当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄：开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面.其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分，其二.则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面，需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。在本套丛书出版以前，出于对美术教育和学生负责的考虑，我们做了一些调查，从中发现，那些内容简单、资料匮乏的图书与少量新颖但专业却难成系统的图书共同占据了学生的阅读视野。而且有意思的是，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻.因而直接影响到教学质量。学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，上述情况就很难避免。正是在这个背景下，我们在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画（当然也包括设计、摄影）基本功的同时，向国外先进国家学习借鉴科学并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度，辽宁美术出版社会同全国各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版了《21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》。教材是无度当中的“度”，也是各位专家多年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个“点”出发，相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

《艺术设计与室内装潢研究/学术文库》以艺术设计为基础，并结合室内装潢与陈设艺术设计进行研究，从而不断探索视觉规律和美学原则，不断为现代设计造型提供丰富的视觉体验。该书对设计领域的各专业共同存在的造型问题，即对形态、色彩、形式美规律、造型的组合框架、创造思维等的研究，以造型为主要目的，从而有效提高设计师的创造力、审美观等综合素质。

《椅子的权力：椅子的设计艺术、科学和哲学研究》由三个部分构成：椅子的艺术；椅子的科学；椅子的哲学。首先谈论椅子中的艺术性问题，然后谈论艺术中的椅子问题。《椅子的权力：椅子的设计艺术、科学和哲学研究》用“立体研究方法”，从艺术学、设计学、心理学、社会学、经济学、人类学、科学和哲学等多角度来考证和论述椅子的物质性与精神性、本体和客体、内涵与外延、意指、能指和所指、意义与象征等问题。《椅子的权力：椅子的设计艺术、科学和哲学研究》旨在为设计学教师、研究人员、研究生、设计师提出具有参考价值的问题，提供一定的理论依据，引发更深入的研究。

《张小平演奏世界著名长笛作品辑》演奏者张小平：国家一级作曲，中国音乐家协会会员，广州歌剧学会理事，硕士生导师。1982年7月以长笛专业毕业于西安音乐学院管弦系，获学士学位。师从著名长笛演奏家、教育家李学泉先生。1986年9月考入上海音乐学院作曲指挥系，师从著名音乐教育家、作曲家扬立青、何占豪先生，1988年7月结业。1982年7月至2002年9月，先后担任兰州歌舞剧院首席长笛、专职理论作曲、乐团常任指挥、艺术委员会副主任等职。2002年9月调入华南理工大学任教，2003年入选为广东省“千百十工程”优秀人才培养对象。多年从事长笛演奏专业、理论作曲专业的研究，指导培养学生多名。现为星海音乐学院管弦系长笛专业、西北民族大学音舞学院长笛专业、理论作曲专业客座教授。其培养的学生分别进入国内多所专业艺术院校与专业艺术表演团体。

《守约深美/朱晞古琴CD系列贰》是著名古琴演奏家、虞山琴派传人朱晞继2009年在上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社出版的“弘月山房艺文辑（一）——《梧叶秋声》”之后推出的两张古琴专辑，专辑中分别收录了《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《秋塞吟》、《平沙落雁》等多首古琴名曲，其中专辑《守约深美》均为丝弦演奏，可作为欣赏、示范CD使用。

陈雷激，中国著名古琴演奏家，曾在2008年北京奥运会上古琴独奏“画卷”。《猿啸青萝/陈雷激传世名琴系列（2）》用传世古琴演奏《流水》《幽兰》《神人畅》《平沙落雁》《阳关三叠》等传统琴曲，以及北京奥运会演奏琴曲《画卷》。

《纤指流年3/朱晞古琴CD系列》是著名古琴演奏家、虞山琴派传人朱晞继2009年在上海音乐出版社、上海文艺音像电子出版社出版的“弘月山房艺文辑（一）——《梧叶秋声》”之后推出的两张古琴专辑，专辑中分别收录了《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《秋塞吟》、《平沙落雁》等多首古琴名曲，其中专辑《守约深美》均为丝弦演奏，可作为欣赏、示范CD使用。

