视觉中国500px是全球专业摄影师社区，聚集了来自不同国家的数万位创意摄影师与上千万摄影爱好者。500px社区集合各方优势资源，编著本系列教程，以期为广大摄影爱好者提供更好的服务。本书是本系列教程中的后期篇。本书的主要内容包括Photoshop与ACR软件零基础入门，摄影后期技术与用法，主色调、单色与多色的画面控制，以及由十多位高水平摄影师分享的风光、唯美自然风光、风光创意小品、暗调魔幻风光（全景接片）、单片银河、创意空间题材、人像写真、商业人像、纪实摄影、民俗摄影、儿童写真、宠物摄影等后期思路与案例实战。本书不采用教科书式的理论讲解，而是将实用的摄影后期处理技巧融于具体的案例中，方便读者理解与掌握，帮助读者快速提高自己的摄影后期水平。本书适合刚接触摄影后期修图的爱好者、想要精进后期技法的职业修图师参考阅读。

本书针对使用相机或手机拍摄照片与视频的创作者，较为全面地讲解了摄影及视频拍摄应该了解的构图、用光与配色等基本理论。 此外，本书针对风光、人像、动物、建筑等常见摄影题材讲解了数十种实战构图、用光拍摄技巧，针对口播、美食、VLOG、空镜、谈话类视频讲解了实战拍摄要点。 本书附赠一门构图底层逻辑详解视频课程、一本人像摆姿摄影电子书（PDF），以及一本摄影常见题材拍摄技法及佳片赏析电子书（PDF）。 本书内容丰富、理论全面、文字精练、示例精美，不仅适合创作者自学翻阅，同时也可用作开设摄影、视频拍摄相关专业的各大中专院校教材。

本书为著名摄影艺术家卡尔·布洛斯菲尔德的植物摄影作品集，由卡尔·布洛斯菲尔德档案馆（Karl Blossfeldt Archive）的收藏家和创始人安·维尔德和于尔根·维尔德（Ann and Jürgen Wilde）编辑并整理，收录了布洛斯菲尔德的70幅经典植物肖像作品，并由德国植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写植物学注解。 卡尔·布洛斯菲尔德以客观手法对植物的根、茎、叶、花、果进行拍摄，既精准地展示了它们各自的特点和丰富的细节，也将那些平凡的植物抽象为艺术的形态，以金属般的雕塑结构融合超现实理念开创了现代艺术和摄影的新形式，是自然与艺术结合的典范。 植物学家汉斯约尔格·屈斯特撰写的植物学注解简洁生动，将布洛斯菲尔德的拍摄手法、物种的辨识特征及自然历史与欧洲的景观历史串联起来，让读者不仅了解到植物学知识，也重新思考人与自然的关系。

于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄影撰写历史。而这本身，就证明这一问题是多么的恒常，多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》（1981）一文中，达弥施写道—— “摄影不去改变历史，而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在，那么，它的出发点不应该是一个源头的叙述，而是强制的重复，是它构成了摄影行为最为恒常的动力。无意识，正如人们所知，或者以为知道的，是没有历史的；但它在历史中还是起作用，而且对历史产生作用，使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”

这本摄影书的原意是以摄影史为纲，摄影方法为目，深入展示摄影的前世今生、分享拍摄的经验技巧。但在写作过程中，收入书中的300余张本书作者所摄照片的铺陈大大拓展了原有的主题，它开始向社会、文化、政治、经济、哲学等多领域延伸，不知不觉中，我们塑造了自己的摄影观、世界观、艺术观和审美观。本书的宗旨也从看懂照片、拍好照片，变为不止于照片。这是一本打着摄影方法的“幌子”，借以深究艺术真谛的教科书。作者以摄影史为背景，讲述它的百年历程、风格变迁、大家经典，并分享拍摄技巧和创作经验，以及由摄影引发的对审美、文化、哲学、宗教、社会的思考。本书面向高等院校摄影专业或与之相关的艺术、设计和新闻专业的学生，但如果你仅是摄影爱好者，或是对任何艺术创作有兴趣，也许同样能在书中找到感兴趣的内容。本书并非“摄影入门”“如何拍一张好照片”之类的快速读物，却是一本摄影从业者的喜爱之书。

