本书是“工笔新经典系列”图书的第七辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家孙震生的工笔人物画作品按照不同题材内容分为三大部分。第一部分天界之境，为藏族人物题材，第二部分民族之花，为多个少数民族人物题材，第三部分花信年华，主打少女人物题材。书稿既有整幅作品的呈现，还有局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的细节，从而更深入地欣赏作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。

“工笔新经典系列”是广西美术出版社原创图书品牌，经过几年的开发运作，已经在在图书市场上建立了鲜明的品牌形象，在美术界具有广泛的知名度。图书自出版以来得到了广大艺术爱好者及专业画家的一致好评，认为书中的画家是当代工笔画坛的前沿代表，具有非常高的艺术造诣，引领着当代工笔画的发展方向，对工笔画新图式和美学规范影响非常大。本书集合了丁学军、赵少俨、籍洪达、杨立奇、许晓彬这5位活跃于当代画坛前沿，#具实力和代表性的工笔花鸟画画家。书中除了画家的#具代表性的工笔花鸟画题材作品展示和创作心路、创作感悟，还有丰富的绘画步骤和技法剖析，图文并茂，糅合了绘画理论和技法实践。

本书是“工笔新经典系列”图书的第六辑，是继《人物画技法》出版后主打少数民族人物题材的又一本人物工笔画合集。书中集合了刘泉义、王海滨、王水清、于理、白桦，这5位活跃于当代画坛前沿，#具实力和代表性的工笔画家。书中除了画家的#具代表性的少数民族人物题材作品展示和创作心路、创作感悟，还有丰富的绘画步骤和技法剖析，图文并茂，糅合了绘画理论和技法实践。本书主打少数民族题材工笔绘画，针对少数民族的服饰等独具特色的地方，都做了针对性的局部放大，对银饰、编织、裘皮等不同质感物件的描绘，都提取出来做了单独的技法剖析。而本书的5位画家，虽都是描绘少数民族题材，但各人的绘画风格各异，使得本书无论从作品画风还是技法内容呈现，都极为丰富，能充分满足读者的需求。

此册重点讲述山水画法，从文本中读者可以领悟山水画的丘壑关系、构图法则和传统的皴法，同时配有数百幅作品图式，幅幅不同，满足了初学者的范画需求。

本书是从国内中小学现行不同版本音乐教科书的音乐欣赏曲目中，将其主要的中外乐器作品选取出来，逐首解析。每首乐曲的相关资料，由作曲家及创作背景 音乐情感与表现内涵 音乐展开过程视听引导图及主要音乐教材 听赏教学提示等内容组成。 其主要目的是为中小学音乐教师提供“音乐挺听赏”教学备课用的一些基本素材。

本馆自一八九七年创立至今，抱持“昌明教育，开启民智”之理想，于民族积贫积弱的境遇中，筚路蓝缕，努力书林。扶助教育，固基文化，从新式教科书人手，传播新知，培育新人；整理国故，创新学术，从传统出发，启新思维，引现代路；放眼寰宇，沟通中外，以译介为津梁，推动文明，互鉴共荣。百二十年来，无论世事白云苍狗，潮流左右荡激，仍初心不改，矢志不渝。风雨百年间，本馆始终与国家共命运，与民众同呼吸，为中华文化大厦不懈努力，幸得社会各方相伴相携，方能克服重重困苦，渡过滩险浪急。学界诸贤之倾力襄助，社会闻达之勉励嘉言，以及亿万读者之殷望信赖，乃本馆之丰厚财富，吾辈唯有奋力前行，方不负先贤，无愧来者。今乃遴选展陈各界师友志贺商务双甲子华诞之书画佳作，冀涵泳大雅，挹取清芬，共期商务日久之昌隆，文化承续之繁盛。

“中华小四弦”是根据十三五美育工作指引专门针对中国的音乐教育现状，课堂乐器普及及中国传统音乐定制的适合中小学生初学乐器演奏的民族乐器。易于掌握，利于激发与培养孩子的音乐兴趣。是一件兼有民族化、初学化、兴趣化与普及化的民族乐器。

