由于戏曲电视剧是戏曲与电视联姻的产物，又由于这种艺术生存在电视文化的氛围和空间里，所以它使自己获得了双重综合能力。所谓双重综合能力，一方面是对戏曲艺术的综合能力的继承，可以认为，戏曲艺术的综合方式、方法和内容，从总体上说完全都可以适用于戏曲电视剧，而戏曲电视剧之所以要对其加以取舍，则是出于自己的需要。戏曲电视剧从电视方面所继承的综合能力则要宽广得多，它使这种综合跨越了艺术门类的限制，同时也超越了风格的局限，举凡电影、戏剧、诗歌、文学、音乐、美术等等艺术门类和各种不同风格与流派，都可以融汇到戏曲电视剧中并形成统一的艺术整体。川剧戏曲电视剧《四川好人》在这方面给人留下深刻的印象。在这部作品中，不但实现了戏曲与话剧的有机结合，而且形成了戏曲、话剧和电视三位一体的风格和统一和谐的艺术整体。这之中还采用了布莱希特的“间离”手法和电影中的定格与特写镜头，它们都巧妙地融汇在由写意与写实相结合为基调的艺术交响曲中。在这部作品中，我们可以感受到戏曲电视剧不但获得了许多丰富多采的表现方法和手段。而且开拓了一个广阔的表现空间，而这些对于戏曲电视剧的发展说来无疑具有重大的意义。在现阶段，由于戏曲电视剧的艺术实践时间还比较短，加之一些编导者的观念还在为他们头脑中的传统戏曲的模式所束缚，所以很多戏曲电视剧在综合的能力方面显得很拘束，它们过多地留恋和拘泥于戏曲的舞台表演，不敢大胆地开发电视的综合性特点，其结果无异于作茧自缚。四戏曲电视剧的美学特征我们在前西章里探讨了电视文化和戏曲文化对戏曲电视剧的影响，从中可以看到，由于戏曲电视剧具有双重文化背景，所以它的艺术特征也明显地表现出西重性。而这种两重性则正是这种艺术的重要标志。应该指出的是，我们在上面所概括的艺术特征，还不是最能揭示这种艺术本质的美学特征和原则，而是戏曲电视剧美学原则的相关系统，它们主要表现为戏曲电视剧的外部特征。对戏曲电视剧艺术本质的把握，就是要揭示出这种艺术建构所遵循的美学原则，因为正是这种美学原则决定了这种艺术的系统质，而这种系统质或质的规定性不但是这种艺术的审美价值的核心，也是其区别于其他艺术的根本标志。特别是对于戏曲电视剧这种具有双重文化背景的艺术来说，它的特殊的生成方式来自父系与母系的先天的遗传影响，很容易使人产生一种错觉，以为它并不具有独立的美学品格。而这一错觉实际上是对这种艺术的价值和存在合理性的否定，其对戏曲电视剧生存和发展的危害是可想而知的。探讨戏曲电视剧的美学特征，必须从两个前提出发，如果不承认这两个前提或不从这两个前提人手，那么戏曲电视剧的美学特征也就无从说起。第一个前提是，必须承认戏曲电视剧是屏幕艺术。换句话说。就是认同它是电视艺术的一个新品种。也许有人说，这并不是一个问题；或者说。承认戏曲电视剧是屏幕艺术与否并不重要。其实不然。截至今日，戏曲电视剧作为一种新的电视艺术样式的地位和价值，还没有被更多的人所认识和认同，在不少人的眼中，它实际上是无异于戏曲舞台剧，充其量不过是这种舞台演出找到了一种新的传播媒介而已。所以，是否承认戏曲电视剧是屏幕艺术，不仅涉及到对这种屏幕艺术的性质的认识问题，而且还直接关系到能否从屏幕艺术的角度来认识这种艺术的美学特征问题。第二个前提是，必须承认戏曲电视剧是戏曲与电视艺术相结合的产物，而这种结合的产物，既不再是戏曲，也不是电视剧，它是电视艺术中的一个新品种。如果我们承认这一前提，并且时时从这一前提出发来认识这种艺术，那么就会透过戏曲和电视的双重特征的层面，而把握其独特的美学建构方式。为了便于说明问题，我们把戏曲电视剧的美学特征划分为两个层面，即外部形态特征和美学原则两个部分，并分别加以阐述。1形态特征①艺术形态的跨边缘性从艺术形态的角度来观察戏曲电视剧，可以发现它具有电视剧和戏曲的双重特征。或者说，戏曲电视剧的艺术形态是处于电视剧与戏曲的边缘状态。人们知道，电视剧自身的艺术形态就具有明显的跨边缘性，其中来自电视剧和戏剧的影响在这种艺术的形态上表现尤其明显。这种情况的出现是一种很自然的艺术现象。对于各种现代艺术说来，其生成的方式或途径往往表明为对原来存在的艺术样式的一种新的综合。戏曲电视剧的形成，所遵循的也是这样的原则，所不同的是，它是在一种由综合而产生的屏幕艺术的基础上而实现的一种新的综合，它所综合的内容则是无论在性质上还是在年龄上都相距甚远的西种艺术，所以这种远缘杂交往往给人以出乎意料之外和无法理解之感，然而这也正是这种艺术的优势所在。虽然戏曲电视剧与电视剧都具有跨边缘性，但是这两种跨边缘性的内涵则是不同的。电视剧的跨边缘性从艺术门类的角度看，主要表现为电影和戏剧的双重影响，而从这种艺术自身的角度看，它所包括的不同艺术风格的作品也都具有跨边缘特点，如电视报道剧和纪实电视剧就明显地具有新闻性质。戏曲电视剧的跨边缘性只具有第一个层面的意义，即戏曲与电视剧的结合而产生一个新的艺术品种，在这个新的艺术品种中，至少是目前尚未出现电视剧中那种不同风格样式的分野；如果说戏曲电视剧中也有风格区别的话。那也主要表现为来自戏曲剧种音乐方面的差异。这里必须强调的是，戏曲电视剧的跨边缘性不但没有使这艺术被纳入电视剧中而成为其中的一种样式或风格，相反，却使它在艺术品种的意义上能与电视剧分庭抗礼而具有独立的品格。从外部形态上看，戏曲电视剧与电视剧的相同或相似之处是很明显的，比如，它们同属于屏幕艺术而具有相同的传播媒介。在分集的演播方式乃至结构原则方面也没有明显的差异。透过这种外观的相同，还可以进一步看到它们之间的亲缘关系，这集中地表现在戏曲电视剧的叙述方式和艺术语汇上。如果说画面语言和镜头组接是电视剧的主要标志，那么戏曲电视剧所遵循和依赖的也正是这种屏幕艺术的基本原则，戏曲舞台剧与戏曲电视剧的根本分野就在于此。人们常说的戏曲电视剧是戏曲的电视化。这种说法如果是用来说明戏曲电视剧的生成方式，那是不科学也不全面的；但如果是想用来说明戏曲电视剧与电视剧的相同之处。或者是说它所受到的电视剧的影响，则是无可非议的。……

