本书是跨界融合民族器乐剧《笛韵天籁》的总谱，该作品是中国首部为单一民族乐器（竹笛）而作的器乐剧，由中国竹笛演奏家、上海音乐学院民乐系教授唐俊乔担任艺术总监和主演。作品深度挖掘“竹笛”这一乐器背后所蕴藏的人文精神与文化内涵，以前所未有的崭新形式，呈现出基于传统音乐元素和传统文化精神对民族器乐艺术在新时代的全新诠释。随书附扫码听，扫描二维码可聆听数字专辑，并获电子分谱。

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中国戏曲课程思政研究，以中央戏剧学院公共课《中国戏曲》教改为视点，从“戏曲德育”“专业知识”“学术方法”“政治修养”四个方面探索高校戏曲思政价值，有史论理论文化讲解，有专题探讨学术互动，有乡村戏曲田野调研，有课堂师生剧本创作，师生沉浸于中国戏曲专业课堂，潜移默化进行德育熏陶。研究秉持“戏曲本体原汁原味”教学理念（授课逻辑），融入“马克思主义文艺观”研究成果（理论品格），践行“戏曲审美寓教于乐”实践探索（方法路径），向着高校立德树人品牌课程建设不断迈进。

本书以1949年以后的福建地区的戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自1949至2018新中国70年戏曲活动资料，将中华人民共和国的文化、政治、文学事件与戏曲史料一同系年，将戏曲放在大的社会背景进行定位，直观地展示新中国福建戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、 地展现福建地区戏曲的整体样貌和丰富形态。本书为国家社科基金重大项目。本书的出版对新中国戏曲史的研究有着十分重要的价值。

本书稿围绕中央戏剧学院表演系本科基础教学的基础元素和表演技巧的理论，以苏联专家运用斯坦尼斯拉夫斯基体系在中央戏剧学院建院后，表演系本科基础教学历史的发展脉络展开论述，深度挖掘中央戏剧学院表演基础教学的“以现实主义美学”的原则和特点，阐明表演专业基础教学是如何把握、实践、传授斯氏体系中重要的理论原理，由此加深对“体系”原理的准确认识。

评书是我国曲艺艺术中 特色的一种表演艺术。由于历史原因，曲艺一直被视为小道末流，因此关注者寥寥。近年来，随着学术观念的 新，曲艺逐步被纳入学术研究视野中，也被各大高校重视，然而 教材的缺乏。本书《评书史论》以评书为对象，介绍了评书的起源、发展、流变、师承，评书的艺术特征，评书与戏曲、小说、相声等其他姊妹艺术的关系，评书书目、艺人、传播方式等。是适合曲艺、戏曲专业的本科生、研究生学习，适合戏曲曲艺专业从业者、爱好者参考，也适合愿意了解中国传统文化的国外人士阅读的教材。

本书讲解了佳能EOS R6 MarkⅡ相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等，让读者先学习相机结构、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，从而迅速上手佳能EOS R6 MarkⅡ。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的人开始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过数章内容讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式，以及使用佳能EOS R6 MarkⅡ相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握佳能EOS R6 MarkⅡ相机的拍摄功能，既能拍美图，成为朋友圈靓丽的风景线，又能拍好短视频，一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书（PDF）、一本花卉摄影欣赏电子书（PDF）、一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF），以及一本摄影常见题材拍摄技法及佳片赏析电子书（PDF）。

本书以世界进入新的动荡变革期，我国全面建成小康社会、开启全面建设社会主义现代化国家新征程为宏观背景，以“人类命运共同体”理念为价值导向，采取跨学科、多视角、全口径的研究视野，结合教育学、法学、社会学、管理学等学科知识，综合运用理论思辨、案例研究、实证调查、统计计量等研究方法，系统研究了全球教育治理的内涵、原则、策略等基本理论问题，深刻洞悉了中国参与全球教育治理的国际环境和风险挑战，设计并论证了提升我国全球教育治理参与能力的关键制度与实践方略，涉及全球教育治理人才培养方略、跨境教育合作能力提升方略、中外跨文化能力建设方略等重点领域，创新性地提出了中国参与全球教育治理的六大原则和十项策略，是为我国进一步扩大教育对外开放，提升我国教育的国际影响力，推动构建人类命运共同体、共建美好世界做出的重要学术贡献。

《评弹艺术》为中国苏州评弹博物馆连续性出版物，创始于1982年，刊名由老一辈家陈云亲自题写，是国内专享以一个曲艺门类为主的综合性艺术丛刊。《评弹艺术》立足于评弹传统文化的传承弘扬，致力于评弹舞台艺术的守正创新，是长三角地区乃至全国拥有影响力的评弹艺术与理论研究学术平台。创刊以来，《评弹艺术》搜集发表了大量的历史及艺术资料，如《南词必览》及光裕社的出道录，评弹五诀、评弹口诀，马如飞手迹、马如飞开篇，苏州评弹传统书目、二类书、三类书目表，苏州评弹研究会始末等。整理、记录发表了大批评弹历史和艺事历、艺术验体会和老艺术人的回忆录，发表了大量对评弹历史、艺术特征、艺术规律的研究文章，并展开了专题讨论，有力动了评弹艺术的研究工作。本书为《评弹艺术》第五集，约万字，图片近30幅，内括坛、品艺随笔、书坛拾遗、思考平台、吴韵芳菲、中篇新作等栏目，以及专稿：弹词《珍珠塔》和魏调流传、评弹书简（唐耿良致周良的信），书稿作者多为专业研究者或业内名家。书稿内容既有历史研究，又关注当下；既有理论探讨，也有鉴赏普及，还有回忆访谈、逸闻趣事。《评弹艺术》对评弹艺术的传承与推广有一定的积极意义。

《钢琴协奏曲——红旗渠畔》隶属“上海音乐学院图书馆典藏大系”，总主编为廖昌永。本作品是由王建中作曲、施万春配器的一本总谱，收录于“上海音乐学院图书馆典藏大系”。王建中是我国近现代著名的作曲家，他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。《红旗渠畔》创作于20世纪70年代，《钢琴协奏曲——红旗渠畔》是根据收藏在上海音乐学院图书馆特藏室的手稿作品打谱而成，并由上海音乐学院钱亦平教授撰写作品导读。具有一定的收藏价值和学术意义。《红旗渠畔》共有三个乐章，每乐章的标题为：（一）太行水师，（二）水贵人贱，（三）战地斗天。本作品采用协奏曲常见的三乐章套曲结构，但是在套曲的末尾，大段地再现第一乐章的主要主题并进行升华，使整部套曲头尾呼应，形成框型结构。这在协奏曲套曲中不多见，形成结构的形式美；从情感角度，是山地人民“战地斗天”精神的抒发促使祖国山河更为壮美，是情感表达的需要。整部套曲三个乐章风格发展的路径是：清新，深情—凝重，悲戚—蓬勃向上、热情迸发。虽然是王建中先生中期之作，但其中蕴含的巨大热情，是先生钢琴曲创作热情的顶点。