男儿仗剑走天涯。画家程多多赶上了一个时代。先是到中国的农村土插队，后来到大洋彼岸的美国洋插队。在浪迹天涯的旅程中，他没有像堂·吉诃德那样骑着瘦马，拎着长戟，携着美女，而是背着一架沉重的莱卡相机，兴致勃勃地到处揿动着他的快门。日积月累，就有了数以千计的作品。现在他从中遴选出几十张，要我们大家和他一起分享这份喜悦。多多让我给他的作品写点什么。我曾经在他家里无数次地看他把照片搬进搬出，也曾经为他定格的世界的美丽瞬间而激动过。自以为很有话要说的，却因为是好友，受人之托，忠人之事，一个“忠”字，反倒有了压力。写了十来个开头，终未成文。这在我是并不多见的。打电话给多多，多多说，他是拍照片的“票友”。多多是一个职业画家。的确。他在画艺、画理、画史上所取得的实绩，有目共睹，无须饶舌。摄影，是他画画之外的逸兴雅事。但票友自有票友的好处，就像诗人写词一样。词曾被称为“诗余”。于是。我们在诗中看见那些文学家正襟危坐，摆出一副严肃的面孔，在词中就风花雪月，亲切可爱随和起来。同样，多多在摄影时，虽然仍保持着他一贯严谨的创作态度，但毕竟心态放松，自由得多。一个画家毕竟不需要照片来支撑自己的名声，这样反而获得了一种可贵的审美自由，切中康德大师“无目的的合目的”一说。即以一种没有功利性利害性的“无目的”契合了审美的“目的”。其二，“票友”对于所票艺术的那份兴趣和想象，大都来自家庭的文化熏陶。多多也不例外。其父程十发先生，其母张金绮女士都是海上画坛的名师大家，又是业余摄影的顶尖高手。从小的耳濡目染，培养的是一份浓烈、持久、不懈的兴趣和热情。这份兴趣和热情，在我看来，是撬动事业这个“地球”的“阿基米德支点”。笔者曾经看到，一些票友对戏曲的痴迷，甚至到了倾其终生所蓄而不惜的感人境地。其三，因为是“票友”，有时歪打正着，反而会成就一番事业。京剧言派创始人言菊朋早年即是票友，后来下海，终成一代开宗立派的名师。因为是票友，多多的摄影带着强烈的职业印记。从内容到形式，都渗透了中国画的精妙之处。每次快门的揿动，都是他和大自然的一次倾心对话，是他和大自然的一次期待已久的幽会。他和大自然在那一瞬间，都毫无顾忌地敞开了心扉，热情地投入了彼此的怀抱。在《浪珠》和《流水》中，人们从乱石、树干间喷珠吐玉的水声中，可以感受到自然的生机和生命的张力。《太平洋的晚霞》以她的辉煌灿烂的燃烧，抚慰着海外游子思乡的心灵。多多深情地告诉我们：“地平线的下面就是故乡，我常常目送太阳去那儿。这儿的天渐渐暗了，而上海又一个辉煌喧闹的白昼到来了。”燃烧的云霞骚动着思乡的焦灼。他的许多作品都浸染着静谧、寂寞的情调。在现代的事物中，让我们领略到了中国画独有的古典情致。孤单的海鸥在粼光闪烁的海面上飞翔，孤独的帆影衬托着大海的宁静，孤身只影的水鸟在池水中引颈企盼……他拍下了一组“路”与“车”的作品，用宁静的东方语调讲述了现代人终生“在路上”的故事：清晨在柔和弥漫的雾中出发。傍晚在夕阳余晖下匆匆下班赶路，企盼着前方的家园。我想，一个稍稍有点中国文学常识的人，此时，一定会想起崔颢《黄鹤楼》的名句：”日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”多多用现代的技术和机器，却创造了东方的古典的“意境”。他用镜头在写诗，写散文。不仅在内涵，而且在形式。中国画“虚实”相生的原理，计白当黑的构图，都被他熟练地用到了摄影中。《傍晚》大江、山峦都若隐若现在一片虚空之中，只要把轮船置换成帆船，活脱脱的一幅米家山水。他的大量作品都把空间留下一片空白，从而达到了中国画“意到笔不到”的效果。诚如安塞尔·亚当斯说的：对于一切富有创造性的作品来说，技巧必须服从于表达的需要。多多戏称，拍照片就是白相（玩）光线。多多拍照片的过程就是一个用人的心灵把自然人化的过程。而大自然的心灵悸动却又是通过光线瞬间的微妙变化展现的。为了抓住光线变化最微妙最传神的瞬间，多多用自己的生命久久地等待。为了拍摄《天堂》，他一上午没有去上课。为了拍旧金山市政厅的中国国旗，他提前几小时到达现场。更为了拍摄“骄阳》，他等了整整一年。正是那种苦恋式的期待和追求，使大自然在他面前像娇艳的月季，展现出深藏不露的万种风情，使那些美丽的瞬间凝固、定格。