这是一本深入浅出的解梦之作，图文并茂。它告诉我们梦是窃听自己潜意识和意识相互交流的机会，它为人们提供了打开通往自我整合的大门钥匙。本书的29个梦体验。十分具体地介绍了如何对梦进行记忆、体验和分析的方法，浅显而实用。

《摄影师用光指南》是一本阐述如何用光：这一摄影中最重要的课题的实用教材。《摄影师用光指南》可以帮助摄影者了解照明的基本原理，教他们如何把这一知识应用到日常现实创作中去。全书的重点放在摄影者为达到理想效果应如何控制和巧妙运用光的技能上。第一部分论述了光的性能和它们对感光胶片的影响。其中涉及到各种类型的光，包括阳光、现有光、辅助光和电子闪光。第二部分把理论应用于实践，用80多个例子说明摄影者在户外和摄影室内如何有效地利用光，还附有设计草图和完整的技术细节，说明摄影者在拍摄时怎样做出具体的选择以达到各种不同的效果。书中收入的大量图片表现了从风景、人物到静物等范围广泛的场景和被摄物，对简单的和比较复杂的照明技巧都做了简明清楚的介绍。《摄影师用光指南》-书充满了出自实践经验的真知灼见和富于创造性的奇妙想法，有助于提高广大专业摄影者和摄影爱好者的摄影水平，让他们拍摄出更加精美和赏心悦目的照片。

