《评弹艺术》为中国苏州评弹博物馆连续性出版物，创始于1982年，刊名由老一辈家陈云亲自题写，是国内专享以一个曲艺门类为主的综合性艺术丛刊。《评弹艺术》立足于评弹传统文化的传承弘扬，致力于评弹舞台艺术的守正创新，是长三角地区乃至全国拥有影响力的评弹艺术与理论研究学术平台。创刊以来，《评弹艺术》搜集发表了大量的历史及艺术资料，如《南词必览》及光裕社的出道录，评弹五诀、评弹口诀，马如飞手迹、马如飞开篇，苏州评弹传统书目、二类书、三类书目表，苏州评弹研究会始末等。整理、记录发表了大批评弹历史和艺事历、艺术验体会和老艺术人的回忆录，发表了大量对评弹历史、艺术特征、艺术规律的研究文章，并展开了专题讨论，有力动了评弹艺术的研究工作。本书为《评弹艺术》第五集，约万字，图片近30幅，内括坛、品艺随笔、书坛拾遗、思考平台、吴韵芳菲、中篇新作等栏目，以及专稿：弹词《珍珠塔》和魏调流传、评弹书简（唐耿良致周良的信），书稿作者多为专业研究者或业内名家。书稿内容既有历史研究，又关注当下；既有理论探讨，也有鉴赏普及，还有回忆访谈、逸闻趣事。《评弹艺术》对评弹艺术的传承与推广有一定的积极意义。

本辑《唯美》的主题为“风格”，围绕文学艺术中的“风格”问题展开探讨，全书共收录了50多位当代知名艺术家、文学家的文字及艺术作品，主要分为五个栏目：“观点”，该栏目包含徐累、金宇澄、隋建国、韩东等11位艺术家、文学家、学者的作品，从每位作者个人的创作经验或是研究对象出发，对文学艺术中的“风格”做出自己的定义与阐释。“艺术家”，该栏目包含马岩松、袁运生、王怀庆、丁立人、郑在东、张红梅等18位建筑师、艺术家的作品，通过建筑、绘画、拼贴艺术、装置艺术等各种艺术门类作品的呈现，辅以创作者自身对作品的解读，将不同风格的艺术作品直观地展现在读者面前。“诗·音乐”，该栏目包含欧阳江河、廖伟棠、高平等9位诗人、音乐家的作品，通过隽美、雅致的诗章、音乐等艺术形式展现每一位创作者独特的个人风格魅力。“文心”，该栏目包含李锐、段正渠、刘晓翔等13位作家、艺术家、设计师的作品，内容驳杂，涉及文学、书籍设计、插花艺术、跨媒介艺术等，通过散文、杂文等形式，将视野拓展到更多具有不同风格特色的艺术领域。“资讯”，该栏目包含曾熙、我是白2位艺术家的作品，分别通过对艺术史的研究和漫画创作，分享表达自己对于“风格”的独特感悟。

中国戏曲课程思政研究，以中央戏剧学院公共课《中国戏曲》教改为视点，从“戏曲德育”“专业知识”“学术方法”“政治修养”四个方面探索高校戏曲思政价值，有史论理论文化讲解，有专题探讨学术互动，有乡村戏曲田野调研，有课堂师生剧本创作，师生沉浸于中国戏曲专业课堂，潜移默化进行德育熏陶。研究秉持“戏曲本体原汁原味”教学理念（授课逻辑），融入“马克思主义文艺观”研究成果（理论品格），践行“戏曲审美寓教于乐”实践探索（方法路径），向着高校立德树人品牌课程建设不断迈进。

本书以1949年以后的福建地区的戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自1949至2018新中国70年戏曲活动资料，将中华人民共和国的文化、政治、文学事件与戏曲史料一同系年，将戏曲放在大的社会背景进行定位，直观地展示新中国福建戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、 地展现福建地区戏曲的整体样貌和丰富形态。本书为国家社科基金重大项目。本书的出版对新中国戏曲史的研究有着十分重要的价值。

本书稿围绕中央戏剧学院表演系本科基础教学的基础元素和表演技巧的理论，以苏联专家运用斯坦尼斯拉夫斯基体系在中央戏剧学院建院后，表演系本科基础教学历史的发展脉络展开论述，深度挖掘中央戏剧学院表演基础教学的“以现实主义美学”的原则和特点，阐明表演专业基础教学是如何把握、实践、传授斯氏体系中重要的理论原理，由此加深对“体系”原理的准确认识。

