本书传授了风景画构图的14种方法，指导你根据不同绘画主题，选择适合的构图方案。作者芭芭拉·努斯对每种构图方法都作了具体示范：首先以照片为参考，勾勒素描初稿，布置基本场景；然后设计画面基本元素，包括视平线、透视线、消失点等，并详细说明每一处设计的原理，帮助你完善构图；最后分步骤演示绘画步骤，指导读者润色细节，让画面更加生动。跟随本书的指导，你不仅能掌握树木、花卉、日落、海景等一系列风景画的构图技巧，更能更深入地理解构图法则，可以独立创作出令人眼前一亮的风景画作。

零基础美术技法入门，素描几何体，俞建国

素描作为所有绘画的基础，是培养观察力的绝妙方法。学好素描，你的创作就有了稳固的基石。对于绘画的初学者而言，首先得学会逼真再现客观物体，然后才能突破它。本书作者从基础入手，将所有物体归类为四种基本形体：四方体、圆柱体、圆锥体和球体。只要掌握这四种基本形体的画法，无论多么复杂的结构都将迎刃而解，你可以做到看到什么都会画，什么都能画得像。本书采用课程的形式，分成30堂素描练习课，循序渐进地带你学习每一个素描技巧。清楚的图例和详细的步骤演示将绘画拆分成清晰易懂的过程，从简单的线条到完整的人体，由浅入深带你进阶。有这本书的指导，素描的训练不再是一件困难的事，你的写实能力也会大大提高。

俄罗斯浪漫曲从诞生以来佳作迭出，独具风貌，自19世纪上半叶起，涌现了阿里亚比耶夫等一批浪漫曲大师；俄罗斯民族乐派奠基人格林卡及追随者达尔戈梅斯基极大的丰富了俄罗斯浪漫曲的表现力；之后强力五人集团的作曲家门继续将俄罗斯浪漫曲开拓创新，赋予了俄罗斯浪漫曲全新的风格；柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等重量作曲大师使俄罗斯浪漫曲达到了一个靠前的高峰。正因如此，在世界声乐舞台上俄罗斯浪漫曲深受推崇，许多有名的歌唱家都以能高质量的演唱不同风格的俄罗斯浪漫曲作品作为自己艺术修养的象征。本书以俄罗斯声乐历史脉络为基础，详细的阐述在不同历史背景下俄罗斯浪漫曲的创作过程，选择诗词的意义以及作曲家要表述的思想，介绍为俄罗斯浪漫曲提供丰富创作资源的俄国诗人，介绍具有一定影响力的俄罗斯浪漫曲歌唱家，对具有代表性的浪漫曲作品进行分析及演唱提示。

广东音乐，又称作“国乐”、“粤乐”。2006年5月20日广东音乐经中华人民共和国国务院批准，由文化部确定并公布为一批国家非物质文化遗产名录，故《广东音乐大全（3）》使用“广东音乐”称谓。《广东音乐大全（3）》是在传统及近现代二千多首作品的基础上，经专家反复筛选、定曲、定谱，精选出900首作品，拟分三集出版，每集300百首作品。《广东音乐大全（3）》作品从无署名的传统曲目至有作者署名的各时期之作（部分作者相同的作品或按作者而相对集中）时间，以发表时间为基本顺序编排的依据，从古到今，由此可循广东音乐历史发展轨迹。《广东音乐大全（3）》全力求全面客观，打破地域局限，尽可能广采博纳，包容本省及全国乃至海外侨胞、外国朋友的有一定影响和基础的广东音乐旧谱新作。

《流行歌曲即兴伴奏理论与实践（以弹唱为例 ）》以和声的听力思维为核心，将即兴伴奏分为“即兴弹唱”与“为旋律编配伴奏”两个方向进行讲解，从《我是歌手》《中国好声音》《中国好歌曲》各知名音乐选秀节目里提取广大年轻人喜爱的歌曲作为编配范例，采用当下年轻人所喜爱的流行和声、爵士和声来讲授，为广大音乐爱好者构建出一个新的即兴伴奏认知与学习的框架，使他们对即兴伴奏不再望而生畏，并逐渐达到信手拈来的境界。

意念即物质，物质即幻象。白黑两极，味象生生，心之思即笔之象，虽朴且拙，不离本心。浮生逆旅，意念无涯，唯身心相应，可通达。当词语沉寂下来——纸上的线条开始蜿蜒探行、不断盘旋、丰盈、舒展开来、互相追逐，最终与思想汇流，凝聚成实体。沉寂被打破，笔停下来，画刷也回归它的色彩探寻之旅，悬在画前的幕布此时可以揭开了。他的画保留了空白与间隙，在这寂静的空间中，万物得以慢慢伸展，生发无限可能。线条与质料的联姻、空间与点的结合，他令原本对立的元素交织为全新的语法。他离开了词语之领地，在作为间隙的空间中进行创作，一呼、一吸之间，文本在我们眼前呈现，而解读秘钥却无处可寻。

《展示设计与实训/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》是环境艺术设计的必修课，主要讲述展示设计各种表现手法，审美情趣、用料、及制作方法等。《展示设计与实训/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》立足于会展产业中的重要环节——展示空间设计搭建流程而展开，着重在整个空间搭建的实际流程上，围绕着展示空间界面的组织、形态设计、信息的有效传达、场馆搭建作业等作有产业针对性的知识建构，在列举的案例中，将相关知识点组织成符合产业发展规程，同时，又能在教学环节中照顾到学生对本专业基础知识的系统获取上。

颜彩是近几年流行起来的一种绘画形式，由于画颜彩所用的颜料多是由矿物、植物、化学物等加工而成的，因此具有水彩画、中国画、日本胶彩画的特点，深受广大绘画者的喜欢。众多插画师反映，颜彩能更好地表现物象的体积感与厚重感，其配色独特，能表现出古韵朴拙的画面效果，对于有水彩基础的人来说也更加容易掌握。本书共分为8 章，以“案例步骤详解＋作品赏析”的方式安排内容，涵盖“颜彩国风人物、神兽、服饰、动物、植物、建筑、山水、场景”等题材及元素。书中由浅入深、循序渐进的讲解与示范，可使读者在掌握基本技法的基础上，进一步丰富自己的想象力与创造力。本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，适合喜欢水彩、颜彩的读者及爱好水彩、颜彩的初中级读者学习使用，同时也可作为各地水彩或颜彩绘画培训班的实用教材。

童绘美术馆系列是一套针对5—10岁少儿，根据他们的心理年龄、审美喜好和课堂教学经验，总结、研究出的少儿美术绘画教程，由陈夏玲老师编著。每本书包含植物、动物、人物、风景等诸多题材的绘画教学、轻松愉快的互动式短课文、精简干练的教学小提示，步骤明确、易操作、作品效果好，多方面满足教师教学使用和孩子学习使用。本分册是系列中的水粉画课程部分，以水粉绘画技法步骤图和学生的练习作品为主要内容。充分表现了水粉的特性，运用干湿、叠加、刮涂、拓印等技法，引导学生做创意绘画。