《中国历代书法经典（隶书套装上下册）》包括了秦汉简帛墨书，汉、三国、晋、魏、北齐、北周、隋、唐等各代的碑刻墓志，隶书法帖，以及明清的隶书墨迹。隶书体：又称佐书，文书。产生于战国，成行于汉代，隶书打破篆书曲屈圆转的形体结构，使平直的笔画便于书写，两汉隶书遗存至今的碑刻和简牍书，其风格端庄秀丽，雄强浑厚，到了魏晋以后隶书被楷书所取代。唐代隶书又有了一些发展，出现了几位名家，其中有史惟则、李隆基、徐浩等。唐隶书注重形式，笔画圆润肥重，风格华丽，缺少骨力和意趣。到了清代隶书突破了藩篱而新开蹊径，直接取法汉碑骨气，兴盛那一时代。隶书史创战国完善于两汉，历经几千年，书法名家，碑刻作品传世于华夏大地，成为国之魂宝。

作为记录语言的工具之一，文字起到了不可替代的作用。但能使文字这一工具上升到艺术的境界，在全世界的范围内，恐怕也只有中国的汉字了。中国书法便是以汉字为载体，以抒情性为目的的具中国特色的古老艺术。这一中华五千年灿烂文明的奇葩，作为以毛笔书写汉字的一种意象艺术，具有很强的实用价值和审美价值。中国书法艺术的博大精深，可以从时间和空间两方面加以观照审视。从时间上看，中国书法的产生、发展、成熟，有着悠久而辉煌的历史。它与中国文字同步起源，它的萌芽可以上溯到汉字形成初期，而后书法艺术的发展经历了不同的历史时期，而且在每一个时期都各具特色2秦汉的古拙、魏晋的风韵、隋唐的法度、宋元的意态、明清的朴趣，都体现出中国书法无穷无尽的美。从空间上看，书法艺术并不是一门孤立的艺术，它与文学、绘画、雕塑、建筑等艺术形式紧密结合，与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式互相渗透。因此可以这样说，中国书法艺术延伸于时间，展开于空间，表现为静态，诉之于视觉。形成了时间性、空间性、静止性、可视性和单一性等美学特征。此外，中国悠久的历史赋予了其深厚的沃壤，历代书法家的文化自觉和对艺术创新的不懈追求也促使其枝繁叶茂。历代的书家们在使用汉字的过程中不断探索，总结书写技巧并加以改进、充实、提高，注入个人的思想情感，审美意趣，使书法艺术气象万千、绚丽多姿。那具有力度感的竖画、具有劲健感的横画、具有流动感的撇画，具有稳重感的捺画、具有节奏感的波画、具有坚毅感的方画，无一不透露出中国书法迷人的魅力。这种魅力，或可理解为“韵”、或可解释为“意”、或可认为是“法”、或可接受成“姿”。不管怎样，通过书法的充满美丽的点线，书家情感的波动旋律，个性的阴柔阳刚，人格的刚正佞邪，理想的追求寄托，人生的浮沉进退统统表现了出来。所以，书法艺术这种表现形式，其实是“人”化的外现。正如西汉思想家扬雄在《法言·问神》中所说：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。”这一论断说明了中国书法是以表现书家精神世界尤其是形式美意识为主的创造活动，因而它自觉不自觉地流露出现实生活中人的本质，成为其思维、气质、性格、意志、品德、理想、情感等精神因素的物化形态。所以便有了“字如其人”这样的说法。此外，由于个人的遭际与发展与时代的变迁息息相关，书法艺术便又与历史联系的传承性、时代发展的绵延性、社会环境的复杂性紧密地联系在了一起。

