本书概述了摄影的起源与发展的三个阶段以及中外著名摄影师的代表作品，着重对摄影用光和摄影构图两个章节做了翔实的阐述和指导，尤其对平时容易错认和误解的“曝光”与“用光”进行了解析。“曝光”是摄影过程中的一个顺序，它主要是为了取得高品质的影像；而“用光”则是摄影中的一种造型技艺，它为的是在平面构成的画面中能很好地呈现出三维的视觉语境。在拍摄实践的过程中，作者告诉读者一定要先了解和掌握两大技法要点，即“掌握好感光宽容度与被摄物光比的关系”和“运用摄距、焦距、光圈，调控好被摄物在画面中的景深范围”，从而提高摄影技术与作品水准。书中还以多种不同形式的作品，讲述了怎样运用好摄影人的“第三只眼睛”来进行摄影的创作实践，特别是在后两个章节，选用了十多个不同意境的主题作品和系列组照，展现了画面影像所表现的艺术、哲理、象征、寓意、比拟的创作技法和创作思想，以利读者在实践中去借鉴、掌握和提升摄影的创作能力。

二十世纪前半叶，中国摄影渐成自家面目。本书围绕郎静山、骆伯年、刘旭沧等人的美术摄影，徐肖冰、高帆、雷烨等人的战地摄影，陈嘉震的人像摄影，黄笃初“江南摄影”及鲁迅“为人生”的摄影批判，从地域角度考量浙籍摄影家、批评家对中国摄影发展的独特贡献。

本教程是一套针对萨克斯管初学者到中级演奏者的 教程，由萨克斯演奏家、教育家约翰·奥尼尔（John O'Neil）编写。教程提供各项基本演奏技能的教学，帮助使用者熟悉各种常见节奏类型与演奏风格。曲集包含来自世界各地的音乐作品，使用者可以有机会接触到多种多样的音乐风格。扫描封底二维码即可获取曲目的乐队演奏与伴奏音频。本书包含《名师零距离：萨克斯管教程·课程2》和《名师零距离：萨克斯管教程·曲集2》两册，它不仅针对已经完成 册的学生，也针对所有掌握bE调萨克斯管基本技能并希望将演奏提升到中级水平的演奏者。

《钢琴协奏曲——红旗渠畔》隶属“上海音乐学院图书馆典藏大系”，总主编为廖昌永。本作品是由王建中作曲、施万春配器的一本总谱，收录于“上海音乐学院图书馆典藏大系”。王建中是我国近现代著名的作曲家，他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。《红旗渠畔》创作于20世纪70年代，《钢琴协奏曲——红旗渠畔》是根据收藏在上海音乐学院图书馆特藏室的手稿作品打谱而成，并由上海音乐学院钱亦平教授撰写作品导读。具有一定的收藏价值和学术意义。《红旗渠畔》共有三个乐章，每乐章的标题为：（一）太行水师，（二）水贵人贱，（三）战地斗天。本作品采用协奏曲常见的三乐章套曲结构，但是在套曲的末尾，大段地再现第一乐章的主要主题并进行升华，使整部套曲头尾呼应，形成框型结构。这在协奏曲套曲中不多见，形成结构的形式美；从情感角度，是山地人民“战地斗天”精神的抒发促使祖国山河更为壮美，是情感表达的需要。整部套曲三个乐章风格发展的路径是：清新，深情—凝重，悲戚—蓬勃向上、热情迸发。虽然是王建中先生中期之作，但其中蕴含的巨大热情，是先生钢琴曲创作热情的顶点。

《黄自声乐作品手稿集》（影印版）隶属“上海音乐学院图书馆典藏大系”，总主编为廖昌永。本书收辑黄自从1928年以来的声乐作品手稿32首（部），以各首（部）作品写作或发表、刊印的先后编次，不能确定其写作时间的则后置，清唱剧《长恨歌》由于篇幅较长置于最后。需要说明的是，有些曲稿残缺不全，未收入本全集。为保存和展示作者所写作的声乐作品手稿的历史原貌，本书将其作品的手稿、抄稿等均以原件为据影印刊出。凡手稿或抄稿中原有的笔误、改动或未写定的笔迹，本书均以原件存真为原则而不作任何改动，只在必要时予以说明。本书对作者的列目作品均以“作品简介”集中体现，以说明其写作或首刊日期和原件出处，并对作品所涉及的相关事项等作扼要阐释。“作品简介”参考《黄自遗作集？·？声乐作品分册》（安徽文艺出版社1997年出版）。本书仅为作者现存的声乐作品手稿集，由于历史原因，黄自音乐创作的历史文献散佚缺失甚多，诚望有关人士和读者谅解，并盼给予指点帮助，以期黄自的音乐作品和其他相关历史文献，能够更完全、完整和完善地得到辑集呈现。

