设计艺术是生活的艺术，存在于人们的日常生活之中，它消除了生活与艺术的人为界限，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的显著特征。《设计美学/高等院校设计学精品课程规划教材》对设计艺术的方方面面进行审美解读，我们认为，设计艺术的审美诸问题绝不是“唯美的”，当然它存在很多其他因素，诸如材料、技术、功能、人机因素等，这也是设计艺术的特别之处。通过我们的“解读”与“批评”，会让专业人士和普通读者，都能感受到设计艺术的审美之维是如此的迷人。

《空间导视设计项目式教程/新形态立体化教材·高等职业教育教材》通过对空间导视设计的全面解读，以理论讲授、案例分析和专题项目制作相结合的方式，带领学生系统掌握空间导视设计的概念、特征、分类、设计方法与表现技巧，力图通过丰富的国内外设计案例开阔眼界、拓展思路，通过仿真项目应用锻炼实战能力，以便于学生更好地胜任专业化设计工作。主要内容包括空间导视设计认知、空间类型与导视系统认知、空间导视中的图形设计、空间导视中的文字设计、空间导视中的色彩设计、空间导视中的材料应用等。在理论章节之后，贴合实际应用，配以六项设计专题，并设计相应的仿真项目，细化实作任务、设置应用情景、详述设计步骤，便于教、学、做一体课堂的开展。《空间导视设计项目式教程/新形态立体化教材·高等职业教育教材》可作为高等职业院校平面设计、数字媒体应用技术等专业的教材，也适合平面设计入门者自学。

以本科山水画专业学生为教授对象。以临摹、写生、创作三位一体的教学模式，循序渐进的教学方法为主体框架，强调传统基础、绘画意识、创作能力的相互关系，将之融入不同年级的教学中，浅绛、青绿、水墨以及创作课程均始终强调艺术关系这条主线。在掌握基本技法规律的同时，《山水画教程》明确多元化创作风格的重要性：介绍山水画的基本技法与规律之外，更加明确山水画的独立价值。

传统意义的展示被分为文化展示与商业展示。设计师通过照明来诠释展示内容，并形成观众对参观体验的感知。本书就展示设计领域中的照明设计分析灯光在展示中的核心作用，重点关注会展照明、博物馆照明与商业空间照明。本书所讨论的陈列、色彩、灯光等内容不仅是为了设计，也是为了通过这些元素之间的相互作用与转化，实现空间序列方面的对话，最终达到信息传播的目的。《展示照明设计》的目标读者是学习设计的本科及高职高专的学生、展示设计相关从业人员以及对此感兴趣的读者。本书考虑到使用者的知识结构情况，归纳并重点介绍展示照明设计基础、展示照明设计方法和展示照明设计应用，借此传递一些专业的视角、有益的参考和理性的思考。

《法国视唱》是音乐界沿用了百余年的经典视唱系列教材，全套共34本分册，其中涵盖了单声部、二声部、三声部以及四声部的训练学习。本书为混声二部练习，采用高音与低音谱号组成大谱表记谱。选用巴洛克、古典时期的主调与复调二声部作品，帮助学习者建立起纵向多声部的立体听觉与演唱思维。本书适用于器乐演奏、声乐以及作曲专业的学生，根据专业特点分别进行弹唱、合唱、合奏、听写、作品分析等不同形式的训练。

《乐队协奏曲》以《乐队协奏曲》纪念三位不同时期的文人——屈原（公元前340-公元前278）、王国维（1877-1927）和老舍（1899-1966），他们生存于三个不同的历史时期，但却都选择将水作为自己的最终归宿。《乐队协奏曲》深切地关怀着他们的灵魂，以及所处时代变迁与个人命运之间的关系。

凤阳花鼓，是首批重量非物质文化遗产。凤阳花鼓，是明代以来凤阳府地区以“花鼓”表演、歌唱为特征的综合艺术形式。数百年来，它首先在曲艺、民歌、歌舞、戏曲、民间美术、文学（包括诗词、小说等）等几乎涵盖所有文化艺术领域中广泛流传，进而成为宫廷、官府文化的一部分，成为中西文化交流的艺术内容，成为礼仪、庆典、宗教、民俗等具有社会功能的艺术形式，甚至成为中国社会大变革、大改革的一种颇有影响力的舆论工具。数百年来，凤阳花鼓不仅遍及全国，甚至成为有靠前影响的综合艺术。《凤阳花鼓全书》是凤阳县委、凤阳县人民政府组织的重大科研项目，并得到了国家文化部非物质文化遗产保护资金的资助。其编纂原则是“精品集成，述而有作，作而不显”。分为五卷：《史论卷》、《文献卷》、《文集卷》、《词曲卷》，此卷为《文献卷》。

中央音乐学院自1981年被国务院正式批准招收研究生以来，在全国艺术院校率先建立了音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演艺术专业三个硕士点，音乐学、作曲与作曲技术理论专业两个博士点。随着多年来研究生教育的蓬勃发展，如今已经硕果累累，专业方向不断扩展，涉及了诸多前沿领域。2015年11月，由何荣教授策划、主编，图书馆团队合作的《中央音乐学院博士学位论文述要（1992-2014）》作为对院庆的献礼正式出版，对博士研究生教育成果进行了一次系统的梳理与回顾，得到了读者的积极反馈。今年，由何荣教授主持推进的《中央音乐学院硕士学位论文述要音乐学卷（1986-2014）》也即将正式出版。此书与前者大体上一脉相承，收入了音乐学专业共计351篇论文述要（1986-2014），在浏览方式上也延续了之前的特色——可通过简明的述要一窥全文的研究目的、方法及基本观点，有助于人们了解和把握音乐学各学科的发展脉络与研究动向。这些学位论文凝聚着导师们与学生们的智慧与心血，记录并反映了学科的进步与发展，是一笔值得重视的学术资源。如今将它们归纳、梳理、集册并公开出版，将使更多研究者与青年学生受益，为大家的学术研究提供参考，也使这些论文真正发挥其实用意义。

本教材对现代室内空间设计实践进行了更为理性的思考与总结，对现代室内空间设计的设计概述、发展和基本特征、风格流派、基本原理、空间组织和界面处理、采光与照明、家居与陈设、绿化与庭园设计等方面进行了有益的探索，具有学术的前瞻性、设计实践的实用性、教学的启发性等特点，对提高室内设计师的设计能力和水平，推动行业发展具有显著的促进作用。本教材针对性强、质量高、有特色的辅导教材，是针对各大院校的艺术设计专业类学生以及自考、成考和广大爱好设计类的人员必备书籍。

《音乐旋律听写》全书共计1000条练习，内容涵盖单声部、二声部和三声部旋律（乐句或乐段）听写；整体调式、调性安排以无升降调号到三个升降调号的自然大调、和声小调、旋律小调及汉族五声调式为主，结合离调、转调旋律；还有一些针对连音、连线节奏以及装饰音、变化音等技术难点的旋律听写内容，其中多声部旋律听写又分为和声织体与复调织体的二、三声部旋律。