中国画是一种新的生命和形象的载体。花鸟画、山水画与人物画都能让我们深深地体悟到艺术的生命力。使画家、作品与读者的思想得以升华和扩展。这本教材的编写目的一是基于传授中国画的基本知识和技能技巧。二是试图将中国画作为物质生活与精神审美的载体而融入到设计艺术之中，对中国传统艺术的价值和审美意义，以及关系进行较为深入地学习和探讨，对于现代设计艺术的民族风格和发展进行有益研究。因为“天人合一”的艺术精神，把人与自然、绘画与意境视为一个整体，它的传达思想与设计艺术有异曲同工之妙。中国绘画与中国设计艺术存在着一种相互渗透的关系，共同创造了一个反映民族特征和深厚文化内涵的艺术体系。本书共七章，内容包括中国画理论、中国画教学、中国画的创作、花鸟画、山水画、人物画和作品赏析。

今年是中国共产党成立100周年。1921年，中国共产党的诞生掀起了中国历史的新帷幕。百年来，在党的带领下，祖国飞速发展，文化事业日益蓬勃，中西方音乐文化得到了充分的碰撞和融合，进而给器乐文化带来了巨大的创新和发展空间。《红色经典大提琴重奏曲集》这些红色经典作品，是先辈们留给我们的宝贵的音乐和精神财富，寄托着老一辈对信念的坚守、对理想的追求、对光明的向往；蕴涵着无数革命英雄人物无私奉献的动人故事。而大提琴重奏，又是一种全新的室内乐演奏形式，其充分利用了大提琴独特的全音域演奏特点，赋予古典音乐以更独特、更丰富的诠释。如今，大提琴重奏在室内乐、大提琴教学领域中均占有重要地位，因其形式丰富多变，曲目范围涵盖广，故深受音乐爱好者们的追捧。如此一“西”一“东”，一“新”一“旧”，是借大提琴这个西方乐器来“说”中国话，借琴声来传递红色文化，从而推动中国红色音乐文化的传播，并给广大听众带去全新而独特的音乐体验。望广大演奏者们可以在《红色经典大提琴重奏曲集》中借音乐感受历史，感受中国红色文化的独有魅力，体验大提琴重奏的独特乐趣。因本人才疏学浅，若有不足之处，还望广大乐者多多包涵。

《中国电影批评年鉴2019》是以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。该书通过梳理2019年中国电影理论批评现状，呈现了中国电影理论批评的整体态势，反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。该书的出版对传播中国电影理论批评的优秀成果，推动电影理论批评的学术建设，促进电影批评实践的深入开展，推进中国电影的全面发展意义重大。

《陌上花开：笛子与民族管弦乐队协奏曲》这首单乐章的笛子协奏曲分为两个主要部分：首部分以悠长的气息和歌唱化的旋律为主，辅以独奏笛子和乐队在音响空间上的变化、对比和衔接；第二部分以动感的乐队律动和笛子动机化的音型为主要特点。作品强调整体音响的清晰与层次感，以及足够的、有趣味的变化。同时，作为连接手段，在第二部分的快板中加入了独奏笛子的华彩片段。《陌上花开：笛子与民族管弦乐队协奏曲》这个作品能够完成要感谢戴亚君对我的不断鼓励和对笛子独奏部分的建议。《陌上花开：笛子与民族管弦乐队协奏曲》作品名称取自宋人笔记“陌上花开，可缓缓归矣”的语句，暗示春暖花开、盎然生机的景象。

如果说交响曲、协奏曲等音乐作品的构成，充分体现了人类思维的理性力量，中国古代音乐，如古琴、琵琶音乐等，则让人感IJ更具有音乐情感的直观性。作品的音乐有感而发，触景生情，借题发挥，直抒胸臆。这部作品的音乐构成受到了这样的双重影响。具体的创作灵感来自一次北京西部山区的休闲之旅。进入峰峦叠翠的山林，雄浑苍劲的古木扑面，漫天枝叶随风摇曳，夹杂着瀑布般持续倾泻的虫鸣鸟语。慢慢进入山高林深处，几声悠长的清磬摇空而来，缕缕熏香缭绕处是中国历史上大的佛教传戒圣地戒台寺，寺院中一处门匾上雕刻着“莲界香林”。因为偏爱就选取了其中三个字“林香界”作为作品标题，既有一定的随意性，也表达了我在音乐创作观念上的一个侧面。在音乐意象有感而生的过程中，找到音乐材料的组成方法，以其表达直观感受。在具体音乐方面，作品以协奏曲的概念在声音色彩与力度层面铺陈乐思，虽然与传统协奏曲体裁的构成相去甚远，但是却因此有了更为独立的艺术特点，更多关注声音的变化。在音乐语言、具体的音乐材料上，如乐曲开始的两个小节，连同构成作品主体的大量音乐材料，以及交响乐队的音响层次、音响的声音个性、音乐织体的组合形态等，都将乐队的声音作为首要的关注对象。和我的其他作品不同，这部作品的音乐具有更多的散文和音画、诗意性特点。也许以“关注声音色彩与力度的乐队协奏曲”来界定它更为恰当。