肢体语言与表情神态的设计对于人像摄影作品是至关重要的，能够提升照片整体的表现力，抓住观众的眼球。本书是一本实用的人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的相关理论和技巧。从人像摆姿的设计原理、技巧与变化规律，到人像摆姿的造型技巧、人像摄影构图，再到拍摄男士、情侣照、家庭照、孕妇照等不同类型题材的具体姿势设计与案例，本书都做了细致的介绍，旨在帮助摄影师及模特儿掌握摆出漂亮姿势的要诀与规律，轻松创作出不一样的人像大片。本书案例众多、配图精美、文字通俗易懂，非常适合人像摄影爱好者和平面模特儿阅读学习，对于在拍摄过程中遇到瓶颈的职业人像摄影师，本书也可以提供一些实用的参考建议。

短视频的火爆，让创业的人及创业公司对人才的需求越来越高，如何让一个人变成全能手，甚至成为一个团队，本书以下面4条线贯穿全书进行讲解。一是选题策划线：介绍选题策划及内容策划，做出爆款视频。 二是脚本文案线：介绍脚本和文案策划，提升工作效率，让大家少走弯路，直击痛点，赢得用户信任。三是拍摄剪辑线：介绍拍摄技巧，迅速提升拍摄质量，以及后期剪辑能力，让视频剪辑变得简单，制作出酷炫的视频。 四是包装运营线：介绍账号包装，轻松打造高质量的人设，提升粉丝增长速度，抢占短视频流量的红利。本书定位精准，主要适合公司里短视频编导相关职位、短视频个人创业者，以及作为学校中与影视、编导相关专业的教材。

本辑《唯美》的主题为“风格”，围绕文学艺术中的“风格”问题展开探讨，全书共收录了50多位当代知名艺术家、文学家的文字及艺术作品，主要分为五个栏目：“观点”，该栏目包含徐累、金宇澄、隋建国、韩东等11位艺术家、文学家、学者的作品，从每位作者个人的创作经验或是研究对象出发，对文学艺术中的“风格”做出自己的定义与阐释。“艺术家”，该栏目包含马岩松、袁运生、王怀庆、丁立人、郑在东、张红梅等18位建筑师、艺术家的作品，通过建筑、绘画、拼贴艺术、装置艺术等各种艺术门类作品的呈现，辅以创作者自身对作品的解读，将不同风格的艺术作品直观地展现在读者面前。“诗·音乐”，该栏目包含欧阳江河、廖伟棠、高平等9位诗人、音乐家的作品，通过隽美、雅致的诗章、音乐等艺术形式展现每一位创作者独特的个人风格魅力。“文心”，该栏目包含李锐、段正渠、刘晓翔等13位作家、艺术家、设计师的作品，内容驳杂，涉及文学、书籍设计、插花艺术、跨媒介艺术等，通过散文、杂文等形式，将视野拓展到更多具有不同风格特色的艺术领域。“资讯”，该栏目包含曾熙、我是白2位艺术家的作品，分别通过对艺术史的研究和漫画创作，分享表达自己对于“风格”的独特感悟。

作者将30万粉丝喜爱的视频拍剪经验，提炼归纳了12大专题内容、26个运镜技巧、41个剪映后期处理技巧，共两篇内容，并附赠60多集同步教学视频，帮助读者快速从入门到精通短视频的拍摄与剪辑。拍摄篇：介绍了选好设备、用好光线、规划构图、策划脚本、运镜技巧等内容，帮助读者从基础入门到熟练掌握短视频的拍摄。剪辑篇：包括认识剪辑工具、基础的剪辑操作，到添加音频、调色滤镜、添加文字、制作特效、综合实战等内容，帮助小白从新手到精通短视频的剪辑。本书实战性强，适合喜欢用手机拍摄、剪辑短视频的大众人群，以及想要深入了解使用手机拍摄短视频和使用剪辑App处理短视频的用户阅读。另外，本书还适合广大短视频摄影爱好者、自媒体剪辑师、摄影师及从事短视频后期培训的人员使用，同时也可以作为学校的短视频、影视拍摄专业的教材。

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