关于映像馆电影被视为“一种（人类）幻想的现象”。“映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。“映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反应之上；再者，面对影像资讯急速膨胀、缺乏分科门类更详尽的研究电影资料的当下，《映像馆》如能去繁入简，充当“认识”电影过程中的“工具书”，这当是《映像馆》的某种价值所在了。路易斯·布努艾尔·波尔托雷斯，1900年2月22日出生在西班牙东部德尔埃附近阿拉贡省的卡兰达。当地的神秘民俗和布努艾尔早期体验到的荒芜、怪异、残忍成为其艺术生命结构的重要元素（据说，他的四个妹妹选择此地自杀，她们身穿黑衣，用黑橄榄，黑腊肠，鱼子酱作为死前圣餐）。布努艾尔自幼与母亲感情极深，他的《一条名叫安达鲁的狗》的拍摄费用即是母亲资助的五千杜罗（合法郎14万），家庭成员均是虔信的天主教教徒，是一个典型的欧洲布尔乔亚之家。16岁时，布努艾尔来到著名的“教育自由团体学生公寓”，先后攻读了农艺学、昆虫学、数学，最后在1924年获得哲学、文学史硕士学位。在青年时代，他与诗人洛尔伽、阿尔维迪、画家达利、哲学家加塞特交往，最重要的是在这个时期他发现了电影，与达利等人成立了电影俱乐部。并与达利一起来到巴黎。在巴黎他结识了电影《三生记》（1921）的德国导演弗立茨朗格和《幕间休息》（1924）的法国导演克莱尔，并进入让爱浦斯坦所创办的学校进修。在1930年他加入了超现实主义运动，并在超现实主义中寻找其与电影方法的一致性，尤其是借用由蒙太奇手段带来的极度的自由。在此之前他拍摄了他的第一部有影响力的作品《一条名叫安达鲁的狗》这部作品被《电影元素》的作者波布克引为“电影史上最有影响力的作品之列——因其率先运用了象征、省略的影象和印象主义的剪辑技巧”。在这部影片中显露出布努艾尔作品中的一贯主题和美学倾向：对暴力、欲望和幻觉的迷恋。这可能和他幼年的宗教氛围有关，这种氛围产生的结果是对意味的迷恋和对节制奇异的归依和悖离。1928年布努艾尔在母亲的资助下，和达利合编了这部28分钟的影片。二人客串了其中的主要角色——现在看这是极为标准的出道之作，个人投资、合伙拍摄、亲自演出。【目录】关于导演关于作品对话评论手记剧本作品年表【前言】至今仍记得第一次看《被遗忘的人》时那种震撼的感觉，那时才明白，镜头居然具有如此强大的力量。它，洞彻人心。也是从那时开始，路易斯·布努艾尔的名字逐渐变得熟悉起来。但对布努艾尔更进一步的了解，却是在编写这本书的过程中。由于布努艾尔在国内甚至华文圈内的研究不太受关注，寻找、翻译和核实相关的资料就成了一种既痛苦漫长又激动幸福的历程。正如布努艾尔的影片一样，整个编写过程的一切都显得纷繁芜杂，备受折磨，而又不时亮起一丝喜悦，但现在，那渐渐远去的一切都成了记忆的一部分。或许若干年后，它们还会偶尔从眼前闪过。记得接到这本书的编写任务时，我还借居在北京东四八条胡同戏剧家协会的办公楼上，二层小屋的窗外，正摇曳着翠绿茂密的槐叶，如今想来，它们都已变成金色的蝴蝶了吧。