在我国童声合唱事业蓬勃发展的时下，为孩子们的演唱曲库增添一些民歌合唱作品，这无疑是一项意义深远的工作。《中国民歌童声合唱曲集：献给孩子们的歌》选取了中国各省、各地区的优秀民歌30首，其中10首经过重新编撰，即以中国传统童谣为“词”，以同一地区的民歌旋律为“曲”进行组合；其他20首均为本身就是童谣歌曲的民歌。作者在筛选、编撰的基础上进行了多声部配置和音乐结构、调性的展开，使这些民间歌曲原有的风格内涵和艺术表现力得到拓展，成为适合少年儿童演唱的合唱作品。本曲集中的童谣选自《中国传统儿歌精选300首》（樊发稼、刘曼华编，贵州人民出版社，1998年9月）和“中国传统童谣书系”的《自然歌》《童趣歌》《游戏歌》（金波编，接力出版社，2012年6月）。本曲集中的民歌选自《民间歌曲选（第1集）》（马剑华编校，上海文化出版社，1956年2月）、《民间歌曲选》（山西省临汾地区文化局，1979年11月）、《民歌选集（第1册）》（冯亚兰编，西安音乐学院，1982年6月）、《中国民歌（一）》（李凌主编，中国广播电视出版社，1991年5月）、《中国民歌（二）》（李凌、朱亚荣主编，北岳文艺出版社，2000年7月）、《中国民歌》（谭家盛编，沈阳音乐学院基础部民族音乐教研室，1999年5月）。

本著作从纪录片在还原客观事实的各种表现形式中显示的优势与独特性出发，试图解读纪录片在表现真实性、客观性时采用的再现性方式与体现纪录片艺术性特征的表现性方式之间的内在张力。再现性、表现性、张力这三个核心概念都来源于阿恩海姆的《艺术与视知觉》中的相关表述，作者试图阐明在视觉艺术中的再现性、表现性、张力等特征在纪录片中的对应形式。纪录片记录的事件往往千头万绪，在一个纪录片里留下的镜头中的事实片段，以及这些片段之间的联系所呈现的事实整体面貌，反映了创作者对什么是真实性与本著作从纪录片在还原客观事实的各种表现形式中显示的优势与独特性出发，探讨纪录片在表现真实性、客观性时采用的再现性方式与体现纪录片艺术性特征的表现性方式之间的内在张力。以及视觉艺术中的再现性、表现性、张力等在纪录片中的对应形式。纪录片记录的事件往往千头万绪，在一个纪录片里留下的镜头片段，以及这些片段之间的联系所呈现的事实整体面貌，反映了创作者对什么是真实性与客观性的理解；创作者对这些片段的保留与组织，也体现了纪录片的表现性与作者的主观性。客观性的理解，创作者对这些片段的保留与组织，也体现了纪录片的表现性与作者的主观性。

180幅跨越33年（1987 年至 2020 年）历史空间的中国杂技艺术的黑白照片，以西方摄影师的摄影艺术手法，讲述中国杂技人的故事。影集不仅有我们习惯的传统舞台剧照，也有独特的人物抓拍一瞬间。台前幕后兼而有之。着实将是一部利用外力讲好中国故事的集艺术、历史、摄影美学、文化外宣价值于一身的作品。

羌戏即羌族戏剧。研究中国羌戏，先得了解羌戏在中华戏剧大家庭里的身份、位置。羌戏流传在羌地，目前中国 的羌族聚居区在四川，也就是在青藏高原东缘的川西北岷江及涪江上游区域，以汶川、理县、茂县、北川四县为核心，兼及松潘、平武等地。《尔玛人的艺术（中国羌戏研究）/俗文化与文学人类学丛书》包含“羌族释比戏研究”“羌族花灯戏研究”“羌族戏剧文化研究”三部分。

剧本写作是剧作专业的必修课。本书选择了八部“扶持青年 电影剧作计划”获奖作品，题材涉及家庭、青春、成长、武侠、悬疑等多个领域。这些作品风多样，兼备艺术价与商业价，其中大部分剧本已经投拍，有的还获得了多项 外电影大奖，受到了社会的广泛关注。每部剧本都由北京电影学院剧作名师分析点评，具有较高的 性。本书可以让剧作专业学生直接阅读 原创剧本进行剧本分析，学习 剧本的创作经验，领悟 剧本的创作规律，提高剧本创作能力和投拍率。它是北京电影学院“剧本写作”课程的辅导教材，展示了其教学成果。

