公元720年立，李邕撰文并书。铭文记述李思训生平事迹。现存陕西蒲城，已残。是李邕书法代表作。亦有拓本传世。此碑书法劲健，凛然有势。用笔清劲，自然，瘦劲异常，凛然有势，结字取势纵长，奇宕流畅，其顿挫起伏奕奕动人，顾盼有神，犹是盛唐风范。此碑规模极大，遒劲而妍丽，为李邕精心之作。为历代书家称道。

《硬笔书法标准教程/职业教育精品规划教材》内容全面、具体、循序渐进，从楷书入手，系统学习楷书和行书的基本笔画、结构规律、部首写法、章法布局，使读者轻松掌握硬笔楷书和行书的书写技法。《硬笔书法标准教程/职业教育精品规划教材》包含了350个精典案例视频，其中精讲范字350个，涉及近2500个常用字的书写要领解析，实现了把书法教材从平面延伸到立体，从文字讲解到视频演示的过程，为读者提供了直观、便捷的学习方式。《硬笔书法标准教程/职业教育精品规划教材》既适用于书法教学工作者，同时也适合不同学段的硬笔书法学习者。

现代图形设计参与经济生活并扮演重要角色，在实现信息传播的同时也实现了其艺术价值和商业价值。图形创意的优劣直接影响到信息传播的效果，创意是图形设计的核心和灵魂。《“图”说新语：现代图形创意设计及其应用研究》先就图形设计的理论基础进行分析，然后就图形的创意及其思维进行研究，分析图形的构成和表现方法以及图形的视觉优化，后对图形创意的实际应用和作品进行分析。

《中国现代民族声乐艺术的形成与多元化发展研究》以艺术发展客观规律为依据，应用历史学、文化学、分析比较等研究方法，剖析我国现代民族声乐艺术的发展脉络，分析当前所形成的多元化的声乐艺术唱法以及艺术形式的形成因素，为中国声乐艺术的传承与发展提供了借鉴和参考。《中国现代民族声乐艺术的形成与多元化发展研究》对于声乐艺术专业爱好者、学习者和研究者具有一定的参考价值。

《欧洲音乐史》是一本关于欧洲声乐发展进程的著作，《欧洲音乐史》主要集中论述的是欧洲各个时期的音乐发展。主要包括了欧洲发展原始社会时期的音乐、欧洲奴隶社会时期的音乐、欧洲中世纪时期的音、欧洲文艺复兴时期的音乐、欧洲巴罗克时期的音乐五个部分。书中详细论述了音乐的类型、器乐、声乐体裁、代表歌曲和典型声乐人物，可谓详尽。同时，《欧洲音乐史》在写作结构上以时间为主线，层层展开，基于欧洲不同时期的社会、政治、经济、文化特征等对音乐的影响，详细论述了欧洲声乐艺术的发展状况。纵观《欧洲音乐史》，结构合理、内容详细，是一本可供欧洲声乐研究者借鉴的著作。

褚遂良，字登善，浙江钱塘（今杭州）人，其父褚亮与欧阳询、虞世南交情极深。褚遂良得魏徵举荐，任唐太宗的侍书，後成为太宗托孤的二位重臣之一。至高宗时，任尚书右仆射，永徽六年（六五五）因不满高宗将武则天立为后，逆旨抗谏，两次遭贬，郁愤而死。世传褚遂良书《阴符经》有小楷、大楷二种，此本所书字大盈寸，故称《大字阴符经》。全帖九十六行，共四六一字。本帖总体结构方中带扁，横向取势，宽绰而鲜见虚灵之气。用笔轻盈灵活，气力均匀，特别善於表现锋法。点画、转折、行笔有行书笔意，部分重捺笔画还有隶书意味。结体自然，内密外疏，笔墨富於变化。笔画伸展合度，轻重变化自然，笔势翻飞，波折起伏，巧於变化。书风大方闲雅，予人和平超迈、俊丽巧妙之感。

《中国传统音乐的类型与发展研究》分为七章，从七个方面来论述传统音乐的发展研究。第一章是对传统音乐的溯源描写；第二章主要从中国传统的民间歌曲入手，详细描写汉族传统民间歌曲和少数民族传统民间歌曲的多样性发展。第三章中国传统民间歌舞，分别对汉族和少数民族的传统民间歌舞进行描述；第四章是传统的曲艺艺术，从曲艺音乐的历史发展、艺术风格及曲艺唱段分析等方面入手；第五章是传统戏曲艺术，包括传统戏曲的历史发展以及它的唱腔和音乐构成；第六章是对传统乐器的介绍，包括汉族和少数民族的传统乐器；第七章是中国传统音乐的传承和发展研究，主要从民间歌舞、曲艺音乐、戏曲音乐、民族器乐四个方面进行了详细论述。《中国传统音乐的类型与发展研究》内容丰富，对中国的传统音乐进行了全面的论述分析，许多观点的提出，结合现状的分析，都有典型性、教育性，比如从中国传统音乐的类型的探索与讲述，传统音乐的传承与创新等方面来体现《中国传统音乐的类型与发展研究》的多元化。

中国流行音乐在地域上中国流行音乐涵盖了内地、香港和台湾三个地域，在不同的时期也呈现出不同的风格。中国流行音乐经过演变与发展，逐步形成自己的风格特征，其以大众娱乐文化的姿态颠覆引导着时代的主流文化，改变着人们的音乐审美理念。《中国流行音乐发展及演唱风格研究》即以流行音乐的历史发展为主线，对流行音乐在我国的历史与风格演变进行了细致的研究与分析，从多个角度阐释中国流行音乐的诞生、发展与崛起。并对内地和港台的不同风格进行了诠释。总体上来说，《中国流行音乐发展及演唱风格研究》思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，是一本较为全面，有条理、有重点的流行音乐理论著作。

《禅之影：马秀华摄影作品集》是摄影家马秀华的个人摄影作品集。马秀华从事摄影近四十年，在新闻摄影、纪实摄影、艺术摄影等方面都有探索。近些年，他以简约摄影为基础，从唯美的、沙龙式、明信片式的摄影中走出来，积极探索禅意摄影的新路，力求使作品达到空灵、高远的境界，让读者从中对人生有所感悟。《禅之影：马秀华摄影作品集》即是他近些年摄影探索的成果展示，他将镜头对准了家乡河南南阳的古刹名寺，寒来暑往，登山越岭，拍摄了大量照片，留下了难得的影像记录，同时亦展现了一种独特的摄影风格。

随着高校钢琴教学的不断深化，如何培养出适应时代发展需求的高素质钢琴人才，已经成为高校钢琴教学改革的重要内容，因此也成为高校钢琴教学工作者在教学实践中重点关注的问题。《中国钢琴艺术的理论探究与创新发展》将结合当今世界的多元文化发展需要，和高校钢琴教学改革的背景和需求，对各时期“中国风格”钢琴音乐创作的历程进行梳理，对“中国风格”钢琴创作的文化依托进行解读。研究中国钢琴风格的形成与传承，对中国钢琴艺术的发展经验和发展方向有一定的学术意义。