作为战地摄影的鼻祖，卡帕有着典型的冒险家的性格，他曾说：“战地记者的赌注：他的生命：就在他自己手里......我是个赌徒。”而他更著名的一句话则是：“如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。”他的摄影作品，没有太多的技巧可言，焦点不够准确，裁切不够精当，色调不够丰富......但所有这些“缺点”都无法掩盖其作品的伟大性。本书作为他亲历二战的摄影手记，忠实记录了他在战争中经历和感受到的一切。展卷阅读，有时会哑然失笑，而更多的时侯，则会让人心情沉重。卡帕深深地热爱生命，热爱和平，他厌恶战争，痛恨自己的职业：眼看着一个个年轻的生命，生死只在一瞬间，任谁也无法承受这种巨大的反差：尤其是当这种事情就发生在自己的身边，甚至随时会发生在自己身上时。然而卡帕却以近乎“冷酷无情”的冷静忠实地记录下这一切，他的文字，他的照片，无一不充分体现出这种冷静，而隐藏在冷静背后的，是用生命才能换取的勇气。

在今天这样一个已被各种媒体炒得沸沸扬扬的“读图时代”，影视艺术的地位呈直线上升之势，其理论研究也在不断升温，研究的视野、角度、方法都有了较大的拓展和延伸。但相对而言，电视理论著作虽已出了不少，毕竟起步较晚，既难以跟上不断发展着的电视审美实践，也远不及电影理论那么丰富和成熟。为此，我们试从一些新的视角对当下中国电视的形态、样式，电视的社会属性，电视艺术的种类及其特征等作出更贴近中国国情的新的探索，以期赢得学界同仁和广大电视爱好者的共同兴趣，进一步促进中国电视理论界的繁荣和发展。目前，国内的电视理论研究已然取得了很大成就，但也仍存在着一些缺憾和不如人意之处，如在借鉴西方影视理论、西方文化批评时，往往忽略了与本土实际情形相结合的研究，在一些理论著作中往往宏观的发挥和综述远甚于具体分析，这就容易造成理论与实践相脱离的弊病。而且，电视理论照搬文艺理论、电影理论的现象仍不鲜见，有关电视独特性、话语的分析、阐述似还远远不够。如是，我们才觉得应尽量立足于电视本体，去探究电视自身的各类话题和理论。由于电视传播本就是一种大众传播，涉及面宽，与之相关的领域较多，因此，也应将其他学科与电视研究相结合，才能从中见出电视媒体、电视文化的国际性视野。基于这样的思考，于是就有了关于电视与审美，电视与社会，电视与人，电视与文艺，电视与叙事，电视与戏曲等各种命题的阐发。各位作者的一些想法、见解，既是自己的研究心得，也大多是一种探索，有些或许能自成体系，有些可能仍存在着这样那样的不足，以待来日继续完善、补充，但至少可作为一种参照，成为当下多元理论中的一元。电视基础学科必须强化自身专业的理论，突破学科的界面，在学科交叉的前沿地带有所拓展，并培养未来的专业人才，这是我们这些在高校从事电视教学的人理所当然应取的态度，也是我们撰写这套丛书的另一基本出发点。倘若这套书中的有些发挥还值得一读，或能引发别人的思绪，作更为深入、细致的研探，或能对影视专业的学生有所启发，有所获益的话，则我们已觉得非常荣幸和不枉此辛苦一场了。要做到司马迁所言之“究天人之际，成一家之言”，谈何容易。学无止境，做学问更无止境，如同真理只能逐渐逼近，而难以完全把握一样，我们希望自己的努力也是渐进式的和真诚的，也许很难彻底摆脱时下喧嚣和浮躁的包围，但我们至少可以避开恶俗的纯商业炒作，本着素朴的学术良心来谈一些自己的学术观点，并借此机会培养学生对电视专业的兴趣、爱好，进一步更新观念，大胆创新，以适应全球化背景下，影视教学的改革和进步。电视艺术是人类凭借高科技而制造的艺术门类，本书对电视艺术与电视，电视艺术与电视文学的辨析进行了梳理，有利于电视艺术的理论建树和实践操作。本书是作者积二十余年的研究体会和经验，继《中西戏剧比较通论》、《舞蹈艺术通论》论著后，对电视艺术作潜心研究的一本专著，也是作者《电影美学通论》一书的姊妹篇。本书共分为七章，其中包括，电视艺术辨析、电视艺术学导论、电视剧艺术论、MTV/MV论、电视舞蹈论、DV艺术论、电视广告艺术论。

在电影适合改编的情况下，修改会同时在数量与质量两个范畴内进行。最初的作品通常经历了一个重新组织的工作，同时也表示了一个体系的全新状态的出现，而这个体系则是由小说和它们本身或它们适合于改编的条件组成的。这种演化是被一些关系所控制的，一般是一些与历史背景之间的关系，尤其是与潜在消费者群体之间的关系，以此展望电影产业的背景，把一部电影作品有所收益来作为改编的目标。当小说家们更加习惯于独昌创作而他们的构思又非常差时，经济上的迫切要求就会大地影响电影的改编方式和技巧性策略。这也是电影为什么会受到谴责的原因，这些谴责是针对那些为了商业利益而制造出一些资女、制作快的二流电影的现象，引申开来说，也就是针对电影改编这种现象与电影编过程本身。