本书是一本定位于“轻阅读”的文化普及图书。作者长期沉浸于中国传统绘画领域，精心甄选中国历代名家绘画代表作进行解读。本书内容包括100幅古画名作，100篇千字短文。

《版画观念与技法大全（第二版）》（PRINTMAKING）是一本实用而全面的版画创作技术指南。本次修订在数字技术和综合版画章节增添了新的内容，并补充了许多关于制作步骤的图片。增添了全新的“版画+制作”章节，探索了版画创作者如何在制作过程中发现创造性表达的契机。丝网版、拼贴版、凸版、凹版、石版和独幅版等 为传统的技术也随着新图像的加入而焕然一新，可以表现 广泛的主题。书中介绍了许多相关的当代版画和 知名艺术家。从传统版种及数码版的“版”开始，囊括了从制版到印制不同阶段的每一种技术，使得本书成为初学者和经验丰富创作者的 书籍。

浩如烟海的纸媒文献是中国电影宝贵遗产，固化了极为丰富的中国电影史料，蕴含早期影坛原始气场和原汁原味的鲜活细节，构成民族电影文化厚实的积淀，亟待持续挖掘，整理出版。本书编选基于重返电影历史田野，梳理第一手历史记述，透过当时当地语境，为后人探究史实全方位提供重要依据。总体框架设置六个板块，包括影人故事、影业耕耘、影戏幕后、影片口碑、影市生态、影坛轶闻。选文注重于专业性、学术性，兼顾可读性，多数为千字文。全书图文并茂，精选经典影片剧照、海报、广告，以及影人肖像照、定妆照、工作照、生活照和漫画等，为电影史研究者、电影院校师生提供治学所需原始资料，为年青一代电影爱好者提供感性了解民族电影历史的文本，共同开启银幕下悦读之旅。

浩如烟海的纸媒文献是中国电影宝贵遗产，固化了极为丰富的中国电影史料，蕴含早期影坛原始气场和原汁原味的鲜活细节，构成民族电影文化厚实的积淀，亟待持续挖掘，整理出版。本书编选基于重返电影历史田野，梳理第一手历史记述，透过当时当地语境，为后人探究史实全方位提供重要依据。总体框架设置六个板块，包括影人故事、影业耕耘、影戏幕后、影片口碑、影市生态、影坛轶闻。选文注重于专业性、学术性，兼顾可读性，多数为千字文。全书图文并茂，精选经典影片剧照、海报、广告，以及影人肖像照、定妆照、工作照、生活照和漫画等，为电影史研究者、电影院校师生提供治学所需原始资料，为年青一代电影爱好者提供感性了解民族电影历史的文本，共同开启银幕下悦读之旅。

这本《苗族合唱作品集》的出版，对于苗族合唱的发展与系统化梳理将起到很好的铺垫与促进作用。曲集内收录了国内多位作曲家有关苗族合唱的倾情力作，既有大家喜爱的《贵客来到家》（陈国权）、《飞歌与跳月》（陈怡）、《青青苗岭》（徐景新）、《苗岭你好》（黄钟声）、《大家来踩鼓》《木鼓敲起来》（王德文），又有《芦笙大摆裙》（唐德松）、《迎着太阳唱太阳》（韩贵森）、《踩鼓曲》（杨小幸、孙荫亭）、《俩俩哩》（马相华）等在当地广为流传的作品。这些合唱曲形式多样、表现丰富，有些作曲家还将苗族苍劲神秘的古歌、芦笙的和声音效、苗舞的奔放节奏、跌宕起伏的飞歌等元素巧妙地融于创编中，实现了“艺术源于生活并高于生活”的创作理念。其中《高原，我的家》和《苗岭你好》的两个不同版本的编入，有益于我们分析比较同一作品的不同合唱形式所演绎的和声音效、结构张力的异同，亦便于作品的推广和不同合唱团队的演唱。另外，该作品集的出版对于苗族合唱的区域内教学与传承、区域外排演与传播具有一定的意义和价值。