为适应教育改革和发展需要，进一步提高我国学前教育专业音乐教学水平，我社对原幼儿师范学校音乐教材进行了修订。《幼儿师范学校教科书钢（风）琴》第三册是供学前教育专业学生第三学年使用的教材。本次修订，考虑到各校钢琴课教学的实际情况，对原书做了较大规模的调整与修改，主要有以下两方面：1.内容编排集中在钢琴教学上，此次修订删去了原教材中有关手风琴部分的内容。2.修订后教材分为两大部分：第一部分是歌曲伴奏编配与练习，第二部分是中外钢琴曲选编。歌曲伴奏编配与练习是在前两年学习的基础上，对歌曲伴奏编配时和弦的选择、伴奏声部概念、附属结构（前奏、间奏与尾声）的处理等做了理论上的简要阐述，同时安排了部分弹唱练习供学生实践操作。中外钢琴小曲是为进一步提高学生的音乐表现能力专门选编的。通过练习，学生可以积累一定数量的演奏曲目，为适应将来工作需要提前做好准备。

《袁曼君剪纸艺术》收录了袁曼君老师的一百多幅现代风格的剪纸作品。袁曼君老师的剪纸与传统剪纸不同，是传统剪纸的基础上加入了一些创新现代的元素。其作品线条流畅，生动细腻，图案简单或复杂，一剪到底一气呵成，特殊的个人风格。

作为记录语言的工具之一，文字起到了不可替代的作用。但能使文字这一工具上升到艺术的境界，在全世界的范围内，恐怕也只有中国的汉字了。中国书法便是以汉字为载体，以抒情性为目的的具中国特色的古老艺术。这一中华五千年灿烂文明的奇葩，作为以毛笔书写汉字的一种意象艺术，具有很强的实用价值和审美价值。中国书法艺术的博大精深，可以从时间和空间两方面加以观照审视。从时间上看，中国书法的产生、发展、成熟，有着悠久而辉煌的历史。它与中国文字同步起源，它的萌芽可以上溯到汉字形成初期，而后书法艺术的发展经历了不同的历史时期，而且在每一个时期都各具特色2秦汉的古拙、魏晋的风韵、隋唐的法度、宋元的意态、明清的朴趣，都体现出中国书法无穷无尽的美。从空间上看，书法艺术并不是一门孤立的艺术，它与文学、绘画、雕塑、建筑等艺术形式紧密结合，与音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式互相渗透。因此可以这样说，中国书法艺术延伸于时间，展开于空间，表现为静态，诉之于视觉。形成了时间性、空间性、静止性、可视性和单一性等美学特征。此外，中国悠久的历史赋予了其深厚的沃壤，历代书法家的文化自觉和对艺术创新的不懈追求也促使其枝繁叶茂。历代的书家们在使用汉字的过程中不断探索，总结书写技巧并加以改进、充实、提高，注入个人的思想情感，审美意趣，使书法艺术气象万千、绚丽多姿。那具有力度感的竖画、具有劲健感的横画、具有流动感的撇画，具有稳重感的捺画、具有节奏感的波画、具有坚毅感的方画，无一不透露出中国书法迷人的魅力。这种魅力，或可理解为“韵”、或可解释为“意”、或可认为是“法”、或可接受成“姿”。不管怎样，通过书法的充满美丽的点线，书家情感的波动旋律，个性的阴柔阳刚，人格的刚正佞邪，理想的追求寄托，人生的浮沉进退统统表现了出来。所以，书法艺术这种表现形式，其实是“人”化的外现。正如西汉思想家扬雄在《法言·问神》中所说：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。”这一论断说明了中国书法是以表现书家精神世界尤其是形式美意识为主的创造活动，因而它自觉不自觉地流露出现实生活中人的本质，成为其思维、气质、性格、意志、品德、理想、情感等精神因素的物化形态。所以便有了“字如其人”这样的说法。此外，由于个人的遭际与发展与时代的变迁息息相关，书法艺术便又与历史联系的传承性、时代发展的绵延性、社会环境的复杂性紧密地联系在了一起。