需要补充的是，书中所用的资料，特别是影片部分，大多来自英语或法语，且少而又少，缺乏相互校正的条件，再加上翻译上的困难，错误之处在所难免，恳请读者朋友们批评指正。剧本部分，考虑到时间久远且《一条安达鲁狗》曾被多次发表，特参照影片，按实拍的镜头顺序作了详细描摹。这本书的完成，首先要感谢这套书的策划和编辑王嵘先生及学兄张啸涛，更要感谢无数热心朋友的无私相助，没有他们的付出，这本书稿不会顺利完成。再一次向他们说一声：谢谢！朱玉卿2004年l1月【书摘与插图】《一条安达鲁狗》这是一部无法描述情节的影片。夜幕下，阳台上一个男人正在磨剃刀。一片浮云飘向一轮圆月，化入一个姑娘的面部近景。男人用锋利的剃刀切开姑娘的眼珠。一缕白云从月亮前飘过。几年之后的一天．空荡荡的街道，胸前挂着一个方盒子的骑车人迎面而来。正在读书的姑娘看到骑车人摔倒在泥沟里，冲上去搂着他狂吻……手掌爬满蚂蚁。一个颇有阳刚气的女人用手掌拨弄地上的一截血乎乎的断手……骑车人抓住姑娘乳房．口水流到乳房上。南瓜、神学院的两个修士和两架三角钢琴，钢琴上堆满腐烂的驴肉……卧室，穿斗篷的男人，牙齿脱落，嘴唇消失，唇部长出黑发。两人相拥着向前走去，身影渐远……天空中浮现出大写的“春天”的字样。随即海滩变为荒漠，沙土逐渐埋至二人的胸部。他们双目失明，衣衫褴褛。这时烈日灼身，昆虫噬人……不了解20世纪初欧洲的先锋派文艺思潮尤其是弥漫于整个法国的超现实主义运动，就无法理解这部至今看来仍如此怪异的短片。在当时，超现实主义者们用这种愤慨来表达他们对一切既成秩序的反抗，包括对各种艺术陈规的颠覆。在此基础上诞生的《一条安达鲁狗》，使习惯于寻找逻辑和情节的观众感到不可理喻。片中充满了毫不相关的事物、含义嗳昧的符号、无法破解的影像组接：剃刀划破眼球，死驴躺在钢琴上，卧室里不合时宜的修士……无数人想弄清他们的具体所指。然而，布努艾尔自己却否认影片的任何含义：“我不断听到或读到巧妙的，但是并不确切的解释。其实，达型和我只是把我们的几个奇怪的梦连在了一起。我们断然舍弃了一切能传达含义的具体内容。”尽管如此，对影片真实意图的探究至今仍没有停止。至少，它体现了那个时代的精神氛围和艺术激情。通过它，我们不难看出那一代具有反抗精神的青年的思想状态：无端的愤怒，发疯似的绝望，无政府主义的骚乱，对金钱与劳动、宗教与理智、西方世界与文化的彻底否定与诅咒。事实上，即便在今天看来，影片在视觉感受上给人的震撼，在心灵上给人的感触，对人类潜意识的撞击，对现实弊端的大胆嘲讽，都真真实实地予人以启迪。奇异的梦幻，匪夷所思的寓言和隐喻，凌利、残酷的影像如炸弹般地刺向人们的眼睛，面对银幕，你无所逃避。这部影片把抽象的超现实主义形象化，与其说这是一部电影，不如说是布努艾尔的超现实主义宣言。它开启了后来布努艾尔影片的所有主题：理智与冲动、自由与禁忌、性与死亡、宗教和信仰、爱与绝望、偶然与重复……它一登场，人们就惊呼，一位超现实主义大师出现了！他对梦幻的执著以及对这一电影表现手段的天才运用，几乎成了他的电影的标签，所有这些，人们会在布努艾尔以后的影片里不断地领略到。P16-18

