想在里面找到什么意义，那就赶紧放下吧，别耽误了你挣钱，不过，也许，正如本书其中一篇所说，“它的意义在于取消了意义”。

作者在本书中指出心灵化批评是文艺批评思维的特殊性。作者首先考察了中国传统文学批评与西方传统文学批评的差异，接着从系统论的角度分析了心灵化批评的发生渊源。同时，作者把文学批评的思维系统放在整个社会生产关系及与之相适应的意识形态系统中考察，着重分析了社会思潮演变、社会经济结构变化以及文学批评的主体对心灵化批评的影响结果。全书有较高的学术价值。这套丛书的选题及其个人化展开，究竟是否触摸到了文艺学前沿，甚或积极推进了学术前沿的有效延伸，最终可能并不在于作者的初衷，也不会取决于主编的表白，而只能由睿智的读者来评说。