《1913-2013中国钢琴独奏作品百年经典》按编年体方式回顾了钢琴创作的百年历程，分为四个时期辑录了各个历史时期具时代特点、演奏频率较高并为大众接受的代表性作品，共包含47位作曲家104首作品，分七卷本的方式整体呈现。《1913-2013中国钢琴独奏作品百年经典》中所有作品的配套CD不仅包含了老一辈演奏家宝贵的历史资料，还邀约了作曲家指定的数位世界知名的中国演奏家重新录制，具有一定的收藏价值。

按照北京市哲学社会科学规划办公室的要求，为了更好地总结、呈现基地相关的学术活动及学术成果，我们创办了《北京民族音乐研究与传播基地学术文集》，内容主要包括基地研究员重要学术论文、基地研究员介绍、学术研讨会实录、年度学术大事记等。

傅雷曾受聘于上海美术专科学校，讲授美术史。《世界美术名作二十讲/大家小书》是他在讲稿的基础上修订、 补充完成的，着重介绍文艺复兴初期的乔托以来，经过三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔），17世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作；讲解其艺术风格、绘画技巧，又信手拈来地穿插诸位巨匠的生平，以及时代思潮等内容，在宏观与微观之间委曲精微，深入浅出。

这套幼儿师范学校教科书是在国家整体课程改革的形势下重新编写的。我们在原教科书十余年的使用基础上，经调查、研究，充分考虑到全国幼儿师范学校的教学实际和培养目标的需要而编写。这套教科书分美术鉴赏、绘画、图案、手工和幼儿美术教学论五个模块，模块各自单独成册，按学年分段。教科书的内容具备一定的弹性，可供不同地区和学制的学校选用。教科书编写的指导思想是落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，为实现建设人力资源大国和教育强国的战略服务；通过本课程的学习，培养、提高学生的审美素养、创新意识和实践能力，以及幼儿美术教学的创编能力，使之成为高素质的、全面发展的美术教学人才。《美术鉴赏（第2册）/幼儿师范学校教科书》力求做到思想性、科学性、艺术性与实用性相统一，将社会主义核心价值观贯穿始终；教科书内容以单元概述、课文、随堂拓展、思考与练习几方面呈现，每册后设计有“幼儿美术教育活动设计——模拟课”；所选教学内容符合当今学科发展方向，体现时代精神；从文字、图片、版式等方面体现艺术性与实用性的统一；从学科角度提炼出学生职业发展需要的、相互联系的知识点，强调与幼儿教学的结合，以便为将来的教学服务。

《彩墨课堂》是宗跃风老师从事中小学中国画课堂教学的经典案例集。这是她多年从事教育科学研究的总结，为我们全方位、多元化地展现了中小学美术教学的经典画面。书中十几位国内的专家对宗跃风老师彩墨课堂教学的精彩评析，对从事美术教育的老师们有着全新的解读与深刻的启迪，是目前国内中小学美术教育研究，尤其是国画课堂教学实践不可多得的参考书。

朱仲夫，男，1944年出生，浙江诸暨人。1970年开始学习书法，从柳、赵楷书入手，1978年从部队转业至绍兴，得以接触当地的书法俊彦，书艺渐进，傅山行草书。中年后始知楷、行、草均须从晋入手，转而习“二王”。作品曾在《中国书法》、《书法报》、《书法》等报刊发表，《美术报》、《中国书画报》、《收藏》、《收藏家》曾作过专章介绍。《朱仲夫书法》收录了作者的书法的作品，书体以行书和草书为主。

《写意人物画教程/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换，另一方面，需要将艺术思维、设计理念等这些由”虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入我们的日常教学和艺术体验之中。

《设计与徒手表现基础/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是作者赵国斌依据全国高等院校艺术设计专业的教学内容，针对建筑、建筑景观等艺术设计专业的特点，并根据多年的教学和设计工作经验，图文并茂地介绍了建筑细部表现的方法与步骤以及建筑细部表现对设计起的重要作用。

创意，即是创新，创造出新的元素。在设计中即有创造性的意念和构思。通过字体设计表达出来，提升字体的价值，增强字体的感染力和冲击力。

《广告营销与传播》是在当今信息化进入全媒体的背景下，在广告专业教学综合改革的基础上，将现代广告营销与传播的手段与方法导入视觉传达设计教学之中。《广告营销与传播》以实践课程的一种方式出现，以调研、理论研究、广告创意、营销手段为研究基础，通过专业实践教学中的训练，加强广告创意与实践的应用，以信息传递为手段，培养学生全方位的思维模式。