本书深入浅出地介绍数码摄影的原理、分析数码相机的种类和介绍数码摄影独特的技巧。

《摄影师用光指南》是一本阐述如何用光：这一摄影中最重要的课题的实用教材。《摄影师用光指南》可以帮助摄影者了解照明的基本原理，教他们如何把这一知识应用到日常现实创作中去。全书的重点放在摄影者为达到理想效果应如何控制和巧妙运用光的技能上。第一部分论述了光的性能和它们对感光胶片的影响。其中涉及到各种类型的光，包括阳光、现有光、辅助光和电子闪光。第二部分把理论应用于实践，用80多个例子说明摄影者在户外和摄影室内如何有效地利用光，还附有设计草图和完整的技术细节，说明摄影者在拍摄时怎样做出具体的选择以达到各种不同的效果。书中收入的大量图片表现了从风景、人物到静物等范围广泛的场景和被摄物，对简单的和比较复杂的照明技巧都做了简明清楚的介绍。《摄影师用光指南》-书充满了出自实践经验的真知灼见和富于创造性的奇妙想法，有助于提高广大专业摄影者和摄影爱好者的摄影水平，让他们拍摄出更加精美和赏心悦目的照片。

“摄影佳作解构”这套书为我们解答了问题。作者是欧洲著名的专业摄影师，出版过不少摄影著作。在这套书里，他分门别类，精选了大量沙龙作品，逐一为我们分析拍摄这些照片的创作动机，具体的技术细工，构图要点，以及不同的场景，不同的主题在不同的采胸条件下处理时要注意的地方。各书佳作纷陈，要言不繁，颇能切中拍摄要窍，无论初学摄影或资深拍友，都是很好的借鉴范例。近年来，摄影器材进步神速，昔日拍摄照片时因对焦、测光等基本技术问题而弄得手忙脚乱的情景，已因大小傻瓜机的出现而变得不是问题，最近数码摄影技术的发展，更把摄影带入另一个新纪元。但是“硬件”（器材）的进步，始终代替不了“软件”（创作），要拍出好照片，关键在于面对不同的主题时，怎样调动摄影器材，演译出称心的作品。作者简介：MichaelBusselle（迈高·巴塞尔）从事职业摄影超过四十年。他与摄影结缘于少年时代，起初在伦敦一家顶级的彩色冲印公司做染色移印技术员，业余时间又为一位卓越的广告摄影师当助手。其后，他做了一年左右的自由身摄影师，主要为几家出版社拍摄旅游照片，然后，他在伦敦西区开设了自己的影楼，曾为不少国际性的广告公司和出版社工作，拍摄的题材由静物、归装、人体和工业。1977年他写了一本有关摄影技术的书“MasterPhotography”，风行全球，销量超过五十万册，这为他奠立了作家的身份，并开拓事业的新阶段，至今，他撰写或负责插图的书籍已超过40种，主要是关于摄影技巧和旅游摄影的影集。迈高的第一本旅游书在1986年出版，题为“TheWineLover'sGuidetoFrance”（PavillionBooks），赢得“WineMagazine”的年度好书亚军，并获“SundayExpress”杂志专题推介。1988年出版的“LandscapeinSpain”（PavillionBooks）获西班牙旅游部赞助的OrtizEchague比赛亚军，又获“SundayTelegraph”杂志专题推介。迈高在“AmateurPhotographer”和“TravellerMagazine”都有每月专栏、并不时为多份杂志撰写图文并茂的特搞，包括“TheSundayExpress”、Signature”、“FranceMagazine”、“WeekendTelegraph”、“Observer”、“Decanter”、“WineMagazine”、“Connoisseur”、“PhotoAnswers”、“AmateurPhotographer”、“BritishJournalofPhotography”、“PracticalPhotography”、“Photon”、“ThePhotographicJournal”、“SovereignandAtlanticMonthly”。他又在世界各地著名画廊（例如Photographer'sGallery、Tapestry、IlfordGallery等）举行过多次个人影展。万高是英国皇家摄影学会的院士，也是授奖评审团的委员，并定期在摄影俱乐部举行讲座和摄影工作坊。他经营其个人的照片库，并委托TonyStoneImage作照片代理人，他的作品常在全世界的书籍、杂志和广告中出现。

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“三百六十行，行行出状元。”这是一句中国流传已久的谚语。“三百六十行”几乎中国人都能顺口说出，可是如果让谁一一历数三百六十个行当，这就给人出了一尽个难题。事实上，不要说没有这样的口传资料，即使是在浩如烟海的汉文文献中，迄今也还未能发现这样的载录。美国马塞诸塞州赛伦市的皮博迪·埃塞克斯博物馆里，一套19世纪30年代的庭呱所绘的中国外销画，为我们解决了这个难题，本书即是这一“三百六十行”行画的珍贵总集。本画册是描绘20世纪以前的中国街市行当的外销画的首次集中刊印。翻阅这些艺术作品，当年广州市井的众生相即刻呈现在我们眼前，丰富多采，栩栩如生。全书包括两部分，“三百六十行”的行画360幅；另有该博物馆一套18世纪末蒲呱所绘的同一题材的100幅中国外销水粉画，这些水粉画不仅色彩缤纷，正好弥补了360幅行画在行当总数上略有不足的缺憾。

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本书以大量图片记述了1912年英国人斯科特率领的南极探险队，克服了常人无法想象的困难，最终到达南极极点，但在从极点撤回的路上，斯科特和他的5名队员在经历了可怕的磨难后最终全部殉难的过程。

本书介绍了100幅世界摄影名作，从中提炼总结出00种艺术方法，供摄影爱好者借鉴。