隶书是一种过渡性字体，它的成熟意味着又要向新的字体演变。汉末楷书的出现预示着隶书的没落。楷书逐渐取代隶书成为应用广泛的字体后，以“初唐四家”为代表，再经颜真卿、柳公权及元人赵孟頫等大家，致楷书发展。隶书在唐代曾有过短暂的中兴与辉煌，出现了以唐明皇、徐浩、韩择木马代表的“唐隶”，风格肥厚甜媚，格调不高，为识者所讥，但毕竟维系了隶书一脉。自宋至清初，隶书应用场景减少，能隶书者鲜，习隶者又多猎奇，即使如趟孟頫、文徵明等擅隶者，堪为后世取法者了了，此时的隶书已无复大汉威仪。清代“碑学“兴起，书风复归于朴，在书史上大纛彪炳，而“碑学”之嚆矢，实始于篆隶之复兴。就隶书而言，清初郑篮浸淫汉碑三十余载，取法《曹全》《史晨》，虽“妄自挑趯”，有失汉人之沉雄伟岸，但遒媚、飘逸、奇宕之处毫无做作，为后世取径汉碑开辟了方便之门。时王时敏、朱彝尊、傅山等亦能隶，但或失于拘，或失于怪，郑篮诚为开一代风气者，对后世金农、高凤翰、郑板桥等影响甚大，故朴学大师阎若璩曾以“圣人”目之。乾嘉以来，随着访碑、着录、研究的深入，涌现出一批长于隶书的大家，如丁敬、黄易、桂馥、邓石如、伊秉绶等，“集隶书之大成”的伊秉绶贡献尤巨，堪称一代巨匠。晚清执隶书牛耳者为何绍基、赵之谦，二人诸体皆精，并能融会贯通，何氏引行草笔意人隶书，纵逸超迈，其“神龙变化”处令人不可端倪；赵氏则以北碑之法融于隶书，夸张起笔顿转和收笔波挑，绪字飘逸飞扬，变态多方。清末昊昌硕的隶书以气势取胜，粗壮坚实，气息浑厚，非篆非隶，亦篆亦隶，古意盎然。读者亦尽可根据自己的喜好，选择各家隶书范本临摹学习。

隶书是一种过渡性字体，它的成熟意味着又要向新的字体演变。汉末楷书的出现预示着隶书的没落。楷书逐渐取代隶书成为应用广泛的字体后，以“初唐四家”为代表，再经颜真卿、柳公权及元人赵孟頫等大家，致楷书发展。隶书在唐代曾有过短暂的中兴与辉煌，出现了以唐明皇、徐浩、韩择木马代表的“唐隶”，风格肥厚甜媚，格调不高，为识者所讥，但毕竟维系了隶书一脉。自宋至清初，隶书应用场景减少，能隶书者鲜，习隶者又多猎奇，即使如趟孟頫、文徵明等擅隶者，堪为后世取法者了了，此时的隶书已无复大汉威仪。清代“碑学“兴起，书风复归于朴，在书史上大纛彪炳，而“碑学”之嚆矢，实始于篆隶之复兴。就隶书而言，清初郑篮浸淫汉碑三十余载，取法《曹全》《史晨》，虽“妄自挑趯”，有失汉人之沉雄伟岸，但遒媚、飘逸、奇宕之处毫无做作，为后世取径汉碑开辟了方便之门。时王时敏、朱彝尊、傅山等亦能隶，但或失于拘，或失于怪，郑篮诚为开一代风气者，对后世金农、高凤翰、郑板桥等影响甚大，故朴学大师阎若璩曾以“圣人”目之。乾嘉以来，随着访碑、着录、研究的深入，涌现出一批长于隶书的大家，如丁敬、黄易、桂馥、邓石如、伊秉绶等，“集隶书之大成”的伊秉绶贡献尤巨，堪称一代巨匠。晚清执隶书牛耳者为何绍基、赵之谦，二人诸体皆精，并能融会贯通，何氏引行草笔意人隶书，纵逸超迈，其“神龙变化”处令人不可端倪；赵氏则以北碑之法融于隶书，夸张起笔顿转和收笔波挑，绪字飘逸飞扬，变态多方。清末昊昌硕的隶书以气势取胜，粗壮坚实，气息浑厚，非篆非隶，亦篆亦隶，古意盎然。读者亦尽可根据自己的喜好，选择各家隶书范本临摹学习。

《峰山刻石》又称《蝉山碑》《秦始皇登峰山纪功刻石》等。原石刻立于秦始皇二十八年（前二一九），传为李斯撰文并书，但早已被毁，亦无原石拓本存世。现在，我们常见到的《峰山刻石》拓本（印刷品），是北宋淳化四年（九九三）时任陕西转运副使的郑文宝依据其师徐铉摹本重刻的，刻石原立于京兆孔庙，现存于西安碑林。《峰山刻石》为长方形竖石，圆首方座，通高二百一十八厘米，宽八十四厘米，厚十六厘米。两面刻字，碑阳九行，碑阴六行，每行十五字。刻石记述了秦始皇废分封立郡县的功绩及秦二世诏文。碑阴有郑文宝题记，记载了重刻的始末。今天我们所见《峰山刻石》，因为都是宋代以来的翻刻本，跟其他秦代刻石如《泰山刻石》《琅琊刻石》相比，差异明显。很可能是在后人摹写之际，原石字迹已经风化模糊，所以，摹写者依据自己对原碑字迹风格的理解进行了处理但因此碑摹刻精妙，而且至今字迹保存相对完好，字的风格也因摹刻的失真而具有了另一番意趣‘所以，仍然受到后世篆书爱好者的珍视，将之视为学习篆书的范本之一。