本书是中国摄影家银道禄关于神农架的摄影作品集。

人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。

本书分四部分。第一部分为词条解释部分。共收集词条2000余个，主要涉及照相器材、耗材、摄影人物、照相机发展史、摄影组织、摄影网站等方面的解释。本书的第二部分是图标解释部分，引用了当前比较流行的相机品牌里具有代表性的相机说明。考虑到摄影说明书大都是只介绍如何操作，涉及某方面内容都是孤立的，没有就含义作详细地解释。第三部分是图片部分，列举了当前流行的各种品牌的一些型号照相机。第四部分为附录，是和摄影有关的度量衡的介绍。本书在编写时力求普及性和专业性相结合。所谓普及性是本书许多词条因为意义比较简单，在解释时就突出强调如何拍摄和使用注意事项。摄影里面许多技术问题在以前的词典中已经有了成型的解释，作为一般摄影工作者是很难有创新或发明的，所以作者补充了一些新的东西。而专业性主要指本书的出发点，是为一些专业人员从事研究充当工具参考书，在编写时作者力求准确、全面，能够反映时代的特点。

本书内容包括三部分：摄影技术与技巧、银盐感光材料及其在制版中的应用和非银盐感光材料及其在制版中的应用。摄影技术与技巧中讲述了常用的摄影器材、摄影技术与技巧及数码摄影与图像处理技术等。银盐感光材料及其在制版中的应用中讲述了银盐黑白感光材料的制备、性能及其测定、感光理论、黑白暗房工艺、银盐彩色感光材料及其在制版中的应用等。非银盐感光材料及其在制版中的应用中讲述了重氮感光材料、感光性树脂及其在制版中的应用等。本书不仅可以作为印刷专业学生的教材使用，也可作为从事印刷工作的技术人员及广大的摄影爱好者的参考书使用。

认识摄影的基本特性的意义，在于对摄影基本规律的掌握。可以从以下几点来认识摄影的科学纪实性的内涵：首先，摄影必须借助于科学技术才得以实行。它包括摄影工具（照相机、摄影镜头、光源等）和摄影材料（各种不同载体的感光材料、化学物品等）。这些工具和材料都是科学技术的结晶。摄影还必须运用科学的程序和方法去记录现实、还原现实影像。在科学原理的指导下，科学的操作技术同时贯穿在摄影的整个过程中。其次，摄影的对象，必须是具有一定的外在形态、客观存在着的实际物体。这些物体必须处在照相机取景位置所及的同一时空内，并且能为照相机和感光材料的能力所及。也就是说，摄影者面前必须有一个具体的客观对象作为被反映物。没有这一具体对象，摄影者将无法凭空制造一个影像来。在摄影实践中，摄影者是不能单纯地表现诸如思想、理论、意念、记忆等这类无形的东西，摄影者的主观世界必须依附于具体存在的客观世界的对象才能得以表达。再次，从拍摄者、拍摄工具与被拍摄对象这三者关系来说，它们必须是处在同一时空当中，此即摄影的“时间、空间、对象三位一体原则”。摄影者必须亲临现场、亲眼目睹，他是事物或者事件的一个目击者、见证人。在此意义上，摄影者是照片情景的亲身经历者。最后，从摄影的结果来看，出现在摄影作品上的影像，具有高度的真实——它只是实物两度平面的缩小、放大或者原大，即照片影像与其同一视域中的实际物体在外观形态上几乎完全一致，只要是出现在摄影镜头视域范围内拍摄者目所能及的景物，都可以毫无遗漏地记录在照片上。这是其他造型艺术所无法企及的。摄影的科学纪实性，赋予它对对象逼真再现的能力。这种能力，也赋予了它特别的逼真性、客观性、见证性。而正是这些能力，使得摄影能够很快地进入到社会生活的各个领域。

本书的核心目标是站在21世纪电影学的视点上，系统透视电影艺术的缘起、肌理、要素、蕴涵、形态与审读，深度把握电影的魅力空间，全景发掘电影的意义符号，使日趋游离的电影理论皈依本源，真正成为电影创作和欣赏的基石。本课题的研究是建立在百年电影理论精粹的基础上的，我们的考察、审视努力凭依东西方电影艺术思想的曲折进程，梳理、分析尽可能客观，既兼顾到相异文化语境的偏差，又考虑到其对于电影创作的广谱性意义。而在那些人们耳熟能详的电影话语空间，我们力求有新的超越和突破。在论述层次上，上篇“电影的本质”，主要从电影的性质、特征上发掘电影作为艺术的品格；中篇“电影的创造”，立足于电影形态、形式的分析，阐述电影创造的过程、路径和方法；下篇“电影的分析”，则集中对电影类型、电影阅读与批评、电影与关联艺术等进行研究。通过这种网状的系统，我们力求对电影本文预以构成描述和精确透视。

中英日文本：重庆市博物馆，人民美术出版社策划