在今天照相已经是非常简单的事情了。现代摄影技术几乎总能够将底片正确曝光拍摄清晰，简化了照相机的操作。尽管如此照相机并不是完美的机器人——最起码它要求人们在拍摄过程中应谨慎操作并将注意力集中到被拍摄的景物上，做到这一点就能拍出较好的照片，不仅自己看着满意，也足以示与他人炫耀一番。称照相机过于复杂，以致运用各项技术时不能将注意力集中到被拍摄物上只不过是借口而已。如果拍摄时不想尽办法选取构图，即便是配备了最先进的自动照相机也无济于事。摄影技术本身不是最终目的，而拍好照片才是创造艺术的手段。摄影的艺术性远不是由照相设备来决定的：用广角镜头虽然能产生令人惊讶的效果，但同样会引起线条弯曲倾斜，破坏画面。用远摄镜头也不能创造完美构图，它只是能呈现景物的细节。一个品味高雅，有捕捉能力的摄影者即使用一台简简单单的相机也能拍出有艺术感的相片。相同，单是缤纷的色彩并不能构成一张好相片，另一方面，阴沉、灰暗的天气也不妨碍拍出好的照片，因为当今重多分类的彩色胶卷确能捕捉住某些美妙的气氛。本书讲述正确选择照相机的相关知识，从总体上介绍一些实用的设备与配置以及如何应用这些技术，阐述如何进行有创意的构图，并讲解了如何成功捕捉拍摄题材。本书在编写上力求浅显易懂，详尽透彻。即使您有多年的拍摄实践，并在拍摄过程中积累了一些经验也应阅读本书，因为，它会使您或多或少学到一些新的知识。摄影并不要求您一定要有很高的专业水平，一如广告摄影或模特摄影那样，也可以作为一种业余爱好来培养，重要的是精力要技入——摄影也算是一种高雅的兴趣。这也包括要不断去发现新的题材，而不仅仅在外出旅游时才会想起带上相机拍照。实际上可拍摄的题材在家门口也比比皆是，何况现在的照相机越来越向轻小灵便方向发展，携带非常方便。有的精彩照片往往是在很偶然的情况下拍到的，比如在散步或开车兜风时发现的。在您从掌握技术到创造艺术的不断进步的过程中，本书将是您的良师益友。

现代传播。作者从事电脑图形图像创作近6年，在长期的学习、工作实践中积累了较丰富的创作经验，掌握了多种制作技巧，现将它们整理成一套系统学习的方法，编写成书，希望能对读者有所帮助和借鉴。本书适用于电脑图形图像初学者学习及用作大学相关专业参考教程。

电影诞生不过百余年的历史，但文学、戏剧、音乐、美术、建筑、摄影等艺术形式和近代科学为它准备了丰富的营养，故这个艺术婴儿一出生便十分壮硕，不多久就变成艺术巨人。它集艺术和科学于一身，有力地影响着人们的精神和生活。本书筛选出外国电影名片近百部，设背景搜索、故事梗概、精彩场面、经典对白、欣赏指导、专家建议等栏目，多角度地介绍、分析、欣赏、评说，让读者以最简便快捷的方式对其有一个基本把握，在观摩时得到更大的欣赏快感，在欣赏中了解和掌握电影文化，从而达到健全心智、拓展素质、提升精神、改变气质的目的。

吹糖人的、扎风车的、拉洋片的……无论是厂甸还是白云观的庙会，这些老北京人过年的糊口营生，今天成了稀罕的庙会绝活，紧紧地“拴”住了孩子们的腿。就在这个春节，记录７０年前老北京人过年的速写剪纸集《旧京百影》由北京出版社出版。这些老北京的庙会绝活又被以速写与剪纸的形式再现京城。作者是我国著名画家、９１岁高龄的陈志农先生。上世纪３０年代，酷爱绘画的陈志农在北京街头，用速写和剪纸留住了底层北京人的身影。７０年前的北京很少有人在街头画速写。所以当陈志农着长衫、拿着速写本到街头画速写时，很不被人欢迎。他在建国门外画“锔碗儿的”时，孩子们跑过来围观，锔碗儿的上来警告他：“哦！你画我呢！我以后要走了背字儿，可找你算账！”在这样的写生环境中，陈志农学会了“偷拍”，面部正对前方，而画的却是两眼余光所看到的侧面的人物，以免惊动“模特儿”。有时候，他还不得不在人家背后边走边追随作画。因此，陈志农笔下的人物多为侧面和背面，但个个栩栩如生，活灵活现：拉洋车的身体前倾，脖子还要伸得老长；卖对联儿的忙得连眼镜滑下来都顾不得扶一扶。那时候的艺术家们认为绘画是贵族文学，多迷恋西方画风。惟有陈志农这个画家站在十字街头、钻进贫民窟里，以五行八作、贩夫走卒以及市井俗情为绘画对象。７０年过去了，旧京的一切都成为历史，而这些速写和剪纸却超越时空，将父辈、祖辈的身影呈现在世人面前。如今在庙会前流连忘返的孩子们也许不知道，这些带给他们惊奇和乐趣的玩意儿，曾经是“老北京”过年的全部依托和希冀。

