《当代文化视域下的中国钢琴教育研究与实践》的撰写重点突出以下特色。学术性。《当代文化视域下的中国钢琴教育研究与实践》结合当前高校钢琴教学改革的背景和需求，对高校钢琴教学改革的方法和途径展开探讨，分析信息化时代及多元文化背景下对高校钢琴教育提出的新要求。同时，重点对钢琴表演与钢琴教育课程设置、钢琴即兴创作教育课程，以及钢琴教育实践形式的内涵及应用展开分析，用于指导高校钢琴教学的有效开展，更好地提升人才培养效率。科学性。《当代文化视域下的中国钢琴教育研究与实践》综合史学、心理学、教育学、表演学等新研究成果，探讨钢琴演奏法、钢琴教学法、钢琴音乐表现、钢琴音乐舞台实践等课题，力求做到博采众长，使钢琴教育活动的开展更具科学性和可行性。实践性。《当代文化视域下的中国钢琴教育研究与实践》撰写的宗旨就是充分体现理论联系实际教学的原则，使读者在对钢琴优秀文化认识的基础上，开展钢琴教学研究，拥有技术技巧的同时增强人文素养，以提高实际弹奏能力。同时，对不同钢琴作品的演奏、钢琴教学中常见问题及对策等内容展开探讨。

《大学生声乐艺术赏析》记录了近年的音乐教学改革成果，定位于家政、酒店、旅游等服务类管理专业、教育类专业的专业基础课程，也是大学生全面深入了解音乐的“金钥匙”，也可用作广大青年学生的自学教程。《大学生声乐艺术赏析》具有如下特点。（1）内容多元化，书中既有对中国传统音乐作品的赏析，也有对古今中外的大型音乐作品的欣赏。在突出民族特色和弘扬民族文化的同时，也使学生对多元化的世界音乐予以理解和包容。（2）注意选材的实用性、通俗性、形象性和趣味性。体例新颖丰富，逻辑性强，以歌（乐）曲为载体，难易适中，时代感强。

《多维视角下的现代艺术设计》共分为六章。开篇第一章对艺术设计进行了整体的概述，包括艺术设计的概念与定义、分类与领域、元素与形态。第二章对现代艺术设计的发展历程进行了细致的研究与分析，包括各种现代艺术设计的风格与流派以及经典艺术设计作品。第三章至第五章则分别对环境艺术设计、装饰艺术设计以及数字媒体艺术设计的发展进行了阐述。第六章则对当代艺术设计思潮及未来发展趋势做出了展望。《多维视角下的现代艺术设计》的特点就是思路清晰、有层次，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂。

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《中国传统壁画发展脉络研究》从历史学的角度出发，先是对中国壁画做了一个简要分析，然后以原始社会、夏商周及春秋战国时期、秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代十国时期、宋辽金西夏时期、元明清时期的先后顺序对中国壁画的发展状况展开详细分析，结构脉络清晰鲜明。

近些年来，我国的民族声乐事业得到了蓬勃的发展。随着中西方声乐文化交流的不断加强，我们越来越清楚地意识到“只有民族的，才是世界的”。《民族声乐艺术唱法分析与舞台表现》围绕中国民族声乐中的戏曲唱法、曲艺唱法、原生态唱法以及美声唱法与民族唱法融合产生的新民族唱法等展开分析，从而为促进我国民族声乐的发展贡献自己的绵薄之力。《民族声乐艺术唱法分析与舞台表现》脉络清晰，结构分明，对于学习者了解和掌握各类唱法具有很好的参考作用。

《民族声乐的文化流变与表演体系构建研究》共五章分为两个部分，第一部分为绪论，探讨研究该课题的源起、内容及意义，第二部分为《民族声乐的文化流变与表演体系构建研究》第一章至第五章，总结民族声乐发展过程中的演唱风格，演唱中积累的优秀技法，再对21世纪民族声乐发展存在的问题和趋势进行研究。一方面，要提升和创新民族声乐理论，构建民族声乐理论研究体系，提高大众多民族声乐，特别是对传统民族声乐的文化自觉。另一方面也加强人们对民族声乐文化的多元化认知，积极探索和践行民族声乐演唱多元化路径。这些引发带有规律性的历史经验和艺术经验，无疑对今后中国民族声乐艺术向前推进将产生积极影响。

《声乐教学中表演能力培养的研究》共分为六章。第一章作为开篇引言，对声乐表演能力的概念、表演能力培养的意义和培养的方法进行了介绍，使人们对声乐表演能有一个更深刻的认识，更能知晓它的重要性。歌唱技能是声乐表演中首先需要掌握的能力，声乐是以“唱”为根本的，没有了“唱”，那便不能谓之声乐了，因此《声乐教学中表演能力培养的研究》第二章便对声乐表演中的歌唱技能进行介绍。歌唱者在舞台上的职责不仅仅是要唱歌，还要在唱歌的同时进行舞台艺术展示，两者兼备才是完整的表演艺术。《声乐教学中表演能力培养的研究》第三章便从声乐表演中的舞台形象及表现人手，通过对歌唱中面部表情与肢体语言表现的介绍，来对声乐表演中的“演”进行总结。在声乐表演中，除了掌握扎实的“唱”与“演”的能力外，一个良好的心态对于演出的成功，更是起着重要的作用，心理素质较差的表演者，往往会在演唱活动中因为紧张而失去控制，影响发挥，因此，《声乐教学中表演能力培养的研究》第四章便从声乐表演中歌唱心理的分析与培养出发，希望能为表演者塑造良好心理素质提供一些借鉴。

尚小云是现代中国京剧代表人物之一，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称“四大名旦”，其一生艺术经历，恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。尚小云出科以后，所从师者，均为老成典型。因而早年即为文武昆乱不挡的出色旦角，而尤以其青衣戏为观众认可，被公认为“青衣正宗”。尚小云天赋佳，其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以“二祭”——《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有“铁嗓钢喉”之誉。青衣一行，传统上多演“贞节烈女”，其唱法不仅要求清亮娇脆，还须有阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后，阳刚一路渐有不敌之势。而孙怡云、陈德霖等均准老派，以阳刚为胜。尤其是陈德霖，继承了阳刚一派的优点，同时讲究刚柔兼济，开创了青衣一行新的演唱格局。《尚派唱腔琴谱集（卷上）》是尚派唱腔琴谱上集，收录了《听一言来心欢畅[西皮流水]》《昔日里有一个惜士孟尝[西皮慢板]》等作品。

尚小云是现代中国京剧代表人物之一，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称“四大名旦”，其一生艺术经历，恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。尚小云出科以后，所从师者，均为老成典型。因而早年即为文武昆乱不挡的出色旦角，而尤以其青衣戏为观众认可，被公认为“青衣正宗”。尚小云天赋佳，其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以“二祭”——《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有“铁嗓钢喉”之誉。青衣一行，传统上多演“贞节烈女”，其唱法不仅要求清亮娇脆，还须有阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后，阳刚一路渐有不敌之势。而孙怡云、陈德霖等均准老派，以阳刚为胜。尤其是陈德霖，继承了阳刚一派的优点，同时讲究刚柔兼济，开创了青衣一行新的演唱格局。《尚派唱腔琴谱集（卷下）》是尚派唱腔琴谱下集，收录了《天已黑看不见人行路径[西皮流水]》《每日里悲切切十分伤惨[西皮摇板]》等作品。