《中国书画浅说/雕琢文心艺术家修养丛书》是近代书画名家诸宗元先生所撰《中国书学浅说》和《中国画学浅说》的合集。诸宗元先生认为书法与绘画是中国人素来看重的两种艺术，而历代作者论书，往往“陈义过高，不切今用”，或者“词旨渊雅，难于通俗”，论画则或总论，或专论，或偏于鉴赏，也难于为后学提供借鉴，故他起意以浅近文字编写这两本《浅说》，“意在便于实习”，而他本人义精于书画，其研习心得融人其间，使得这两《中国书画浅说/雕琢文心艺术家修养丛书》不失为中国书法、国画爱好者较佳的入门指导书。

《中国绘画史（精）/雕琢文心艺术家修养丛书》是陈师曾先生在济南主讲的“中国美术小史”的记录稿。全书提纲挈领地介绍了三代以下至明清两代的绘画艺术的历史，梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，文字简明扼要，是一部不可多得的美术史普及读本。

徐悲鸿对中国近代画坛的影响力巨大，其画理画论及画学思想对现代及未来有着学习和启示意义。《徐悲鸿论艺》对其画理画论整理爬梳，将其理为六章，由对真善美的理解一直讲到中国画具体的技术特点，后以前瞻之眼光讲到中国画的革新，是徐悲鸿画学思想的集中体现。

《米开朗琪罗在威尼斯：1550年前意大利中部与威尼斯的美术交流》围绕着米开朗琪罗两或三次的威尼斯之旅展开研究，深入探讨他前往威尼斯的动因，以及他在当地的具体活动。米开朗琪罗的威尼斯经历对他的艺术有着深远的影响，他的早期作品《酒神巴克斯》，令其一举成名的《大卫》，以及闻名遐迩的《西斯廷天顶画》都或多或少地受到了威尼斯艺术的启发。米开朗琪罗在1529年的威尼斯之旅中，得以较为全面地了解到提香的绘画风格，并在他回到佛罗伦萨后创作的一系列作品中对这位绘画大师的作品做出了回应，拉开了佛罗伦萨画派与威尼斯画派之争的序幕。为厘清米开朗琪罗的作品对威内托地区艺术的影响，书稿的后一章不但逐一追踪了该地区16世纪上半叶存有的米开朗琪罗真迹与仿品，还揭示了版画媒介在将米开朗琪罗的作品传播到威尼斯的过程中，所起到的关键性作用。

这些巨幅肖像是于成松用中国水墨大写艺术形式创作。于成松，1955年出生于四川西充，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国华侨公益基金会护疆和平基金发起人。多年来，他在中国画坛孜孜以求，默默耕耘，已出版个人画集49部，创造出独特的新画种“复合油版画”，曾用近30年时间创作的34卷《中国风光画集》，被选作第29届奥林匹克运动会礼品。

赵之谦《铙歌》册，纸本篆书，纵三十二点五厘米，横三十六厘米，藏于故宫博物院。该作书写《铙歌》中的《上之回》、《上陵》、《远如期》三章，计七十四行，行三字，末识：“同治甲子六月为遂生书，篆法非以此为正宗，惟此种可悟四体书合处，宜默会之。无闷。”结字略长，中锋用笔，沉实厚重，精气内敛，是赵之谦篆书代表作之一。

暂缺简介...

书画之于人，子瞻氏目为烟云过眼者也。“烟云过眼”，过云楼第一代主人顾文彬对于书画鉴藏的理解，脱胎自北宋大文豪苏东坡为好友兼大画家王诜所作的《宝绘堂记》。从他对坡公语有会心感悟开始，冥冥之中，就已注定过云楼将成为近两百年中国收藏史上响亮的名字，不仅仅在苏州、在江南。丙申年末，苏州博物馆继“吴门四家”特展后，邀请清代苏州的收藏家回乡聚首，以顾氏过云楼为之先导。《烟云四合：清代苏州顾氏的收藏》分两册，一为展览配套图录，收录顾氏收藏法书名画、古籍碑版、古印名琴、文房珍玩等，荟萃琳琅；一为普及本读物，收录相关研究随笔文章，深入浅出，余味无穷。东汉班固《两都赋》云“红尘四合，烟云相连”，极言西京之繁华也。人生如寄，世间万物，无非烟云，顾氏四世、四房所藏，转瞬周甲，一旦归来，再过吾眼，必当惊叹，红尘烟云，于兹四合。

零起点美术技法入门，素描，静物

本书向读者展示了全球众多插画家、建筑师、数码画家以及获得奥斯卡奖的动画作者等艺术家们的个人速写作品。丰富的范例演示，加上艺术家们细致的经验分享，你将学会如何观察绘画对象，如何描绘移动的物体，如何在画作中营造特殊情境氛围，如何使用平板和手机快速作画等一系列技巧。从描绘日常建筑、公园、人物、旅途风景，到新闻速写、夜间绘画、数码绘画，本书详细传授了多种速写技能，不管是在喧闹嘈杂的咖啡厅、五光十色的街边市场还是在飞驰的火车上，你都可以随时随地作画。带上速写本，去记录广阔世界和多彩生活吧！