《中国人本—纪实在当代》摄影展是中国摄影有史以来规模空前的展览，无论参展作者，入选作品的数量、时间跨度都创下历史第一。更有意义的是这个展览第一次以纯纪实的手法从生存与生活的方方面面映现了中国人在人性化道路上的曲折历程。而对参展作品参照国际标准进行整体收藏，反映了美术馆对当代摄影的日益关注，同时这种收藏行为在中国摄影史上也尚属首次。"中国人本——纪实在当代"摄影展的主题是"人性化中国，个性化中国"。以"中国人本"为标题和展览定位，来自于三层意义的思考：一，借助摄影特有的真实性，记录、浓缩、还原中国人本真的生活情态，以广泛而真切的细节表现不同历史阶段的人文内涵，展现社会生活中的人的作为和价值；二，以丰富、自由、多元的个人化视点，表现对中国人的个体存在的复合观察，提供社会影像学意义上的丰富的"中国人标本"；三，着重强调、倡导和传达中国当代人文界，尤其是当代纪实摄影界的人本主义取向和人文关怀精神。

作者为著名的小说史家和戏曲理论批评家。本书从艺术鉴赏和审美角度，遴选具有典型性的名篇名段，沿着每篇故事情节发展，逐一剖析人物性格、言语、细节描写等艺术表现上的特点，时时生发出独特新颖的艺术见解；特别是作者有着丰富的生活阅历和戏剧理论，戏曲表演研究方面的积淀，以其对人生人性的感悟，挖掘人物言语行为隐藏的潜意识，因而本书又为了解中国古代社会各色人等的性格色彩，提供了心理学和人格学的参照。

对于19世纪，摄影无疑是一个新概念，它在准确再现事物方面取代了绘画的传统方式，使得绘画向纯粹艺术又迈进了一步。可是摄影的发展并不是只沿着真实再现这一条主线发展的。这本书中所选用的概念摄影包括象征主义的拍摄道具的设计、对文化意念传达表现、对同一概念的系列化阐述以及摄影与电脑、全息透视等新技术手段结合的作品。

纪实摄影的表达方式是开放的系统，由于它贴近现实的特点也就决定了它会随现实的变化而不变发生变化。其镜头语言不能事无巨细、琐碎唠叨，也不能将一切完全纳入意识形态的权力话语系统中，缺少独特的个性色彩，也不能如古典现实主义那样主要在现实层面上叙述，而缺少对人的心灵世界的探究。在这种开放的系统下，我们在选编这些年轻摄影家的作品中，也试图做出一些探索：我们尽可能多地将这些目光敏锐、才华出众的摄影家作品收录到我们的选集中。本书以50年代后出生、活跃于80年代的世界摄影界纪实性摄影名家的作品点评、创作理念及思维的剖析，对国内大量学习摄影的人士及研究人员是必备的资料。本文突出纪念摄影的概念、特点及运用的各种不同表现形式，给人以全新的启迪。

本书中所叙及的自然摄影从蚂蚁到大象，由雏菊至热带雨林，涵盖面极其广大。温存的自然摄影。·认真负责，毫不掺假地拍摄；·长焦距，生态意识，防卫性的态度。 掌握技术。·选用正确的镜头，三脚架，快门开关及其他装备； ·熟练运用远距离闪光和照明闪光。 实践建议。·详细说明正确曝光的方法；·近距离拍摄：危险与机遇； ·胶片和器材的安全运输； ·用摄影唤起激情；·由纯粹的“摄影狩猎人”到有计划的自然摄影师。

只有光才能成像，然而绝大多数人却没有认识到这一点，仿佛只有具备相机的电子装置和自动聚焦便能完成图像造型。对于完美的图像造型来说，除了被摄景物、图像构思和图像结构以外，光和光的运用起了决定性的作用，本书将系统讲解：·光、光的定义和分类·我们的眼睛看到的光、测量仪测量的光和胶片捕捉到的光有什么不同·怎样调节和使用光本书通俗易懂、语言生动、照片丰美、提示说明数据准确详尽，它是一切摄影爱好者的良师益友。