《模特手册：做个成功的职业模特》是中国模特界资深人士、新丝路模特公司创始人、凯莱希模特职业艺术学校总监张舰先生积20年模特管理实践经验而成。从模特分类、模特的典型工作人手，讲解了模特所面临的实际问题，如：如何寻找模特经纪公司、如何面试、模特公司如何运作、如何面对记者、如何参加大赛等，告诉梦想成为模特的年轻人如何成为成功的职业模特。附录中模特常用英文词汇、国内外著名模特公司名录、模特代理合同、模特拍摄广告合同等大量资料实用而丰富。适合作为服装表演专业用教材及职业模特、向往成为模特者及相关从业者的指导手册。

这是一本摄影通俗读物，以讲要领、谈摄影、找失误为主旨，提供国内外摄影信息，介绍最新摄影器材及现代拍摄技法，集普及性、提高性、学术性、欣赏性和实用性于一体，使读者能循序渐进地提高摄影水平，为读者的摄影技艺更上一层楼加油。

A01#学习摄影之初，很多人都接触过摄影作品。什么是好作品？如何评价一幅摄影作品呢？每个人心目中的标准可能是很不相同的。有人说，技术上没有问题的照片是好的照片；有人说，充满情趣的照片是好照片；也有人说，技术完美，主题鲜明的作品并不一定是好的作品。好的作品必须给观众留下深刻的印象，引起观众的共鸣。尽管人们评价摄影作品的标准千差万别，但是好的作品还是能够从众多的作品中脱颖而出的，为什么呢？一幅好的作品一定存在其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。新编摄影教材是贴近实际的摄影教程，编排新颖，图文并茂，以较新的范例，较精的讲解引领读者进入精彩的摄影殿堂。

认识摄影的基本特性的意义，在于对摄影基本规律的掌握。可以从以下几点来认识摄影的科学纪实性的内涵：首先，摄影必须借助于科学技术才得以实行。它包括摄影工具（照相机、摄影镜头、光源等）和摄影材料（各种不同载体的感光材料、化学物品等）。这些工具和材料都是科学技术的结晶。摄影还必须运用科学的程序和方法去记录现实、还原现实影像。在科学原理的指导下，科学的操作技术同时贯穿在摄影的整个过程中。其次，摄影的对象，必须是具有一定的外在形态、客观存在着的实际物体。这些物体必须处在照相机取景位置所及的同一时空内，并且能为照相机和感光材料的能力所及。也就是说，摄影者面前必须有一个具体的客观对象作为被反映物。没有这一具体对象，摄影者将无法凭空制造一个影像来。在摄影实践中，摄影者是不能单纯地表现诸如思想、理论、意念、记忆等这类无形的东西，摄影者的主观世界必须依附于具体存在的客观世界的对象才能得以表达。再次，从拍摄者、拍摄工具与被拍摄对象这三者关系来说，它们必须是处在同一时空当中，此即摄影的“时间、空间、对象三位一体原则”。摄影者必须亲临现场、亲眼目睹，他是事物或者事件的一个目击者、见证人。在此意义上，摄影者是照片情景的亲身经历者。最后，从摄影的结果来看，出现在摄影作品上的影像，具有高度的真实——它只是实物两度平面的缩小、放大或者原大，即照片影像与其同一视域中的实际物体在外观形态上几乎完全一致，只要是出现在摄影镜头视域范围内拍摄者目所能及的景物，都可以毫无遗漏地记录在照片上。这是其他造型艺术所无法企及的。摄影的科学纪实性，赋予它对对象逼真再现的能力。这种能力，也赋予了它特别的逼真性、客观性、见证性。而正是这些能力，使得摄影能够很快地进入到社会生活的各个领域。

本书是上海电影家协会为纪念中国电影百年而精心策划、编辑的献礼图书，汇集了百年之中历代上海电影人的创作手记及艺术总结，是上海影人拜年求索和艺术想象的文字记录，同时真实反映了在各个不同历史时期上海电影创作的发展变化轨迹。