张道奉先生为家乡之美所感，遂思以艺抒怀。先生长期致力于基层文化事业，酷爱书法艺术，以歌咏徐州的书法作品为主，结集为“咏徐州书法丛书”，已经出版《古今名人咏徐州》书法集、《铜山籍名人诗词精粹》书法集，《大美徐州：张道奉书法集》《大美徐州》书法集为其三，《苏轼咏徐州》书法集、《汉魂楚韵铸彭城》书法集和《彭祖故国帝王乡》书法集将陆续出版。充分体现了先生热爱家乡山水、传承家乡文明的赤子情怀。《大美徐州：张道奉书法集》书法集中的诗词作品，是精选当代诗词作家歌咏徐州的佳作，代表徐州诗词创作的新水平。这些诗词作品是文艺工作“双百”方针和“二为”方向指导下的优秀作品，是现实主义和浪漫主义的有机结合，是“中国梦”主旋律、“中国精神”正能量与诗词作家个人情怀的同频共振，是山水之美、思想之美、艺术之美的相伴随生。诗书画联姻，历来为文人贤士雅道。艺术家们不约而同地以大美徐州为创作渊源和创作素材，表达相同的思想感情和时代主题，共同谱写青山常在、绿水长流、生态长存的华美篇章。

《台湾颜真卿书法学会作品集/卡戳文化系列丛书》收录了台湾颜真卿书法学会会员的书法作品。每一幅作品，都可以让读者从不同的广度和深度，欣赏到颜真卿书法的独特魅力，领悟到中华民族书法艺术的精髓所在。这些作品内容丰富、艺术感染力强，含蓄凝练，潇洒自然。既有神韵与天性的感悟，又有芬芳与飘逸的魅力。具有较高的艺术水平和欣赏价值，相信会给读者带来无尽的情趣、高雅的惬愉。

该书为艺术学理论学术研究类图书，约30万字；读者对象：艺术学门类所有专业独著、艺术爱好者；该书分六个章节，以跨越艺术门类为学科宗旨，通过对清代各种论著、评点、序跋、诗词、笔记等理论著述中相关艺术批评言论的考察分析，提炼出**于各个门类艺术批评界限的普遍性范畴、概念、思想，并加以系统阐释，旨在从一般艺术学视角对清代艺术批评史（自17世纪中叶满族军事集团占领北平，到19世纪中叶鸦片战争前后）展开研究

本书是《傅雷译作全编（注释版）》丛书中的一本，收入傅雷先生翻译的丹纳作品《艺术哲学》。《艺术哲学》是一部关于艺术、历史及人类文化的巨著。它不仅对美学提出了科学的见解，而且是部艺术史通论。它并不采用一般教科书的形式，而是以渊博精深的见解梳理出艺术发展的主要潮流，少见一般理论文章的枯索沉闷之弊。使人读来兴致盎然，获益良多。

任何艺术的产生都不能脱离一定的地理空间。作为地理环境认知主体之一的画家，其作品必然存在着对环境空间的认知和理解，对绘画的图像和风格的研究，不仅仅是艺术自身发展和演变的过程问题，还是一个地理学问题。绘画表现了怎样的地理环境？地理环境对绘画风格多样性的形成产生了怎样的影响？这种影响是如何介入绘画创作的？《空间过程、环境认知与意象表达-（中国古代绘画的历史地理学研究）》从中国古代绘画的整体空间格局和变迁以及系列微观个案考察两个层面，对上述问题进行了系统解释。

本书主要是关于中国传统美学与艺术的文集，全书主要对中国传统美学的基本范畴、哲学基础、绘画与书法美学、造型艺术等进行了思考，集中体现了作者的生命意思，并指出中国传统美学中宇宙观与生命观的联系。通过对这些中国传统美学艺术基本概念的解构，来展现中国传统美学中的人文关怀。

一方水土养一方人，一方水土也养育了一方艺术，人文底蕴深厚的宁都，为各类艺术的萌生、繁衍、发展提供了肥沃的土壤。戏剧曲艺、书法绘画、剪纸雕塑等民俗艺术，都在宁都创造了自己的辉煌。《艺术宁都》由民俗艺术、戏剧曲艺、书法绘画组成，力图将宁都的主要艺术形式及其成果做全方位介绍，让读者有全景式的了解。

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