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“摄影佳作解构”这套书为我们解答了问题。作者是欧洲著名的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在这套书里，他分门别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细工，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采胸条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷陈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或资深拍友，都是很好的借鉴范例。近年来，摄影器材进步神速，昔日拍摄照片时因对焦、测光等基本技术问题而弄得手忙脚乱的情景，已因大小傻瓜机的出现而变得不是问题，最近数码摄影技术的发展，更把摄影带入另一个新纪元。但是“硬件”（器材）的进步，始终代替不了“软件”（创作），要拍出好照片，关键在于面对不同的主题时，怎样调动摄影器材，演译出称心的作品。作者简介：MichaelBusselle（迈高·巴塞尔）从事职业摄影超过四十年。他与摄影结缘于少年时代，起初在伦敦一家顶级的彩色冲印公司做染色移印技术员，业余时间又为一位卓越的广告摄影师当助手。其后，他做了一年左右的自由身摄影师，主要为几家出版社拍摄旅游照片，然后，他在伦敦西区开设了自己的影楼，曾为不少国际性的广告公司和出版社工作，拍摄的题材由静物、归装、人体和工业。1977年他写了一本有关摄影技术的书“MasterPhotography”，风行全球，销量超过五十万册，这为他奠立了作家的身份，并开拓事业的新阶段，至今，他撰写或负责插图的书籍已超过40种，主要是关于摄影技巧和旅游摄影的影集。迈高的第一本旅游书在1986年出版，题为“TheWineLover'sGuidetoFrance”（PavillionBooks），赢得“WineMagazine”的年度好书亚军，并获“SundayExpress”杂志专题推介。1988年出版的“LandscapeinSpain”（PavillionBooks）获西班牙旅游部赞助的OrtizEchague比赛亚军，又获“SundayTelegraph”杂志专题推介。迈高在“AmateurPhotographer”和“TravellerMagazine”都有每月专栏、并不时为多份杂志撰写图文并茂的特搞，包括“TheSundayExpress”、Signature”、“FranceMagazine”、“WeekendTelegraph”、“Observer”、“Decanter”、“WineMagazine”、“Connoisseur”、“PhotoAnswers”、“AmateurPhotographer”、“BritishJournalofPhotography”、“PracticalPhotography”、“Photon”、“ThePhotographicJournal”、“SovereignandAtlanticMonthly”。他又在世界各地著名画廊（例如Photographer'sGallery、Tapestry、IlfordGallery等）举行过多次个人影展。万高是英国皇家摄影学会的院士，也是授奖评审团的委员，并定期在摄影俱乐部举行讲座和摄影工作坊。他经营其个人的照片库，并委托TonyStoneImage作照片代理人，他的作品常在全世界的书籍、杂志和广告中出现。

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本书以大量图片记述了1912年英国人斯科特率领的南极探险队，克服了常人无法想象的困难，最终到达南极极点，但在从极点撤回的路上，斯科特和他的5名队员在经历了可怕的磨难后最终全部殉难的过程。

“三百六十行，行行出状元。”这是一句中国流传已久的谚语。“三百六十行”几乎中国人都能顺口说出，可是如果让谁一一历数三百六十个行当，这就给人出了一尽个难题。事实上，不要说没有这样的口传资料，即使是在浩如烟海的汉文文献中，迄今也还未能发现这样的载录。美国马塞诸塞州赛伦市的皮博迪·埃塞克斯博物馆里，一套19世纪30年代的庭呱所绘的中国外销画，为我们解决了这个难题，本书即是这一“三百六十行”行画的珍贵总集。本画册是描绘20世纪以前的中国街市行当的外销画的首次集中刊印。翻阅这些艺术作品，当年广州市井的众生相即刻呈现在我们眼前，丰富多采，栩栩如生。全书包括两部分，“三百六十行”的行画360幅；另有该博物馆一套18世纪末蒲呱所绘的同一题材的100幅中国外销水粉画，这些水粉画不仅色彩缤纷，正好弥补了360幅行画在行当总数上略有不足的缺憾。