中英日文本。

影视音乐并不只是影视画面的陪衬。音乐本身及其内涵都在一定程度上传递了观众们的价值取向和一种时代观念。凭借站一些格言警句、美妙的旋律和语调以及乐器的配合，音乐构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间，而正是这些保证了电影蕴涵的真谛和永恒，影视音乐混杂着诸多因素和多种多样的音乐语言。它朝着不很完整的音乐形式和全新的管弦编排方向发展，它注重于时间的瞬息流逝，注重于理物的细微变化。首先我们应该考虑到的是古典交响乐的传统，因为它最能体现梦想永恒的普通观念。无论在过去或现在，古典交响乐通常都起到抛砖引玉作用，用来引出一种现代主义音乐或极保守主义音乐，这是几种假想的保留形式，或者说是交响乐的最终出路。大多数情况下，我们要把交响乐的传统和其修饰过的往昔电影紧密联系在一起，而不是沉迷于对虚假处长苏电影的赞叹之中。电影音乐的历程在很大程度上是与古典或现代的好莱坞电影音乐传统相联系的，同时它不放弃与其他电影艺术形式的协调和配合，如意大利影视艺术，法兰西影视艺术、英国影视艺术，甚至东方的影视艺术。这里我们将通过描叙电影音乐的不同规则和范畴，从而更好的观察到它们的相互冲突和逐渐消亡。如比，电影音乐将其缤纷复杂的特点展露无余，而这个特点向那些只顾眼前狭隘的电影音乐形式和流派发出了挑战，从而来建立其自身的思维制作形式。

本书以数码相机的拍摄和后期应用为主线，同时兼顾产品选购和保养维护等内容，带领读者学习数码相机及其配件的基础知识、实用的产品采购方法、各种摄影模式、人物及景物拍摄的技巧、数码相片浏览软件的使用、利用图像软件修饰相片、数码相片的打印及数码相机的维护技巧等内容。 全书以浅显易懂的手法，具体地介绍数码相机的各项入门功能及应用，并辅以拍摄的实例，指导读者迈入数码摄影之门，加强对数码相机的掌握。 本书既可以作为选购数码相机的及使用数码相机的好帮手，又可以作为学习数码摄影技术的参考书。

《电影丛书：中国现代电影理论史》选择了以读解理论文本来辨析梳理历史的研究思想和表述模式。这些文本，或是重要的原始电影理论著述，或是早期电影艺术家、理论家深入探讨的理论成果，都是不同时期理论含量高且具代表性的经典文本。读解中，系统阐释这些文本的核心内容和思想实质，认真论证它们所提出的命题及其意义，详尽剖析它们独特的表述方式和修辞行为，挖掘其蕴含的理论内涵和深刻哲理，对其理论价值、历史地位及对后来的影响作出总体特征。同时，为了阐明中国现代电影理论的阶段性发展和总的历史走向，还对每一时期电影理论发展的具体状况作了概括性论述，说明随着社会背景和电影语境的变化，中国电影理论不断走向进步与成熟。

电影是什么？电影艺术家是什么？电影有灵魂吗？电影是一门艺术吗？电影会消亡吗？导演是在利用电影与形象进行交流吗？电影是一门语言还是一种表达方式？当电影走上电视屏幕的时候会变成什么样子？为什么美国电影能将一个故事完整而清楚地讲述出来？现代电影究竟指什么？广告影片是二流的体裁样式吗？为什么大量的影片过时得如此迅速之快？恐怖电影让你真正地感到恐惧吗？等等。关于电影，我们曾提出过很多或肤浅或晦涩的问题，有些问题在今天看来已经过时了，有些问题明显是毫无意义和不切实际的，甚至还有些时候，一个问题的背后可能陷藏着好几个问题。我们希望通过这本书展示一些对电影的正确理解，同时，在人们史畅谈所喜欢的东西的意义上，在如同于连·葛哈克的文学作品所写，仅仅那些称得上“堕落的产物”的作品才值得一读的意义上，构造出一种和它富有热情的关系和同盟。鉴于“电影”是由我们观感中存在的大量影片的集合概念，本书将不会对电影这一总体概念详加讨论，在我们看来，还存在着一些更有价值的，由某些导演拍摄的作品应该纳入讨论范围－至少，之所以这些作品都属于广义上的电影，是因为“电影”这个词本身，像“文学”或“音乐”那样，涵盖了相当广泛的现实事物。