《手机摄影-为岁月拍照》是一本讲述手机摄影之“道”的书，书中也有关于摄影技法、技巧类的教学，这本手机摄影的教学书传授的是一个手机摄影师用手机拍摄时的立场和角度，是对被拍摄对象的分析与归类。作者从 2007 年左右开始关注手机摄影？，2015 年，作者在朋友的建议下开始了手机摄影的教学工作。接触了大量喜爱摄影，想通过手机摄影来记录自己身边美好的朋友之后，作者体会到了那些希望用手机摄影来扮靓自己生活的人们的诉求了。而手机摄影的地位也绝不是相机摄影技巧的翻版或者相机功能的“手机化”。手机摄影，肩负着人们希望它承担的更加重要的职责，那就是“用影像随时随地的记录自己的生活”，也就是书名那几个字 ：为岁月拍照。

该书以音乐为视角，既汇编了瞿秋白关于文艺大众化的论述，又汇编了瞿秋白亲自投身文艺大众化的实践——翻译《国际歌》、创作《赤潮曲》及《救国十二月花名·孟姜女调》等小调唱词的作品；还附有夏衍等同时代人对瞿秋白在20世纪二三十年代参加文艺活动的回忆。同时，编者围绕瞿秋白译著的歌词，阐述了当时的历史背景和各种民间小调、民谣的演唱特点，即在反帝爱国和对敌斗争中，便于群众演唱，增强士气，鼓舞群众的斗志。书中内容丰富，真实可信，为如何讲好瞿秋白的故事做了有益的探索，既有真实性，又具探索性和多样性。在赏析瞿秋白译著的歌词的过程中，既传播了党史知识，又普及了音乐常识。尤其是传唱百年的《国际歌》，瞿秋白不仅是第一个用中文完整翻译词曲的人，也是第一个用中文演唱，最后唱着《国际歌》从容就义的革命者，更是《国际歌》的实践者。本书展现了瞿秋白不仅是中共早期领导人，也是中国革命文学事业的重要奠基者和革命烈士的光辉形象。

一、《苏州全书》旨在全面系统收集整理和保护利用苏州地方文献典籍，传播弘扬苏州历史文化，推动中华优秀传统文化传承发展。二、全书收录文献地域范围依据苏州市现有行政区划，包含苏州市各区及张家港市、常熟市、太仓市、昆山市。三、全书着重收录历代苏州籍作者的代表性著述，同时适当收录流寓苏州的人物著述，以及其他以苏州为研究对象的专门著述。四、全书按收录文献内容分甲、乙、丙三编。每编酌分细类，按类编排。（一）甲编收录一九一一年及以前的著述。一九一二年至一九四九年间具有传统装帧形式的文献，亦收入此编。按经、史、子、集四部分类编排。（二）乙编收录一九一二年至二〇二一年间的著述。按哲学社会科学、自然科学、综合三类编排。（三）丙编收录就苏州特定选题而研究编著的原创书籍。按专题研究、文献辑编、书目整理三类编排。

《日常的诗句》是作者的第一本摄影集，记录了过去几年里作者常常注视，从中汲取治愈灵感的些许片段。这些被定格的画面，像是灵媒，联结起作者与物、与自然的微妙联系。山川湖泊只是日常的注脚，爱与平常才是连续的诗篇。

在我国童声合唱事业蓬勃发展的时下，为孩子们的演唱曲库增添一些民歌合唱作品，这无疑是一项意义深远的工作。《中国民歌童声合唱曲集：献给孩子们的歌》选取了中国各省、各地区的优秀民歌30首，其中10首经过重新编撰，即以中国传统童谣为“词”，以同一地区的民歌旋律为“曲”进行组合；其他20首均为本身就是童谣歌曲的民歌。作者在筛选、编撰的基础上进行了多声部配置和音乐结构、调性的展开，使这些民间歌曲原有的风格内涵和艺术表现力得到拓展，成为适合少年儿童演唱的合唱作品。本曲集中的童谣选自《中国传统儿歌精选300首》（樊发稼、刘曼华编，贵州人民出版社，1998年9月）和“中国传统童谣书系”的《自然歌》《童趣歌》《游戏歌》（金波编，接力出版社，2012年6月）。本曲集中的民歌选自《民间歌曲选（第1集）》（马剑华编校，上海文化出版社，1956年2月）、《民间歌曲选》（山西省临汾地区文化局，1979年11月）、《民歌选集（第1册）》（冯亚兰编，西安音乐学院，1982年6月）、《中国民歌（一）》（李凌主编，中国广播电视出版社，1991年5月）、《中国民歌（二）》（李凌、朱亚荣主编，北岳文艺出版社，2000年7月）、《中国民歌》（谭家盛编，沈阳音乐学院基础部民族音乐教研室，1999年5月）。