评书是我国曲艺艺术中 特色的一种表演艺术。由于历史原因，曲艺一直被视为小道末流，因此关注者寥寥。近年来，随着学术观念的 新，曲艺逐步被纳入学术研究视野中，也被各大高校重视，然而 教材的缺乏。本书《评书史论》以评书为对象，介绍了评书的起源、发展、流变、师承，评书的艺术特征，评书与戏曲、小说、相声等其他姊妹艺术的关系，评书书目、艺人、传播方式等。是适合曲艺、戏曲专业的本科生、研究生学习，适合戏曲曲艺专业从业者、爱好者参考，也适合愿意了解中国传统文化的国外人士阅读的教材。

本书以能力本位为基础，突出学习中以人为本的职教理念，通过对园林工程建设项目的生产过程、各阶段的管理内容和施工的特点进行阐述，明确了园林工程项目施工组织与管理的作用。结合园林工程施工工艺流程和园林工程施工组织管理过程的专业知识能力要求，选取园林工程施工招标与投标、园林工程施工组织设计、园林工程施工管理、园林工程竣工验收与养护期管理四个项目为主要内容，分别从知识角度讲解了园林工程施工招标与投标的基本知识、施工投标的程序以及施工投标标书的内容；结合项目讲解了横道图与园林工程进度计划、施工组织设计的编制以及施工平面布置图的绘制方法；从进度控制、质量控制、成本控制、现场管理、安全管理、劳动管理、材料管理和资料管理等方面讲解了园林工程施工管理等主要内容。本书适合作为高等职业院校园林技术、园林工程、风景园林等专业的教材，也可供中职院校、普通本科院校、社会培训机构的相关专业使用。本书配有实际项目、企业资料与案例、教学课件等，凡使用本书作为教材的教师可登录机工教育服务网www.cmpedu.com下载。

本书由上海市第四期普教系统名校长名师培养工程“攻关计划”英语张芸基地组织多位一线教师历时两年多精心打磨而成，体现了新时代基础英语教育工作者在线上线下融合教学方面的一些研究与实践。全书聚焦英语学科核心素养，通过丰富的教学案例，将理论与实践紧密结合，深入阐释了“线上导学”这一新型学习模式与中学英语课堂教学融合的背景与内涵、方式建构、流程再造、资源支持、教学实践。本书内容全面，条理清晰，既有理论深度，又有实践广度，能够为有志于通过线上线下融合教学增强学生英语综合实践能力的教师提供充足的参考。

《艺海探寻录》收入作者近年来发表的论文、评论、史话、序跋等各类文章，共分为四辑。第一辑《评论与追怀》收入18篇论文；第二辑《致辞与访谈》收入18篇文章；第三辑《电影史话》收入12篇影评；第四辑《序跋集萃》收入7篇序跋。这些文章或对新中国70年来电影美学、电影产业等的发展变革进行总结；或对著名电影家夏衍、吴贻弓等作了进一步的深入研究；或阐述对中国电影学派的建设及其理论建构的看法等；或对中国电影史上一些有影响的经典影片进行深入评析；同时，在若干著作的序跋里也真切地表达了作者的一些真知灼见。其中既有宏观论述，也有微观评析；既有电影史的论述，也有电影理论方面的阐述；既回应了电影界的一些热点问题，也有一些自己的独立思考和看法，颇具新意。

《钢琴协奏曲——红旗渠畔》隶属“上海音乐学院图书馆典藏大系”，总主编为廖昌永。本作品是由王建中作曲、施万春配器的一本总谱，收录于“上海音乐学院图书馆典藏大系”。王建中是我国近现代著名的作曲家，他创作改编的许多钢琴作品成功地将中国的民族民间音乐与西洋乐器的表现手法融为一体，深受海内外听众的喜爱，不仅在音乐界、钢琴教育界，而且对很多音乐圈之外的爱好者、甚至一些并不怎么爱好音乐的人来说都可谓耳熟能详。《红旗渠畔》创作于20世纪70年代，《钢琴协奏曲——红旗渠畔》是根据收藏在上海音乐学院图书馆特藏室的手稿作品打谱而成，并由上海音乐学院钱亦平教授撰写作品导读。具有一定的收藏价值和学术意义。《红旗渠畔》共有三个乐章，每乐章的标题为：（一）太行水师，（二）水贵人贱，（三）战地斗天。本作品采用协奏曲常见的三乐章套曲结构，但是在套曲的末尾，大段地再现第一乐章的主要主题并进行升华，使整部套曲头尾呼应，形成框型结构。这在协奏曲套曲中不多见，形成结构的形式美；从情感角度，是山地人民“战地斗天”精神的抒发促使祖国山河更为壮美，是情感表达的需要。整部套曲三个乐章风格发展的路径是：清新，深情—凝重，悲戚—蓬勃向上、热情迸发。虽然是王建中先生中期之作，但其中蕴含的巨大热情，是先生钢琴曲创作热情的顶点。