“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”古往今来，不知多少人为江南美景所吸引，人类追求美的脚步也人曾停顿。环球万物生灵，人是最完美的。如果美有尺度的话，那就是人体艺术。人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廓更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了；也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏更匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了；更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、适明、更有光泽和更具生命的感觉了。人体是美的，人体艺术是人体美的结晶。人类从原始文明时期就有了对自己身体的描绘，从敦煌壁画中可以见到魏晋和唐代众多的裸体飞天到希腊的《弥罗的维纳斯》再到米开朗基罗的《大卫》和罗丹的《永恒的偶像》等，无数的艺术家都以人体为艺术语言来赞美生命，歌颂生命。今天，由于人体美具有特殊的审美价值，除了雕塑、绘画外，人们已经在电影、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中，用各种不同的语言去表现、创造、赞美人体美。它不仅给人们带来艺术美的享受，而且也陶冶着人们的审美情操和艺术趣味。中国的人体艺术虽然起步较晚，但是发展是快的，优秀的人体习作和人体摄影作品也越来越多。几千年的封建桎梏一旦彻底解脱以后，人就会与落后的传统观念彻底决裂。我们深信，只要人类的追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉！

本书是国内第一部关于电视体育解说的专业教材，内容包括电视体育解说的规律、原则、特点等，并附有央视体育解说名嘴的现身说法，是体育解说、评论爱好者及相关人士的理想读本。

本书共分4篇、11章，分别涉及数字摄影、数字视频后期制作、数字立体声制作和数字电影放映，内容涵盖数字影视制作全部过程。 教材在编写上，力求以介绍当代影视制作前沿技术和基本技能为主要内容，以帮助培训对象对数字影视技术的全面理解和认识。 本书从数字电影的发展历程、数字电影的相关标准、影视数字化制作工艺等方面进行了详细叙述，同时对影视制作的前期和后期两个关键制作过程中所涉及到的设备、技巧与常见问题进行了细致讨论。针对数字化工艺区别于传统工艺的一些特殊问题也进行了论述。这些内容为影视制作的从业人员提供了有益的参考。书中融入了作者进行数字影视创作时积累的经验，对具体从事相关创作的专业人员更是有一定的指导意义。

从某种意义来说，朱宪民很早就体认到了影像的纪实价值。收集在这本书里的图片就是明证。作为一种摄影行为，朱宪民始终保持了高度的统一性，他是旁观者，冷眼热风，江天世界。同时，他还是见证者，一点一滴地、一下一下地把空间中的变化凝固成结实的平面，然后呈现给那些对历史永远怀有敬意的人们。如果我们被朱宪民留存的镜头所感动，那就无异于通过观看把隐藏在他影像中的意义给释放了出来。作为一个影像工作者，还有什么比这更重要，也更有成就感呢？

本书为刘雷的摄影集。刘雷已经通过自己漫长的实践意识到，真实就是让被拍者对着镜头，然后他赶紧按快门。他知道他所追求的是一种难以言传的影像的真实感。他希望，当人们一看到他的影像时，会不由自主地点一点头，然后就不再寻求什么解释了。　毕竟，影像首先是视觉，其次还是视觉，再其次仍然是视觉。这就是刘雷的影像的意义。

审视是一种常态，是日常生活的自我表达和自我呈现。摄影只是实现了这种表达和呈现而已。郑浓的影像意义也正在这里了。本书为郑浓的摄影作品集。

目前，数码相机因其便捷的使用方法、即拍即得的数字影像和数字暗房的处理特点，已成为了最流行的数码产品之一，深受广大摄影爱好者、专业人士和家庭用户的欢迎。本书是一本专门指导初、中级数码摄影爱好者学习如何选购数码相机并进行应用的图书。书中通过轻松诙谐的语言、科学合理的结构，详细介绍了初学者必须掌握的数码相机选购要点和拍摄方法，通过丰富的案例介绍了如何拍出精彩的摄影作品，并细致讲解了如何对数码照片进行后期处理以及如何通过数码照片进行多媒体应用。本书还附带了一张多媒体自学光盘，便于读者直观、高效地自学数码照片的后期处理方法，并提供了大量精彩摄影作品以供赏析与学习。

如果从20世20年代的实验播出算起，电视已经有近80年的历史了。这期间，电视从一个只有少数人知道的新奇玩意儿，成长为让世界侧目的超级媒介，其影响力已经渗透到社会生活的各个方面。正是出于这样的目的，我在几年前设计了“中美电视艺术比较研究”这个课题，并且申请获得了国家艺术科学课题立项。中美电视的比较研究才刚刚开了个头。眼前这部著作也仅仅能够起到抛砖引玉的作用，其中的粗陋不足之处是显而易见的，许多地方我自己也并不满意。但这项研究时日已久，总要以成品的方式面对读者。我希望这部书的出版能够引起更多学人对这方面研究的兴趣，也期待着今后在这方面有更专门、更系统，也更深入的成果面世，以推动我国电视事业的发展。

所谓“女性电影”，并非单纯指女性导演的或是以女性为主角的影片，其准确的含义应该是由女性执导，以女性话题为创作视角的并且带有明确女性意识的电影、录像、DV和多媒体实验作品。自20世纪70年代以来，女性主义电影批评已在电影研究中开创出一个全新的领域，它不断发掘出振撼人心的女性电影作品，而且极大地影响了男性影评家的观点。本书为同济大学“十五”规划教材，作者全面介绍了女性主义电影批评的历史；女性电影理论和分期；女性电影创作综述；女性电影记录片；女性另类电影和实验电影，集学术性，资料性，教学性为一体。