秦文琛是备受关注并具有国际影响力的中国作曲家，意大利《音乐路径》曾评论他为“当代管弦乐界的杰出作曲家，其作品可以被视为是东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”。近年来，他接受过包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、上海之春国际音乐节等大量国际音乐机构的委约创作。已有近百支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品，其中包括法国Intercontemporain乐团、德国Recherche现代乐团、柏林交响乐团、维也纳广播交响乐团、意大利Antidogma欧洲现代乐团、日本东京都交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、荷兰新乐团、斯图加特室内交响乐团、瑞士凤凰室内乐团、赫尔辛基爱乐乐团、韩国现代乐团（CMEK）、波兰华沙爱乐——国家交响乐团和几乎所有中国优秀的乐团。很多重要的国际音乐机构，如德国北部电台（NDR）、德国西部电台（WDR）、法国国家电台（RadioFrance）、瑞士电台、柏林电台（RBB）、德国巴伐利亚广播电台（BR）、奥地利国家电台（ORF）以及数量众多的国际音乐节都安排了秦文琛的作品上演。

《扬琴创编新作品集（五线谱版+简谱版）套装共2册》简线同步，中英对照，作品简介与演奏指导结合，创新的扬琴技术与艺术语言，用扬琴讲述中国和世界的精彩故事……《扬琴创编新作品集（五线谱版+简谱版）套装共2册》内含《扬琴创编新作品集（五线谱版）》《扬琴创编新作品集（简谱版）》。

锦绣，释义为精美鲜艳的丝织品，象征美丽或美好。传统的丝织品包括织锦、妆花等机织显花织物，也包括刺绣、印花、缂丝等其他工艺织品。其上的纹样，精美多样，凝聚着装饰艺术的精华，且在传统礼仪文化的滋养下，伦理内涵与吉祥富贵并存。秦汉时期谶纬神学和福瑞之说的流行，使得当时的动物纹样具有较浓郁的神仙色彩，往往置于云气纹的骨架之中。常织有铭文，这些文字反映了当时的社会思想以及人们的信仰理念。其色彩配置亦是如此，如***文物“五星出东方利中国”锦，将五星与织锦上的五色一一对应，而五色中的“赤、黄、青、白、黑”则与中国传统文化中的五行或五方相联系。唐宋时期折枝花鸟兴起，丝绸中花卉与鸟蝶瑞禽的结合随处可见，而且这些花卉与鸟类的组合大多具有一定的含义：如穿花凤鸟、百花孔雀、牡丹、芍药，均寓意富贵吉祥；梅、兰、竹、菊，则是符合文人审美的“君子”花卉；雁衔绶带是唐代晚期皇帝赐衣的法定纹样；紫鸾鹊谱则是宋代缂丝的稀世瑰宝，寓意富贵如意。到了辽金元时期，北方民族洒脱、大气的自然风格的融入，使得中国丝绸纹样更加丰富、完整。同时丝路的畅通，带来了更多西方纹样，促进了中西合璧的设计。这些纹饰，既形象传神，又富有生命气息，细细品读，其味无穷。

本书以合唱总谱阅读和训练为主要内容。共分为上、下两册，其中：上册作为基础篇，围绕二声部到四声部合唱总谱阅读的要点展开练习，使读者具备基本的视唱、弹唱、弹奏合唱总谱的能力。下册作为提升篇，旨在借鉴管弦乐队总谱读法的相关训练方法，为指挥阅读合唱总谱提供参考。通过练习，使读者具备用钢琴缩编合唱总谱的能力，并初步熟悉常用的C谱号，为阅读20世纪以前的合唱作品以及进一步的总谱读法学习打下基础。本书保留了乐谱中的歌词部分，方便读者对练习片段作乐句和层次的划分。语言及歌词文本的正音和分析作为合唱总谱阅读的重要内容，是另一个重要的研习领域，本书暂不论述；此外，本书针对合唱作品中人声部分的研习，合唱总谱中带有乐器伴奏的部分，本书暂时省略，有待于读者进一步学习。本书既可以作为合唱指挥学习者和爱好者的辅助教材，也可以作为合唱团训练的辅助教材。

本书从人的心理、生理特点为出发点，以工业设计的基本理论和方法为基础，应用美学基本法则，根据材料、结构、工艺的要求，探求“人—机（产品）—环境”相互协调的创新设计思想和方法。全书以工业设计基础理论为主线，着重于产品造型美学基础、形态构成、标志设计、产品色彩设计、产品人机工程设计、设计的程序和评价、数字界面设计方法及理论等，对眼动追踪、脑电等设计评价技术做了介绍，同时就计算机辅助工业设计（CAID）、VR/AR技术和相关软件平台做了简要阐述，并给出了典型设计实例，后对神经设计学、人性化设计、绿色设计、虚拟设计和数字化设计等内容做了简单介绍。